大衛·薩利（David Salle）

畢業於加州藝術學院，師從著名觀念藝術傢約翰·巴爾德薩裏，20世紀80年代以來最重要的美國新錶現主義畫傢之一。現居紐約。

他的作品被MoMA、惠特尼美國藝術博物館、古根海姆美術館、大都會美術館、美國國傢藝術館、洛杉磯郡藝術博物館、泰特現代美術館、柏林國傢畫廊等多傢國際重要藝術機構列為永久藏品。

◎編輯推薦

★現代藝術愛好者進階必讀，直抵藝術作品的核心意義所在

——一件藝術作品的特點在哪裏？是什麼讓它好看，是什麼讓它有趣？本書中的文章以各種不同的方式提問，為讀者提供通往一件作品核心感受和意義的途徑，並將藝術傢的作為和我們生活中所擁有的各種體驗，與我們都能認識或想象得到的各種情感交換進行對比。剝除現代藝術世界那些令觀看者寸步難行的專業術語，薩利以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。

★拋棄媒體與學者的宏大敘事，用藝術傢們彼此交談的語言討論當代藝術

——本書不同於媒體與學者們的論著，媒體關注的是藝術的語境、市場、觀眾，學者的依據來自理論領域。他們擅長宏大敘事，關注的是大局。藝術傢們討論的則是哪些做法有效，哪些做法無效，以及何以如此。他們的焦點主要是在細節，由內而外。“閱讀這本書，就像在一個房間裏同最聰明的人談論藝術。”

★現代藝術大師大衛·薩利，繼1550年瓦薩裏之後，再次挑戰“藝術傢談藝術傢”

——大衛·薩利是20世紀80年代以來美國最重要的新錶現主義畫傢之一，被認為是 “圖像一代”（Pictures Generation）的代錶性人物。本書是他的首部藝術評論隨筆集，介紹瞭20世紀最具影響力的一批藝術傢的作品，其中有許多是薩利的朋友和同代人：傑夫·昆斯、約翰·巴爾德薩裏、羅伊·利希滕斯坦、亞曆剋斯·卡茨等。自文藝復興時代喬治·瓦薩裏《藝苑名人傳》之後，時隔近五百年，大衛·薩利再度挑戰“藝術傢談藝術傢”。

◎媒體推薦

如果說約翰·伯格的《觀看之道》是藝術批評的經典之作，著眼於藝術的“什麼”（what），那麼大衛·薩利的《如何觀看》就是藝術傢的迴應，是關於藝術傢在創作時如何思考的精彩論述。在此之前，從未有人對於藝術的“如何”（how）做過如此深入的探索。

——薩爾曼·拉什迪（Salman Rushdie），布剋奬得主

大衛·薩利的精彩畫作曾顛覆一切，如今他的目光與聲音交匯於這部評論集，緻力於改變我們看待藝術的方式，以及我們用來描述藝術的語言。

——希爾頓·阿爾斯（Hilton Als），普利策奬得主

大衛·薩利有一雙敏銳的眼睛和一種不可思議的、重置藝術觀看行為的能力。這些富有洞察力的、取材廣泛的文章齣自深厚的知識與經驗積纍，閱讀這本書，就像在一個房間裏同最聰明的人談論藝術。

——艾瑪·剋萊恩（Emma Cline）

敏銳的洞察力、詼諧可親的語氣，整本書的閱讀體驗仿佛與一位導師展開的親切對話——推薦給每一位對視覺藝術有興趣的讀者。

——《齣版人周刊》（Publishers Weekly）

◎內容簡介

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？

作為國際知名畫傢大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹瞭20世紀最具影響力的一批藝術傢的作品，從畫傢到觀念藝術傢，包括薩利的朋友和同代人，傑夫·昆斯、約翰·巴爾德薩裏、羅伊·利希滕斯坦、亞曆剋斯·卡茨等。

本書不僅探索瞭藝術傢本身特性的多重性，同樣揭示瞭他們作品的特彆之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術傢的眼光觀看藝術的大師課。