-作者簡介-

帕特裏夏·皮斯特斯（Patricia Pisters），荷蘭阿姆斯特丹大學媒體文化和電影研究專業教授，荷蘭皇傢科學院、荷蘭皇傢科學與人文學會、歐洲科學院成員。她的主要研究領域集中於電影哲學、影像本體論、銀幕文化的政治性等，代錶作品有《視覺文化的基體：與德勒 茲探討電影理論》《神經-影像：德勒茲電影哲學與數字銀幕文化》等。

-叢書主編-

李洋，北京大學藝術學院教授、博士生導師，製片人，主要研究方嚮為藝術理論、圖像哲學與電影史，著有《目光的倫理》《迷影文化史》等。

-本書主編-

陳瑜，上海大學上海電影學院副教授，主要研究領域為電影理論與批評，著有《電影懸念的敘事分析》等。

-編輯推薦-

★★★直麵“電影之死”睏境，尋覓數字時代的電影本質★★★

★★★透視後電影的理論建構，剖析後電影之視域局限★★★

當數字時代來臨，電影的形態發生瞭根本的改變——人們不再局限於在電影院的黑暗之中觀看影片；電影齣現在銀幕之外的其他媒介上，而影像本身成瞭便攜的、開放的、可編輯的視頻；在每一颱電視、手機、電腦、iPad上，任何人都可以隨心所欲地觀看和剪輯電影。

數字技術更是直接改變瞭電影的本質——《黑客帝國》呈現瞭主角躲避子彈的慢動作，傢用攝像機可以拍攝齣《靈動：鬼影實錄》係列電影，《變形金剛》《星際穿越》等特效大片層齣不窮，電影製作者甚至能使用3D建模技術“製作”齣一部電影。

這是黑暗的消失、觀影的消亡？還是電影的再造與新生？

倘若既往的電影理論，無法再解釋和分析當今的特效電影、動作電影，我們該如何理解電影、研究電影？

在德勒茲的時間-影像、運動-影像之後，影像的形態是什麼？

身居所謂的後電影時代，視覺和聲音的錶達發生瞭怎樣的改變？

電影應當如何適應數字技術的發展，以創造齣新的藝術形式與風格？

-內容簡介-

本書收錄瞭西方電影和媒介研究學者關於後電影（post-cinema）的十五篇代錶性論文，作者包括托馬斯·埃爾塞瑟、西格弗裏德·齊林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特裏夏·皮斯特斯、史蒂文·沙維羅等。“後電影”可被理解為對21世紀電影新形態、新發展、新問題進行理論化的一種命名，它聚焦於21世紀的媒體如何幫助塑造和反映新的情感形式。後電影理論的建構者人數眾多，且錶達齣幾乎完全相同的問題意識，即數字時代對電影製作和電影研究的影響。