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☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:维特鲁威

出品人:

页数:258页

译者:高履泰

出版时间:1986

价格:2.45元

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

建筑
建筑设计
建筑学
建筑史
建筑理论
建筑设计
城市规划
建筑文化
西方建筑
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现代建筑
建筑评论

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具体描述

《建筑十书》是一本深入探索人类居住空间演变及其背后哲学思潮的宏大叙事。它并非一本简单的建筑史教程，而是以一种更为宏观的视角，将建筑置于社会、文化、经济、技术乃至于人类精神发展的坐标系中进行审视。全书以十个独立但又彼此关联的主题章节展开，每一章都如同一次深入的考古发掘，层层剥离出不同时代、不同文明背景下的建筑精髓。第一章：从洞穴到神庙——对庇护与崇拜的本源追溯本章将我们带回到人类文明的黎明。我们不再仅仅关注“住”这个简单的行为，而是深入探讨人类最初对“庇护”的原始需求。从穴居时代的自然洞穴，到早期部落搭建的简陋居所，再到新石器时代定居后出现的土坯房屋，建筑不仅仅是为了抵御风雨，更是对生存环境的主动改造和对未知自然的敬畏。章节将着重分析早期人类如何通过对自然物质的理解和运用，构建出具有象征意义的居住空间。随着社会结构的复杂化，人类的目光开始投向更高的维度。从史前巨石阵的神秘仪式，到早期文明中祭祀神祇的神庙建筑，我们看到建筑开始承担起“崇拜”的功能。这些巨大的、往往精心设计的结构，不仅彰显了当时的工程能力，更重要的是，它们是人类试图与超自然力量建立联系的物质载体。本章将通过对考古发现的细致解读，以及对不同文化神话传说的梳理，揭示建筑在人类早期精神世界中扮演的核心角色，以及“庇护”与“崇拜”这两种最基础的建筑驱动力如何塑造了我们最初的栖息之地。第二章：秩序的诞生——古典时代的理性与几何之美当人类社会进入古典时代，尤其是在古希腊和古罗马，我们看到了理性思维对建筑的深刻影响。本章将深入探讨“秩序”这一概念在古典建筑中的核心地位。从古希腊神庙的柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）及其严谨的比例关系，到古罗马宏伟的公共建筑（如斗兽场、万神庙）中对空间划分、结构支撑以及装饰元素的系统性运用，一切都充满了数学般的精确与和谐。我们将分析古希腊人对“黄金比例”的崇尚如何体现在建筑的各个层面，以及这种对形式美的追求背后所蕴含的哲学思想——对宇宙秩序的模仿和对人类理性的肯定。古罗马人则在此基础上，将建筑的实用性与宏伟性推向新的高度，通过拱券、穹顶等技术突破，创造出前所未有的巨大室内空间，并以公共建筑的形式，彰显了帝国的力量与秩序。本章将通过对大量古典建筑实例的剖析，展示古典建筑如何通过严谨的几何形式、清晰的结构逻辑和精致的装饰手法，构建出一种普世的、令人肃然起敬的理性之美。第三章：精神的容器——中世纪的宗教与象征空间与古典时代的理性主义截然不同，中世纪的建筑更侧重于表达精神层面的诉求。本章将聚焦于基督教文明在中世纪欧洲所孕育出的独特建筑风格。从早期罗马式建筑粗犷厚重的石墙、半圆形拱券以及封闭的内部空间，到哥特式建筑高耸入云的尖肋拱顶、飞扶壁、彩色玻璃以及纤细的石材骨架，我们看到建筑的形态与功能发生了深刻的转变。