映画「ヤッターマン」オフィシャル・ヴィジュアル・ブック

出版者:角川グループパブリッシング

作者:櫻井 翔 ほか

页数:0

出版时间:2009

价格:1890円 (税込)

isbn号码:9784048949200

具体描述

櫻井　翔ほか主要キャストの撮り下ろし写真満載！

主演・櫻井翔をはじめとする主要キャストのグラビア＆インタビューの他、映画のメイキングショット、デザイン画など数多くのヴィジュアルを一挙掲載。映画「ヤッターマン」を深く楽しみたいファンのための完全保存版

用户评价

从市场定位来看，这本书显然是面向核心粉丝群体的深度体验产品，其定价和发行量决定了它必须提供超越一般商品册的价值。我个人非常期待它在‘氛围营造’上的表现。电影的成功很大程度上依赖于其营造出的独特世界观氛围——那种介于滑稽和严肃之间的奇异平衡。这本书的内页布局设计能否体现出这种风格的快速切换？比如，一页是Yatterman一号和一号充满漫画感的夸张表情特写，紧接着的下一页就是关于拍摄现场灯光和布景的严肃技术分析。这种强烈的反差感和并置，正是《ヤッターマン》的魅力所在。如果排版能够充满节奏感和戏谑感，让翻阅的过程本身就像是在体验电影的情绪波动，那么这本书在‘用户体验’这一维度上就达到了很高的水准。我需要感受到的是一种被精心策划的‘沉浸式体验’，而不是一份流水账式的记录。

作为系列作品的铁杆粉丝，我购买这类官方设定资料集最看重的一点是其‘资料的完整性’与‘排他的稀有性’。我希望这本书不仅仅是电影上映后的宣传品，而是一个具有档案价值的文献。这意味着它应该收录一些在电影正片中可能被剪辑掉、或者在预告片中仅仅是一闪而过的瞬间——那些被精心设计但最终未被使用的备选方案、不同的服装配色测试、或者早期概念艺术中那些天马行空的创意尝试。正是这些‘未展示’的内容，构成了IP生命力的广度。如果这本书能像一个百科全书那样，对电影中出现的每一个道具、每一个场景的致敬元素都进行细致的标注和解析，那就太棒了。它应该能够满足那种‘打破砂锅问到底’的好奇心，让粉丝能够从一个更深入、更专业的角度去重新审视和欣赏这部电影，把它当作一个可以反复翻阅的‘解密手册’。

这本书的字体选择和文字排版风格，虽然是视觉书，但文字的‘语调’同样重要。我希望看到的是一种既专业又不失亲和力的叙事口吻。如果内页的文字部分是由参与电影制作的专业人士撰写，那么他们会如何用文字来描述那些视觉上的奇观？是采用一种冷静的技术描述，还是充满感情色彩的创作回顾？我更倾向于后者，毕竟这部电影承载着许多观众的情感记忆。如果文字能够捕捉到制作团队对‘致敬经典’和‘创新突破’之间拿捏尺度的思考过程，哪怕只是寥寥数语，也会极大地提升这本书的阅读深度。比如，他们如何平衡动画的夸张动作和真人演员的表演尺度，这是一个非常微妙的平衡点。这本书如果能提供这种‘幕后思考’的侧面印证，它就不只是一本‘看图’的书，而更像是一本‘理解’电影精神内核的伴读指南。

这本书的装帧工艺处理得相当讲究，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的分量感，这通常预示着内页纸张的选择会偏向于高克重和精细的涂布工艺，这对承载视觉信息至关重要。我特别关注这种官方视觉设定集在‘幕后’内容的挖掘深度。对于一部改编真人电影而言，如何将那些标志性的机械、服装和场景从二维平面成功转化为三维实物，是影迷最想一探究竟的部分。我希望它能详细展示设计草图到最终成品之间的取舍和演变过程，例如“恶魔自行车”的机械结构是如何被现实化处理的，以及那标志性的爆炸场景是如何通过特效技术实现的。如果能有导演、服装设计师或特效总监的深度访谈，就更好了，最好是那种能揭示创作团队在面对经典IP时所产生的‘敬畏感’和‘创新欲’的对话。这种幕后故事远比单纯的剧照集合更有价值，它能让读者体会到电影制作的复杂性和艺术性，也更能理解最终呈现在大银幕上的每一个镜头的来之不易。

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种鲜艳的色彩搭配，加上充满了动感的角色剪影，一眼就能让人联想到原作动画那种热血沸腾的场面。我记得我第一次在书店看到它时，就是被这个视觉冲击力极强的封面吸引住的，甚至都没太在意封底的介绍。虽然我还没翻开内页，但光是这个包装就已经成功地唤醒了我内心深处对童年英雄的怀念。排版上，似乎选择了非常现代和大胆的布局方式，这可能意味着内容会不仅仅是简单的剧照堆砌，而是融入了更多艺术化的处理和设计思考。我期待它能捕捉到电影那种特有的‘夸张美学’，毕竟真人电影要将动画中那些天马行空的设定搬上银幕，视觉呈现的难度和重要性不言而喻。如果内页的质感也能跟得上这个封面水准，那它绝对是物超所值的一本收藏品，即便只是作为装饰品放在书架上，也能为空间增添一抹亮色和话题性。这种高质量的周边制作，往往能看出制作方对IP的尊重程度，从这个角度看，这本书的初步印象是极度积极正面的，让人对即将到来的观影体验也多了一份信心。