Over There

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价格:200.00

isbn号码:9780060179830

具体描述

During the First World War， Polly Warden， a feminist and former pacifist， acts both as a nurse in a frontline French hospital and an ambulance driver on the British and American fronts， while friends and former lovers fight. 75，000 first printing. $100，000 ad/promo. Tour.

用户评价

这本书的叙事视角转换令人印象深刻，它像是一个全知全能的观察者，却又在关键时刻将“上帝视角”收回，让读者完全代入到某个特定人物的有限认知中去体验世界的荒谬与美丽。这种处理方式极大地增强了叙事的张力和悬念感。我特别欣赏作者在构建宏大背景时所展现出的扎实功底。那些关于历史变迁、社会结构乃至某种哲学思辨的探讨，并非生硬地插入说教，而是巧妙地融入到角色的日常对话和行为逻辑之中，使得理论变得鲜活可感，充满了烟火气。书中关于时间流逝的描写，更是达到了令人心悸的程度——有时是倏忽而过的十年，有时则是对一个下午阳光下尘埃飞舞的漫长凝视。这种对时间维度的灵活操纵，让整部作品的厚度和深度都得到了极大的提升，让读者不得不停下来，反思自己生命中那些被忽略的、看似微不足道的瞬间。

读完合上书的那一刻，我感到了一种久违的、混合着满足与怅惘的复杂情绪。这本书的后劲太大了，它没有给出一个简单的“大团圆”或者“悲剧收场”，而是留下了一个开放性的结局，如同远方地平线上那一片尚未完全消散的雾霭。它迫使你跳出故事本身，去审视自己所处的现实世界。书中探讨的主题涉及了记忆的可靠性、身份的建构与消亡，以及人与人之间永恒的疏离感，这些都极其深刻地触及了现代人普遍存在的焦虑和困惑。我感觉自己好像经历了一场漫长而艰辛的朝圣之旅，虽然终点并非是预想中的天堂，但沿途的风景和所获得的感悟，已经彻底改变了我的心境。这本书更像是一面棱镜，折射出人性中那些最幽微、最不愿承认的光怪陆离，让人在战栗中感受到文学的力量与温度。

这本书的装帧设计真是别出心裁，那种略带粗粝感的封面材质，配合着烫金的书名和作者名，拿在手里沉甸甸的，立刻就给人一种“这是本值得细品的重量级作品”的预期。内页的纸张选择也相当考究，那种微微泛黄、带着淡淡油墨香的纸张，让每一次翻页都成为一种享受。我特别喜欢它字体排版的疏密有致，段落间的留白恰到好处，即便是面对大段的叙事文字，眼睛也不会感到疲劳。更不用说扉页上那幅手绘的插图了，线条简练却意境深远，似乎在暗示着故事里那些尚未明朗的迷雾和远方的呼唤。整体来看，出版商在这本书的实体呈现上绝对是下了大功夫的，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，光是摆在书架上，都能提升整个阅读空间的格调。我甚至花了好大力气才克服了“不忍心弄皱它”的心理，开始真正沉浸其中。这种对细节的执着，往往预示着内容本身也绝非泛泛之辈，让人对接下来的阅读充满了仪式感和期待。

我对这部作品的语言风格感到非常惊喜。它既有着古典文学的韵律感和精准性，又毫不避讳地使用了现代口语中那种尖锐和戏谑的元素，形成了一种独特而迷人的张力。句子结构的长短错落有致，有时候是排山倒海般一气呵成的长句，充满了激情和铺陈，让人读起来酣畅淋漓；而关键时刻，作者会骤然切换到简洁得近乎残酷的短句，如同重锤砸在心口，直击要害。这种节奏上的“急刹车”和“加速”，使得情感的冲击力倍增。此外，作者对于隐喻和象征的使用也极其高明，很多看似寻常的物件或场景，在故事的语境下都被赋予了多重含义，每一次重读都会有新的发现，这种“可供解读的空白”是优秀文学作品的标志之一。它鼓励读者主动参与到意义的构建中来，而不是被动接受既定的结论。

故事的开篇节奏把握得如同高手对弈，起手式看似平稳，实则暗流涌动，每句话都像是在为后续的爆发埋下伏笔。作者对人物心理的刻画细腻入微，不是那种直白的“他很愤怒”或“她很悲伤”，而是通过一系列微小的肢体语言、不经意的眼神躲闪，甚至是对话中细微的停顿，将人物内心翻涌的情绪精准地投射出来。我发现自己常常会因为某个角色的某个瞬间的犹豫而反复咀嚼那段文字，试图去理解他们在那一刻的全部动机和挣扎。尤其是在描写环境气氛时，那种沉浸式的笔法让人仿佛能闻到空气中的尘土味，能感受到夜晚海风带来的湿冷。这种对“在场感”的营造能力，是很多作家难以企及的高度。读到中期时，情节的推进速度明显加快，信息量陡增，但叙事线索却始终保持着清晰的脉络，作者显然对自己的故事结构有着极其宏大的蓝图和精准的控制力，让人在惊叹于情节的曲折离奇之余，又不会产生“迷失方向”的焦虑感。