油画风景写生技法

作者:胡焕然

页数:78

出版时间:2009-1

价格:35.00元

isbn号码:9787110069615

具体描述

《油画风景写生技法》讲述了：美术学习是实践性极强的工作，正确的学习方法是极为重要的。油画风景画就更应该走到大自然中去，多看多画。当然也不可以忽视美术理论学习。理论是来自前人或他人多年实践经验的总结与研究。一味地埋头画画，难免走弯路。初学者到户外写生，往往看到天是蓝的、树是绿的、太阳是红的，总在物象的固有色上认识色彩。所以正确的色彩观念和观察方法是至关重要的。要学会形象思维，用自己眼睛观察和感觉要表现的景物，手、眼、脑并用才能把画画好。正确的观察方法，加上大量的绘画实践是画好画的必要条件。

用户评价

这本书的排版结构是其最让我感到惊喜的地方之一。它不像很多技法书那样，将所有理论知识堆砌在前面，然后才开始示范。相反，它采用了大量的“个案分析”和“现场记录”的形式。每一章都围绕着一个具体的户外写生场景展开，从选择画架的位置、搭建临时工作区，到面对突发天气变化时的应对策略，都有非常详尽的描述。尤其是作者记录下的那些“失败尝试”与“偶然发现”的片段，极其真实且接地气，完全打破了艺术家高不可攀的刻板印象。这种叙事方式，让我感觉不是在被动地接受知识灌输，而更像是在跟随一位经验丰富的前辈，一同背着画箱穿越到野外，亲身经历创作的全过程。那些关于如何快速固定画板、如何处理携带颜料和画笔的实用小窍门，更是体现了作者对户外写生实践的深刻理解。

我原本以为这会是一本专注于某种特定风格绘画技巧的教学手册，比如是专攻印象派光影处理，或是巴比松画派中对树木肌理的刻画。然而，这本书给我的感觉更像是一部关于“观察世界”的哲学著作，它不是简单地告诉你“如何调出绿色”，而是引导你去思考“光线是如何塑造色彩的本质”。作者在论述光影变化时，引用了非常多自然科学的原理，比如大气透视对远景色彩的影响，以及不同时间段太阳角度对景物体积感的影响，这些内容远远超出了传统美术教程的范畴。书中似乎花了大量篇幅去探讨如何将瞬间的“氛围”和“情绪”捕捉到画布上，而不是仅仅复制眼前的景象。这使得阅读过程成了一种深层次的自我反思，迫使我走出画室，重新用一种全新的、充满好奇心的目光去审视周围的山川河流。

这本书的章节划分极其流畅自然，丝毫没有那种人为切割知识点的生硬感。从早春时节的林间薄雾写生，到盛夏午后光线穿过树冠的斑驳效果，再到秋日暖阳下远山的层次处理，作者似乎精心安排了一年的四季轮回。更绝妙的是，每一段场景的描写，都巧妙地融入了不同历史时期画家处理类似题材的思路。比如，在处理冬季雪景时，会穿插提到早期北方画派如何用冷灰调子来表现积雪的重量感，而在处理夏日繁茂植被时，则会讨论后印象派对色彩纯度的极端运用。这种跨越时空和流派的对话，使得原本是关于“风景写生”的探讨，上升到了艺术史和个人风格建构的高度，极大地拓宽了读者的视野，让人意识到每一次户外写生，都是在与数百年来的艺术传统进行着无声的对话。

如果从纯粹的工具使用指南的角度来审视这本书，我可能会感到略微的“意犹未尽”。书中确实涉及了关于笔触和厚涂薄涂的探讨，但笔触的力度、松节油与亚麻籽油的精确配比这些更偏向于操作层面的细节，似乎被有意地淡化了。作者似乎更倾向于宏观地讲解“为什么这样画”而非“如何一笔一笔地画”。例如，在讨论如何表现天空的动态时，重点放在了如何捕捉风感和云层的体积，而不是详细讲解使用几号笔蘸取多少颜料进行平涂。这对于一个追求精确技法模仿的初学者来说，或许需要花更多时间去领会作者的意图，并结合其他资料来弥补这些操作细节的缺失。总的来说，它更像是一本高阶的心法秘籍，而不是一本初级的招式拆解手册。

这本书的装帧设计得非常别致，封面采用了一种复古的油画布纹理，摸上去有种独特的颗粒感，色彩搭配上采用了沉稳的墨绿和暖棕色调，一下子就让人联想到了古典大师的作品，光是捧在手里就觉得非常赏心悦目，感觉这本书本身就是一件艺术品。内页的纸张选择也非常考究，厚实且有韧性，油画颜料的色彩在上面呈现得既饱和又细腻，即便是观察那些复杂的色彩过渡，也毫无压力。整体来看，这是一本非常注重“物感”和“阅读体验”的书籍，看得出出版社在制作上是下了大功夫的，完全不是那种粗制滥造的平庸之作。而且，这本书的版式设计也十分大气，留白得当，文字排布错落有致，使得即便是相对专业的术语，读起来也不会感到拥挤和疲惫。这种对细节的极致追求，让人对接下来的内容更加充满了期待，仿佛已经能闻到松节油和亚麻籽油混合的独特气味了。