明代书画鉴定与艺术市场 (平装)

出版者:上海书店出版社

作者:徐建融

页数:262 页

出版时间:1997年10月1日

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787806222324

具体描述

《明代书画鉴定与艺术市场》由上海书店出版社出版。

用户评价

《明代书画鉴定与艺术市场》这本书，对于我来说，与其说是一本关于鉴定技艺的书，不如说是一扇通往明代社会生活和艺术经济的窗户。在此之前，我对书画的认识，更多是停留在作品本身的美学价值上，而对它如何在历史的长河中流传、交易，以及背后牵扯到的经济活动，几乎是知之甚少。这本书的出现，极大地拓宽了我的视野。作者在鉴定部分，并没有枯燥地罗列规则，而是通过大量的生动案例，将鉴定过程中的关键点，如纸张的质地、墨色的晕染、笔法的力度、款识的字形等，都讲解得非常细致入微。我印象最深刻的是，作者如何结合具体的作品，讲解同一个时代的画家，为何会产生风格上的差异，以及这些差异在鉴定中是如何体现的。而书中关于艺术市场的描写，更是让我惊叹。它不仅仅是讲述了市场规则，更是描绘了当时的市场生态，从画家的创作意图、收藏家的偏好，到中间商的运作，都进行了细致的刻画。这种将艺术品作为一种商品，置于市场经济的大背景下进行考察的视角，让我对明代艺术的发展有了全新的认识。这本书让我明白，艺术品的价值，不仅仅在于其本身的美学成就，更在于它所处的历史环境、经济条件和社会文化。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越回那个繁华的明代，亲眼见证了书画艺术的兴盛和它在市场上的活跃身影，这是一种非常奇妙的体验。

翻开《明代书画鉴定与艺术市场》，我立刻被带入了一个既充满学术深度又不失市场活力的世界。这本书并非那种枯燥乏味的学术专著，而是以一种引人入胜的方式，将明代书画鉴定这项看似高冷的技艺，与当时活跃的艺术品交易市场相结合，呈现出一幅生动而丰富的历史画卷。作者在鉴定部分，不仅仅罗列了各种鉴定法则，更重要的是，他通过大量的实例，教导读者如何“看”懂一幅画，如何从笔墨的痕迹中解读出作者的心迹，如何从纸张的质地中追溯出历史的沧桑。那些关于纸张的来源、墨色的浓淡变化、以及不同名家特有的笔法特点的分析，都让我觉得异常新鲜和受用。而最让我惊叹的是，作者并没有将鉴定孤立起来，而是将其置于明代繁荣的艺术市场的大背景下进行解读。他描绘了当时的书画是如何被收藏、流通，哪些品类最受欢迎，哪些区域是艺术品的集散地。这些市场层面的分析，为理解书画作品的价值、流传和当时的社会文化氛围提供了至关重要的线索。读这本书，我仿佛化身为一名明代的鉴赏家兼收藏家，在古色古香的书斋里，与古人进行着一场跨越时空的对话，既增长了知识，又体验了历史的厚重感。

这本《明代书画鉴定与艺术市场》简直是打开了我对明代书画艺术和它背后那活跃的交易世界的大门。在此之前，我对于书画的了解仅限于一些耳熟能详的名字和作品，对鉴定更是知之甚少，总觉得那是专业人士才能玩转的游戏。但这本书完全颠覆了我的这种认知。作者以一种非常易于理解的方式，将复杂的鉴定理论和实践娓娓道来。从纸张、墨色、笔法的细微之处，到款识、印章的辨别，再到不同时期、不同流派的书画风格特点，都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于“仿古”与“真迹”辨析的章节，读来犹如身临其境，跟随作者一起去“火眼金睛”地审视每一件作品。书中大量的图例和详细的对比分析，更是让我受益匪浅，仿佛上了一堂生动的实践课。更让我着迷的是，它没有将鉴定仅仅停留在技术层面，而是将它与当时的艺术市场紧密结合起来。了解了当时的书画交易是如何进行的，哪些画家作品更受欢迎，哪些地区形成了艺术中心，这为我理解明代社会文化提供了一个全新的视角。这本书不仅是一本鉴定指南，更是一部生动的明代艺术史和商业史的缩影，让我对这个辉煌的时代有了更深切的体会，也激起了我对中国传统艺术更强烈的兴趣。

《明代书画鉴定与艺术市场》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的认知体验。我一直认为书画鉴定是门非常专业的学问，离普通读者很远。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种固有观念。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了明代书画的鉴定要领，将那些繁复的技巧化繁为简，变得生动有趣。我特别欣赏书中对纸张、墨色、装裱等细节的深入讲解，这些看似微不足道的细节，在鉴定过程中却起着至关重要的作用。通过作者的引导，我学会了如何去观察一件作品，如何从笔触的力度、墨色的层次、线条的勾勒中体会出艺术家的功力。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于纯粹的鉴定技巧，而是将目光投向了更广阔的艺术市场。作者生动地描绘了明代时期书画的交易场景，从画家的创作到收藏家的购买，再到市场上的流通，都进行了细致的阐述。这让我明白了，艺术品不仅仅是静态的观赏对象，它也承载着当时的经济活动和社会价值。这本书像是一把钥匙，为我打开了理解明代艺术和文化的新维度，让我看到了艺术背后的复杂运作和历史变迁。

这本书《明代书画鉴定与艺术市场》完全改变了我过去对书画鉴定的一些刻板印象。我之前总觉得这要么是极专业人士的领域，要么就是一些“玄之又玄”的说法。但这本书的作者，用一种非常接地气但又不失严谨的态度，将明代书画的鉴定方法剖析得淋漓尽致。他不仅仅是告诉你“怎么看”，更是告诉你“为什么要这么看”，从纸张的纤维结构、墨色的化学成分，到笔法的运使变化、印章的咬合纹理，都做了非常细致的讲解，并且配以大量的图例，让那些抽象的概念变得具体可感。我最喜欢的是书中关于“时代风格”的论述，将不同时期的书画特点，如文人画的兴起、院体画的演变等，都结合鉴定要素进行了梳理，这让我对明代书画的历史发展脉络有了更清晰的认识。更令我耳目一新的是，这本书将鉴定与艺术市场的互动，进行了深入的探讨。它不仅仅是在讲“鉴”，更是在讲“市”，讲述了当时的市场生态，哪些作品受欢迎，哪些画家能获得高价，以及收藏群体是如何形成的。这种将学术研究与市场现实相结合的视角，非常独特，也让我对明代书画的价值和地位有了更全面的理解，不再仅仅停留在艺术本身，而是看到了它在当时社会经济生活中的重要角色。

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这本书系统性地对明代各个时期各个画派做了精到的描述。尤其是作品气息、笔墨格调的论述尤为突出。非常不错的一本好书，推荐。