视读本雅明

作者:[英] 霍华德·凯吉尔

页数:180

译者:吴勇立

出版时间:2009-1

价格:16.80

isbn号码:9787539631059

丛书系列:介绍丛书

具体描述

《视读本雅明》作者霍华德·凯吉尔现为伦敦大学国王学院的文化史教授，曾于1997年出版过一本颇具影响的《瓦尔特·本雅明：色彩经验》。这其实也就是《视读本雅明》的主要理论来源。

《视读本雅明》具有以下三点鲜明特色。第一，要言不烦，以精炼的文字勾勒出本雅明思想发展的基本线索。简要的文字涉及了本雅明生活史和思想史上的近百个事件。把这近百个事件串联起来，本雅明的生活经历和思想发展的基本线索也就大体呈现出来了。第二，图文并茂，以生动的视觉形象诠释了本雅明的一些晦涩思想。同时，书中精致的插图为读者提供了必要的视觉形象，从而使读者对它们的理解变得不再无迹可寻。第三，线索新颖，突出了国内学界以往关注甚少的本雅明的艺术批评之维。

总之，《视读本雅明》是一部即使专家读了也不觉得乏味、甚至会感觉有收获的好书。

用户评价

这本书就像打开了一个全新的视角，让我在阅读时不再是被动地接收信息，而是主动地参与到文字的视觉化过程当中。它不仅仅是关于“看”文字，更是关于如何“理解”文字。作者引导我关注那些常被我们忽略的视觉线索，比如字体的大小、间距、段落的排布，甚至是对称性和留白。起初，我以为这不过是一些排版的小技巧，但读下去才发现，这些视觉元素是如何深刻地影响着我的阅读体验和对文本的解读。我开始注意到，某些句子的加粗并不是为了强调，而是为了引导我的视线，某些段落的缩进则营造出一种沉思的氛围。我甚至能感觉到，不同的排版方式会激发我不同的情绪，有时是轻松愉悦，有时是庄重肃穆。这本书让我意识到，作者在创作时，就已经在文字之外构建了一个无声的视觉语言，而我过去却对此视而不见。现在，我感觉自己仿佛获得了一种“超能力”，能够更敏锐地捕捉到文本深层的意图，并与之产生更深层次的共鸣。这种阅读体验的转变，让我对文学作品的理解更加丰富和立体，也让我对文字本身产生了前所未有的敬畏。

我一直认为自己是个“文字控”，喜欢沉浸在文字的世界里，享受那种纯粹的语言带来的乐趣。然而，这本书却让我意识到，我的“沉浸”可能还不够“深入”。它用一种非常“非主流”的方式，提醒我文字之外，还有一片广阔的天地。作者带领我关注那些曾经被我视为“背景”的东西，比如页面的整体布局，段落之间的疏密关系，甚至是扉页和封面的设计。我以前从未想过，这些“外在”的东西，竟然能够影响我对“内在”内容的理解。读完这本书，我再看书的时候，会不自觉地注意到书的“气质”。一本厚重的历史书，它的字体和排版往往会显得更加庄重；而一本轻松的散文集，则可能更加随意和灵动。这种“气质”上的呼应，让我对书籍的内容产生了更直观的预感，也让我对作者的用心有了更深的体会。这本书就像一个“读心术”，让我能够透过文字本身，去感知作者的情感、意图，甚至是他当时的创作心境。这种对文本更全面的“感知”，让我的阅读体验上升到了一个新的层次，也让我对“阅读”这个行为本身，有了更丰富的想象。

这书真像是个“解密手册”，让我突然明白了许多以前难以理解的“文字玄机”。我以前总觉得，阅读就是把文字读通顺，理解大意就ok了，对于那些排版上的小花样，比如偶尔出现的粗体、斜体，或者奇奇怪怪的段落划分，总觉得是作者“多此一举”。但是，这本书却像一个经验丰富的老玩家，把这些“不起眼”的细节都拆解开来，告诉我它们到底有什么“用”。我记得书里讲到，有时候作者故意把某个词句写得特别醒目，并不是让你非得重视它，而是通过这种视觉上的“拉扯”，让你在脑子里对比、权衡，从而体会出更深层次的意味。还有些时候，作者会故意留白，或者把句子写得特别短，这不像是在偷懒，反而是在给你喘息的空间，让你在阅读的间隙去思考，去回味。这种体验太奇妙了，我感觉自己像是参加了一个“阅读寻宝游戏”，每一种视觉上的变化，都可能是隐藏着一个线索，一个提示。这本书让我不再是被动地接受文字，而是变成了一个主动的“解读师”，用眼睛去“听”文字的声音，去“摸”文字的脉络。

这本书给我带来的冲击，远不止于阅读技巧的提升，更是一种对知识载体本身的深刻反思。我过去一直以为，知识的传播和理解，主要依赖于文字本身的逻辑性和清晰度。但这本书却让我看到，我们赖以生存和发展的知识体系，是如何通过各种各样的视觉呈现方式来得以构建和传播的。作者提出的“视读”概念，不仅仅是对阅读行为的重新定义，更是对信息时代下知识传播模式的探讨。我开始思考，为什么有些科学论文会使用大量的图表和公式，为什么有些历史文献会保留古老的插图和版式，这些视觉元素并非装饰，而是承载着比文字本身更丰富的信息。这本书让我看到了文本背后的“基因图谱”，那些隐藏在字里行间的结构、节奏和韵律，都在无声地诉说着关于知识的本质。当我尝试用这种“视读”的眼光去审视身边的书籍、文章，甚至网页信息时，我发现自己能够更快速、更准确地把握核心内容，并辨别信息的真伪和价值。这种能力在信息爆炸的当下尤为宝贵，它让我不再是信息的海洋中随波逐流的浮萍，而是能够主动导航的探索者。

我之前一直以为阅读就是一行一行地把字读进去，然后在大脑里形成画面或者理解意思，非常线性，非常“顺流而下”。但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我开始反思，阅读本身是否可以是一种“跳跃”和“散点”式的探索？作者通过一些非常精妙的例子，展示了如何通过视觉化的方式来“解锁”文本。我以前总是盯着字面意思，而这本书则鼓励我跳出文字本身，去感受它的“形”。比如，作者会提到一些文本的几何结构，就像建筑的骨架一样，支撑着内容的意义。当我尝试去理解这种“形”的时候，我发现原本枯燥的文字变得生动起来，甚至能从中挖掘出一些之前从未注意到的信息。举个例子，作者分析的一段诗歌，通过改变行距和标点符号的位置，竟然能够暗示出一种微妙的情感流动，一种欲言又止的语态。这让我惊叹于文字设计的可能性，以及我们大脑在处理视觉信息时的强大能力。这本书就像一把钥匙，打开了我对阅读方式的全新理解，让我不再满足于简单的“读懂”，而是追求更深层次的“看见”和“感受”。

是写的不好,还是翻译的不好?

喜欢这本书。去年第一次有人对我说起“灵氛”

在教授N多次提到本雅明后终于入手了这本书,对于理论的不熟悉以及译文个别处的别扭和生硬,除了对本雅明先生刷新了八卦认知外,对他的aura还是迷迷糊糊似懂非懂的~或许我需要一本详尽的易读的入门书籍。"瓦尔特•本雅明是特立独行地游走在法兰克福学派边缘地带的人物。"

读着读着，感觉本雅明和某些人还真不是一点点相似~~

讲得不够清楚...