这些教堂、修道院等宗教建筑，不再仅仅是人们聚会的场所，它们成为了“精神的容器”，是通往神圣世界的入口。哥特式教堂尤其以其对光线的独特运用，将外部的自然光线引入室内，并通过彩色玻璃窗投射出斑斓的光影，营造出一种神秘、神圣且令人超脱世俗的氛围。本章将详细分析这些建筑中丰富的象征意义，例如尖塔指向天堂、玫瑰窗的几何图案所代表的神圣秩序、以及石雕壁画所讲述的圣经故事。我们将理解，在中世纪，建筑是信仰最直观的体现，是连接尘世与天堂的重要媒介，其形态的每一个细节都承载着深刻的宗教寓意。第四章：生活的新篇章——文艺复兴的回归与人文的觉醒文艺复兴的到来，标志着人类历史进入了一个以人为中心的时代，建筑也不例外。本章将探讨“回归”与“人文”这两个关键词如何重塑建筑的面貌。在对古典时期建筑艺术的重新发现与学习中，建筑师们重新审视了古人的智慧，但他们并非简单地复制，而是将其与当时的人文主义思潮相结合。本章将分析文艺复兴时期建筑的几个重要特点：对清晰的几何形式、对称布局和和谐比例的再次强调，对古典柱式、拱券、穹顶等元素的巧妙运用，以及对建筑细节的精益求精。更重要的是，建筑开始更多地关注居住者的舒适度和体验。私人宅邸的兴起，以及室内空间设计的精细化，都体现了对个体生活品质的重视。我们还将探讨这一时期建筑师（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、帕拉第奥）的创新之处，他们不仅是技术大师，更是理论家，他们的建筑思想深刻影响了后世。本章将通过对 villa、palazzo 等建筑类型的分析，展示文艺复兴建筑如何成为人文精神的物质载体，既是对古典传统的致敬，更是对当时社会变革和个体价值觉醒的生动写照。第五章：理性与工艺的融合——工业革命与新材料的挑战工业革命以前所未有的力量改变了世界，也为建筑带来了颠覆性的变革。本章将聚焦于工业革命时期建筑所面临的挑战与机遇。蒸汽机、炼铁技术、玻璃制造技术的进步，使得建筑师们获得了前所未有的新材料和新的建造可能性。我们将看到，传统的砖石结构开始受到钢材、铸铁、大面积玻璃等新材料的挑战。高层建筑的出现，不再是遥不可及的梦想，摩天大楼的雏形开始显现。桥梁、火车站、工厂等新型建筑类型应运而生，它们不仅在功能上满足了工业化社会的需求，在形式上也展现出一种新的、更具技术感的风格。本章将深入分析这一时期建筑师们如何探索新材料的特性，如何在结构上实现创新，以及如何将机械生产的效率融入到建筑设计与建造之中。同时，我们也会探讨工业革命带来的城市扩张和人口集聚，以及由此产生的新的建筑问题，例如住房的供给和城市环境的改善。本章将展示工业革命如何将建筑从一种手工艺转向一种工业化的实践，并为现代建筑的诞生奠定了物质和技术基础。第六章：形式追随功能——现代主义的宣言与实践进入20世纪，一个名为“现代主义”的建筑运动席卷全球。本章将深入剖析现代主义建筑的核心理念——“形式追随功能”（Form follows function）。在经历了工业革命带来的技术革新和两次世界大战带来的社会动荡之后，现代主义建筑师们试图摆脱历史的束缚，创造出一种全新的、面向未来的建筑语言。本章将重点介绍现代主义建筑的几个关键特征：简洁的几何形态、对装饰的摒弃、大面积的玻璃幕墙、开放式的平面布局以及对混凝土、钢材等工业化材料的广泛运用。我们将探讨“国际风格”的形成及其在全球范围内的影响，分析柯布西耶、密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯等大师的代表作品及其建筑思想。本章将深入理解现代主义建筑如何试图通过理性、高效的设计来解决社会问题，如何通过标准化和模块化来提高建造效率，以及如何通过创造全新的空间体验来回应现代人的生活方式。