Jabberwocky and Other Poems

出版者:Dover Publications

作者:Lewis Carroll

页数:64

出版时间:2001-6-14

价格:USD 3.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780486415826

具体描述

Carefully chosen collection contains 34 of Carroll’s most appealing verses—nonsense verse, parodies, burlesques, more—including such unforgettable pieces as “The Walrus and the Carpenter,” “The Mock Turtle’s Song,” and “Father William,” as well as such lesser-known gems as “My Fancy,” “A Sea Dirge,” “Brother and Sister,” “Hiawatha’s Photographing,” “The Mad Gardener’s Song,” “What Tottles Meant,” “Poeta Fit, non Nascitur,” “The Little Man That Had a Little Gun,” and many others.

用户评价

这本书对我个人阅读习惯的改变是显著而积极的。过去我可能更偏爱那种叙事清晰、情感外露的作品，但这部诗集成功地将我拉入了一个更内省、更注重“体验”而非“理解”的阅读领域。它教会了我如何慢下来，如何去品味一个词语在特定上下文中的全部重量和可能性。我发现自己开始不自觉地将诗歌中的某些意象或节奏融入到日常的思考中，这是一种非常奇妙的“污染”效果，让周遭的世界似乎也披上了一层诗意的滤镜。例如，当看到一片叶子在风中打着旋儿落下时，脑海中浮现的不再是简单的自然现象，而是诗中描绘的某种“无声的告别”。这种潜移默化的影响，远比任何直接的说教来得有力。它提供了一种看待世界的全新视角，一种对美感和复杂性保持敬畏的心态。总而言之，这是一次深刻的阅读投资，它给予读者的回报，是无法用简单的“喜欢”或“不喜欢”来衡量的，它重塑了你与文字、与自我对话的方式。

坦白说，初次捧读这本书时，我内心是带着一丝审慎的期待的，毕竟“经典”二字的分量太重。然而，诗篇的魅力却以一种润物细无声的方式渗透进来，让我很快就沉溺其中。那些文字的排列组合，仿佛有一种催眠的魔力，它们并不总是急于向你展示一个清晰的画面，反而更像是在构建一个情绪的迷宫。我尤其欣赏作者对音韵的把控，那种抑扬顿挫，时而急促如骤雨，时而舒缓如月光，即便是默读，也能感受到其内在的节奏感和音乐性。不同于那些直白叙事的作品，这里的诗歌更像是意识流的捕捉，它允许读者在字里行间自由地投射自己的情感和经验。我读到一些关于自然现象的描述，那种对微小细节的捕捉，简直令人叹为观止，仿佛能闻到雨后泥土的气息，能感觉到清晨薄雾拂过脸颊的凉意。这种强烈的感官代入感，是许多现代诗歌所难以企及的深度。它挑战了我们习惯的逻辑思维，迫使我们重新审视语言的边界和可能性，每一次重读，都会有新的感悟浮现，就像在不同的光线下观察一块未经雕琢的宝石，折射出不同的光芒。

从结构和主题的连贯性来看，我必须承认，这是一部极具野心的作品集。尽管每一首诗歌似乎都是一个独立的小宇宙，但当你将它们并置阅读时，会发现其中潜藏着一条若隐若现的叙事线索，或者说，是一种贯穿始终的形而上学母题。这种母题并非是明确的教义，而更像是一种不断被探讨和重复的哲学命题——关于“意义的追寻”与“语言的局限”。作者似乎在不断地尝试用语言去触碰那些无法被言说的领域，并且乐于展示语言在面对宏大主题时的窘迫和挣扎。诗歌的篇幅变化也很有章法，有的极短，如同精准的闪光；有的则冗长，充满了繁复的意象堆叠，引导读者进入一种近乎迷幻的沉浸状态。这种张弛有度的布局，使得整部作品在保持整体风格统一的同时，又避免了单调乏味。阅读过程中，我像是在攀登一座多层级的山脉，时而平坦开阔，时而需要集中全部精力去解读那些陡峭的岩壁，最终到达的视野总能带来新的启发。

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，封面采用了一种深邃的墨绿色，搭配着烫金的字体，散发着一种古典而神秘的气息。翻开内页，纸张的质感出乎意料地好，厚实、细腻，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍视之感。装帧的工艺处理得非常考究，尤其是书脊处的线装，既牢固又美观，可以完全平摊阅读，这对于细细品味诗歌的读者来说，是一个巨大的加分项。内页的排版也极为用心，留白恰到好处，字体大小适中，即便是在昏暗的灯光下阅读，眼睛也不会感到疲惫。我注意到，有些篇章的旁边还配有极为精妙的木刻插画，这些插画虽然是黑白的，但线条简练有力，与诗歌的意境完美契合，仿佛是作者与画者之间进行了一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都像是在进行一场仪式，这种对实体书的尊重和对细节的打磨，让整个阅读体验从单纯的文字摄取，升华为一种对艺术品的鉴赏过程。它不仅仅是一本诗集，更像是一件可以长久收藏的工艺品，摆在书架上本身就是一道亮丽的风景线，每次路过，都会忍不住伸手摩挲一下那泛着微光的封面，期待着下一次与之独处的时光。这种对物质载体的极致追求，无疑提升了阅读的格调，让人对内涵的探究也变得更加虔诚和专注。

这本书中的情感光谱极其广阔，它似乎涵盖了人类体验的多个维度，但表达方式却异常克制与精妙。我发觉作者在处理“失落”与“渴望”这类主题时，并没有采用常见的哀伤基调，而是赋予了一种近乎于形而上的疏离感。例如，其中有一组关于时间流逝的短篇，它没有直接提及“衰老”或“消逝”，而是通过对光影变化、季节更替中那些不易察觉的细微差别的描摹，来暗示岁月的不可逆转。这种“不着一字，尽得风流”的写作手法，极大地考验着读者的领悟力，但也正因如此，当理解的那一刻来临时，所带来的精神震撼是无与伦比的。它不是那种能让你潸然泪下的作品，而是能让你陷入沉思，反思自身存在状态的作品。我常常在读完几首之后，会放下书本，凝视窗外，感受着那种被诗歌触动后产生的内心震颤，那是一种安静但深刻的哲学思考。这种内在的深度和复杂性，使得这本书成为了一本值得反复咀嚼、常读常新的精神食粮。

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