具体描述
曾經出任教育部藝術教育委員會委員的漢先生，以其數十年浸淫美學及教育的專業學養，考察美國及歐陸各地學校的藝術教學環境後，針對國內藝術教育執行內容、精神和環境、設備等，做最深刻也最切實的反應與省思，這是繼《漢寶德談藝術》之後，又一直言深論的誠摯作品，一字一句，可為針砭。
本書是一部思索之書，藝術和教育關係為何？藝術教育的理想實踐是甚麼？漢寶德一一提出長年觀察後的獨特見地。
藝術教育之終極目的在於良好生活：藝術教育對於個人的環境、感知與文化素質有密切影響，漢先生投身建築教育，出任世界宗教博物館館長，對於藝術教育之關切，不言可喻。
書中可見漢先生親身考察英美與歐陸藝術教育思維、環境與實踐之心得見解，從歷史脈絡比較中西藝術教育差異，在流暢行文中益見其細緻分析與辨證論談，此書更意在關切台灣藝術教育之諸般作法，充滿理解與灼知，誠摯而動人。
作者简介
著名建築師暨建築學者。1934年生，成功大學建築系學士，美國哈佛大學及普林大學碩士，曾任東海大學建築系系主任、國立自然科學博物館館長、台南藝術學院校長。現為世界宗教博物館館長、漢光建築師事務所主持人。
重要建築作品有墾丁青年活動中心、台南藝術大學、聯合報系南園渡假休閒中心等。著有《漢寶德談藝術》(典藏藝術家庭)、《築人間：漢寶德回憶錄》（天下文化）、《建築的精神向度》（建築情報）、《建築、社會與文化》、《漢寶德談美》（聯經）、《漢寶德談建築》（藝術家）、《給年輕建築師的信》（聯經）等書。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的叙述语调极其真诚，读起来有一种直抵人心的力量。它最触动我的是作者对于“艺术的公共性与个体私密性”之间张力的探讨。他似乎非常敏锐地捕捉到了当代艺术家在试图与大众沟通时所面临的困境——如何既保持创作的纯粹性，又不沦为小众的自娱自乐。书中对不同地域艺术传统差异性的比较分析，展现了作者广博的知识面，但所有对比最终都导向了一个共同的主题：即人类对意义的永恒追寻。这本书的语言像水流一样自然，虽然探讨的主题宏大，但却始终带着一种人文的关怀，它让我们看到，艺术教育的核心，最终指向的是如何更完整、更深刻地做一个“人”。它不是教你如何画画或雕塑，而是教你如何用艺术的眼光去生活。合上书的那一刻，我感到一种宁静而坚定的力量，仿佛找到了某种精神上的锚点。
评分我必须承认，这本书初读时确实需要投入极大的专注力，它的密度非常高，每一句话似乎都承载了三重以上的含义。这本书的魅力在于它的内在张力，它似乎总是在“理想主义的激情”与“现实困境的审视”之间进行着微妙的平衡。书中对艺术创作过程中“失败”这一环节的论述，令我印象尤为深刻。作者没有将失败视为终点，而是将其视为通往真正创造力的必经之路，这种对不完美的接纳和转化，极大地鼓舞了我。此外，作者对西方美学流派的梳理，并非简单的罗列，而是通过对比和辩证，展现了思想发展过程中的内在矛盾与必然走向。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅参考书去核对一些典故或术语，但正是这种需要“主动学习”的过程，让我对所学内容掌握得更为牢固。这本书更像是一本智力的“健身手册”，它要求你的思想肌群不断伸展和收缩。
评分这本书带给我一种久违的、发自内心的“被挑战”的感觉。它的行文风格是极为克制和内敛的，没有华丽的辞藻去粉饰太平，而是用一种近乎学者的严谨态度去解构那些我们习以为常的审美标准。我欣赏作者对“技术与精神”关系的处理，他清晰地指出了工具的进步如何反过来塑造了艺术家的思维局限，这种反思在当今技术爆炸的时代显得尤为重要。书中对“审美疲劳”现象的剖析尤为精妙，作者并未停留在描述症状，而是追溯到人类感官机制的演变，提出了一个极具颠覆性的观点：或许我们需要的不是更多的新奇事物，而是更深层次的重复和沉思。这种由表及里的探究路径，让我对当前社会中快速消费文化的本质有了更清晰的认识。阅读此书，犹如置身于一座古老而宏伟的图书馆，每打开一页，都有厚重的历史尘埃被拂起。
评分这本书的叙事手法实在太引人入胜了！作者仿佛是一位经验丰富的老者，坐在摇曳的烛光下，娓娓道来那些关于美学与生命哲学的思考。我尤其欣赏他那种深入浅出的文字功底，明明谈论的是高深的理论，却能用日常生活中最朴素的比喻勾勒出来，让一个初涉此道的读者也能轻松领会其精髓。书中对于“如何看待一朵花的美”的探讨，绝非简单的色彩和形状分析，而是将这份美置于个体经验、文化传承乃至宇宙秩序之中去观照。他没有急于给出标准答案，而是不断地抛出问题，引导读者自己去构建认知的框架。这种互动性极强的写作风格，让我感觉自己不是在阅读，而是在进行一场心灵的对话。那种对传统艺术观念的解构与重建，既是对既有体系的挑战，也是对个体创造力的最高礼赞。读完后，我看向周围的一切，包括那些习以为常的物件，都似乎蒙上了一层新的、值得深思的色彩。这本书带来的启示是长久而深远的，它重塑了我感知世界的方式。
评分这本书的结构设计堪称一绝，它不像传统教科书那样循规蹈矩，反倒像是一张精心编织的思维导图，各个章节之间看似独立，实则暗含千丝万缕的联系。作者在论述某个观点时，总能信手拈来地引用不同时代的艺术大师的言论或作品，但绝非生硬的堆砌，而是将这些元素巧妙地熔铸到自己的逻辑链条中。我特别留意到其中关于“时间性”在艺术表达中的体现那一段落，那段文字的节奏感极强，时而舒缓，时而激昂，仿佛跟随作者穿越了数个世纪的艺术变迁史。它探讨了如何让静态的艺术作品承载流动的生命体验，这对于理解现代媒介艺术尤其具有启发性。这本书的语言风格是冷峻而精准的，不带一丝多余的抒情，直击问题的核心，像一把锋利的手术刀，剖开了艺术现象的本质。对于渴望系统性、批判性思维训练的读者而言，这无疑是一份宝藏。
评分公司的书 台湾的教育的确比大陆精细化多了。多学习！
评分公司的书 台湾的教育的确比大陆精细化多了。多学习！
评分公司的书 台湾的教育的确比大陆精细化多了。多学习！
评分公司的书 台湾的教育的确比大陆精细化多了。多学习！
评分公司的书 台湾的教育的确比大陆精细化多了。多学习！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有