我们将看到，现代主义不仅仅是一种风格，更是一种哲学，它对人类居住方式和城市形态产生了极其深远的影响。第七章：城市肌理的重塑——从花园城市到超级区块本章将视线从单体建筑放大到城市尺度，探讨20世纪城市规划与建筑发展的互动关系。从20世纪初提出的“花园城市”理念，到战后大量出现的“超级区块”（superblock）规划，我们看到城市规划师和建筑师们在不断尝试解决人口增长、交通拥堵、环境污染等城市问题。本章将分析不同时期城市规划思潮的演变，例如对郊区化、功能分区、高密度开发等模式的探索。我们将探讨“超级区块”模式的初衷、实践及其带来的争议，分析其对社区活力、交通流线以及城市空间形态的影响。同时，本章也将关注那些试图打破单一功能分区、强调混合使用和社区活力的城市复兴运动。我们将通过对不同城市案例的研究，理解城市肌理的重塑过程是建筑、规划、交通、经济和社会因素共同作用的结果，并反思在快速城市化进程中，我们如何才能创造出更具活力、更宜居、更可持续的城市环境。第八章：人与自然的对话——生态建筑与可持续的思考随着人类活动对地球环境影响的日益加剧，生态建筑与可持续发展成为了当代建筑设计的重要议题。本章将深入探讨建筑如何与自然环境和谐共处。我们将分析绿色建筑的理念和技术，例如被动式太阳能设计、雨水收集系统、可再生能源利用、绿色屋顶和墙体等。本章将关注那些运用当地材料、尊重地域气候、并最大限度减少对环境影响的建筑实践。我们将探讨如何通过优化建筑的能源效率、减少碳排放、以及提高建筑材料的可持续性来应对气候变化。同时，本章也将关注建筑与生态系统之间的相互关系，例如如何创造有助于生物多样性的建筑设计，以及如何将建筑融入到更广阔的自然景观之中。我们将通过对世界各地生态建筑项目的介绍，展示建筑师们如何以一种更为谦卑和负责任的态度，寻求人与自然的平衡，并为人类未来的居住方式提供绿色可持续的解决方案。第九章：反思与多元——后现代主义的解构与再叙事当现代主义的宏大叙事遭遇现实的复杂性，后现代主义建筑应运而生。本章将聚焦于后现代主义对现代主义的挑战与反思。我们将分析后现代主义建筑的核心特征，例如对历史风格的戏仿与拼贴、对装饰的重新运用、对象征意义的探索以及对多元文化的包容。本章将深入探讨后现代主义如何通过“解构”现代主义的冰冷理性，重新引入历史的记忆、地方的特色以及个体的经验。我们将分析后现代主义建筑中出现的“混合性”、“矛盾性”和“游戏性”，以及其如何挑战建筑的单一叙事，拥抱复杂性和不确定性。本章还将探讨后现代主义对城市景观的影响，例如一些地标性建筑如何通过其独特的造型和丰富的象征意义，为城市增添活力和趣味。我们将理解，后现代主义建筑并非是对现代主义的简单否定，而是在批判中寻求突破，并在多元的文化语境中，为建筑注入新的生命力。第十章：未来的构想——技术、社会与居住的无限可能本章将展望建筑的未来，探讨技术、社会变革和人类需求如何共同塑造未来的居住空间。我们将审视人工智能、大数据、虚拟现实等新兴技术对建筑设计、建造和使用方式的潜在影响。例如，智能建筑如何实现能源的智能化管理，个性化空间如何满足不断变化的居住需求，以及沉浸式技术如何改变我们对建筑体验的感知。本章还将关注社会结构的变化，例如人口老龄化、城市化进程的持续以及全球化带来的文化交流，这些因素将如何影响我们对居住空间的需求和期望。我们将探讨弹性建筑、适应性建筑以及社区共享空间等概念。最终，本章将抛出一些开放性的问题，鼓励读者思考，在不断发展的世界中，建筑将如何继续演变，以满足人类最根本的需求——一个安全、舒适、富有意义的栖息之所。我们将看到，建筑的未来，是技术创新与人文关怀的交织，是理性与情感的融合，是无限可能性的探索。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

察看国内的学术网站，发现涉及《建筑十书》的文章极少，像样的研究也几近空白，这说明维特鲁威基本上未进入国内学界的视野。这与此书在建筑史和文化史上的地位不相称，也与我们这个“建筑大国”不相称。在西方，自文艺复兴到如今，建筑师或学者们对此书的热情一直没有...

评分☆☆☆☆☆

◎王贵祥　　建筑是否有其理论？建筑创作是否需要理论的支持与滋养？这本来是一个不言而喻的问题。然而，这样一个严肃的话题，在许多中国建筑师的眼里，却变得似是而非，模棱两可。　　这里大约可以举出几种不同的说法。一种说法认为，建筑不需要理论。建筑是一个创作过程...

评分☆☆☆☆☆

感谢神，第一遍读完了，懂了多少？不求甚解吧。把它当建筑入门史书来读了，以前人之所见，去见证我们之所未见。Vitruvius told me that an Architect is supposed to be good at Painting, Geometry, Arithmetic, Optic, History, Philosophy, Music, Medicine, Law, Astronomy...

评分☆☆☆☆☆

建筑材料、神庙布局、建筑涂料、机械装置这四节对我而言最为有用。建筑师的培养一节其实也可以推而广之到几乎所有的职业。正如作者所言，事物之间总是有共通之处。

评分☆☆☆☆☆

据说这么NB哄哄的书居然只要只要3.6RMB 让我想起来我家有一本《人类性生活史》好像只要一块八估计印刷质量差不多这书是不是都有20多年没有再版了？通胀这么严重了买倆炸串都不止这个价了虽然是个90后还是很怀念两块五就可以吃个烤鸡架的年代不知道有没有机会...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者展现出了一种近乎偏执的对“场所精神”的强调。章节之间那种微妙的转承，仿佛在引导我从对“物”的关注，转向对“境”的沉思。我原本设想书中会详细解析那些经典的结构工程奇迹，比如如何应对地震荷载，如何实现超高层的稳定，或者详尽对比不同基础形式的优劣。书中对此类技术细节的描述异常克制，更多的是用一种近乎散文诗的笔法来描绘建筑如何融入自然肌理，如何承载社区的集体记忆。这种写作手法，无疑提升了文本的文学性，但也让习惯于数据支撑和规范引用的我，产生了一种“意犹未尽”的感觉。就好像你走进一个宏伟的殿堂，看到令人震撼的艺术品陈列，却找不到说明牌告诉你这些材料的成分和搭建的具体工艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计初见就给人一种沉静而厚重的古典美学冲击，皮革的纹理、书页边缘的烫金处理，无一不透露出匠心独运的考究。我本以为这会是一本纯粹的建筑史梳理，或者是一部关于结构力学的晦涩理论集，毕竟书名是如此直白地指向“建筑”。然而，当我翻开内页，首先映入眼帘的是那些手绘的草图和充满哲思的引言，它们更像是对空间、光影与人类存在关系的诗意探讨，而非冰冷的图纸解读。那种感觉，就像是走进一座历史悠久的图书馆，空气中弥漫着时间沉淀下来的墨香，你期待着能从中窥见古罗马的拱券奥秘，或是巴洛克风格的极致奢华，但最终，你得到的似乎是一种更形而上的指引。它更关注的是“为什么”要建造，而不是“如何”建造，这让习惯了按部就班学习建筑知识的我，产生了一种既新奇又略带迷茫的阅读体验，仿佛在寻找一座早已消失的城邦的遗迹，只留下了一串串充满象征意义的符号。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格非常具有辨识度，它摒弃了建筑学界常见的术语堆砌和精确定义，转而采用了一种充满隐喻和象征色彩的表达方式。我期待读到一些关于可持续性建筑和绿色科技的最新探讨，比如被动式设计如何通过数据模型优化能耗，或者新型环保材料的实验报告。然而，书中对未来建筑的展望，更多地聚焦于对技术异化的反思和对人类尺度的回归，而非具体的工程解决方案。它更像是对工业革命以来建筑发展路径的一次深刻反思，充满了对现代性“异化”的忧虑。这种深入的哲学拷问固然引人入胜，但对于希望从中获取前沿行业动态和创新实践的读者而言，无疑是一次漫长的“精神漫步”，而非一次高效的“知识补给”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常私密和内省，每一次翻阅都像是一次与自我内心对话的契机。我原本期待书中能呈现出对全球不同文化背景下建筑规范和审批流程的对比分析，或者至少包含一些关于项目管理和成本控制的行业洞察。然而，作者似乎对这些“世俗”的、操作层面的议题不屑一顾。书中的讨论始终停留在美学、伦理和历史的宏大叙事层面，仿佛建筑是一件脱离了现实约束的纯粹艺术品。章节的收尾常常是开放式的，留下大片的空白留给读者自行填补想象，这种留白的手法固然高明，却也让我这个期待明确指导和结论的读者感到些许抓不住重点的虚浮感，仿佛在进行一场关于“理想建筑”的永恒冥想，而始终无法落回到坚实的地面之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不像教科书那样线性推进，反而像是一位经验丰富的老匠人，带着你穿梭于不同的时代片段。我特别喜欢其中对材料哲学的深入剖析，例如探讨夯土的温暖质感与混凝土的工业冷峻之间的精神分野。我原本期待看到关于现代主义建筑大师如何突破传统桎梏的详细案例分析，或是针对某个具体建筑项目从概念到落成的完整流程复盘。然而，书中对具体实例的提及往往是点到为止，着重于提炼出其背后的文化基因和地域精神。这使得阅读过程像是在品鉴一系列精美的艺术品，每一章都像是一幅独立的构图，有其独特的光影和肌理，却又隐隐与其他篇章建立了一种看不见的、基于共同美学追求的联系。对于一个渴望掌握实用技术和规范的读者来说，这种“大而化之”的处理方式，无疑是一种智力上的挑战，迫使我跳出图纸的束缚，去思考建筑的“灵魂”所在。

评分☆☆☆☆☆

伤心了，就是本古希腊土木工程指南嘛……

评分☆☆☆☆☆

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