装饰涂裱工

装饰涂裱工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:379
译者:
出版时间:2009-2
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787504572585
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰
  • 涂裱
  • 工种技能
  • 职业培训
  • 装修
  • 施工
  • 技工
  • 房屋装饰
  • 室内装饰
  • 装修技巧
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《装饰涂裱工(初级 中级 高级)》对劳动者实行职业技能鉴定,推行国家职业资格证书制度,是促进劳动力市场建设和发展的有效措施,关乎广大劳动者的切身利益,关乎企业发展和社会经济进步,对于全面提高劳动者素质和职工队伍的创新能力具有重要作用,也是当前我国经济社会发展,特别是就业、再就业工作的迫切要求。为此,原劳动部在1993年《职业技能鉴定规定》中要求:我国的职业技能鉴定实行统一命题原则,由劳动部组织建立职业技能鉴定国家题库网络。国家题库网络建设工作是我国职业技能鉴定质量保证体系中的关键环节之一,是保证鉴定工作质量、提高鉴定工作水平、加强鉴定工作管理力度的重要技术手段,是我国职业资格证书制度从普及向纵深发展的重要技术基础。劳动和社会保障部在1999年《关于启用职业技能鉴定国家题库的通知》中进一步要求:自国家题库公布后,全国范围内以发放中华人民共和国职业资格证书为最终手段的鉴定考核,其所用试题试卷一律从国家题库中提取。

装饰涂裱工国家题库的建立,对于保证本职业鉴定工作质量起着重要作用。为了使全国职业培训领域和职业技能鉴定领域的专家以及即将参加职业技能鉴定的学员对装饰涂裱工的理论知识和操作技能考核试题库的建库目标、命题技术原理、考核内容结构和具体考核要求有一个全面的了解,劳动和社会保障部职业技能鉴定中心组织参与国家题库开发的命题专家,编写了与国家题库相配套的国家职业技能鉴定考试指导手册。该手册由“职业技能鉴定国家题库简介与复习注意事项”“初级装饰涂裱工”“中级装饰涂裱工”和“高级装饰涂裱工”四个部分组成。书中介绍了国家题库的命题依据、试卷结构和题型题量,同时从国家题库中抽取部分理论知识与操作技能试题和试卷样例供考生参考和练习,便于考生能够有针对性地进行考前复习准备。手册与国家职业标准、国家职业资格培训教程、国家题库是相配套的,今后我们会随着国家职业标准、国家职业资格培训教程以及国家题库内容的不断更新,逐步对手册进行补充和完善。

《装饰涂裱工(初级 中级 高级)》在编写过程中,得到中国建筑装饰协会培训中心、江苏省建管局、苏州市建管局有关专家的大力支持,在此一并表示感谢。

由于时间仓促,缺乏经验,难免有不足之处,恳请各使用单位和个人提出宝贵意见和建议。

《时间的织锦:手绘卷轴的艺术与传承》 内容简介 《时间的织锦》是一部深度探索中国古代手绘卷轴艺术的著作。它并非一本关于特定技艺操作的书籍,而是一次穿越时空的文化之旅,旨在揭示那些绘制在丝绸、宣纸、绢帛上的生命痕迹,以及它们背后蕴含的智慧、情感与历史。本书聚焦于那些以精湛手绘技艺为载体,承载了故事、思想、情感、风俗乃至哲学观念的卷轴艺术,从其起源、发展、技法演变、题材选择,到其在古代社会中的多重功能与文化意义,进行了一次全面而细腻的梳理与解读。 卷轴艺术的千年回响 本书的开篇,我们将追溯中国卷轴艺术的源头。从史前岩画的朴拙痕迹,到汉代画像石、帛画的萌芽,再到魏晋南北朝时期文人画的自觉,我们看到卷轴作为一种独特的艺术载体,是如何逐渐成熟并演化出其独特的表现形式。卷轴的“卷”与“舒”的动态特质,使得画面能够以一种叙事性的、流动的方式呈现,这在中国绘画史上是极为独特且富有表现力的。本书将详细探讨这一艺术形式的物质基础——纸张、丝绸、绢帛的制作与特性,以及它们如何影响了画家的创作风格与表现力。 笔墨的呼吸:技法与意境的交融 《时间的织锦》将深入剖析卷轴画中的关键技法。我们不会仅限于罗列各种笔法(如勾、皴、擦、染等),而是会结合具体的作品实例,去理解这些技法的背后所蕴含的艺术家对线条、墨色、层次、光影的精准把握。本书将探讨中国画“以形写神”的独特美学观念,以及画家如何在写实与写意之间寻找平衡,用简练的笔墨勾勒出物象的内在精神。重点章节将围绕“骨法用笔”、“随类赋彩”、“应物象形”、“随势赋形”、“经营位置”、“传移模写”等中国画的创作原则展开,但绝非枯燥的理论陈述,而是通过对古代大师作品的精微分析,让读者领略到笔墨在画面中“呼吸”的生命力。 例如,在解析山水画时,本书将不只停留在对“披麻皴”、“斧劈皴”的名称介绍,而是会通过具体画作,如《千里江山图》的层峦叠嶂,《溪山行旅图》的雄浑气势,去体悟画家如何运用墨色与笔触,营造出空间的深远与自然的壮丽。在解析人物画时,我们将关注画家如何通过线条的粗细、顿挫,来塑造人物的性格与情感,例如,顾恺之《洛神赋图》中人物的飘逸与哀婉,张萱《捣练图》中宫女的细腻与温婉,这些都是通过精妙的笔法赋予生命力的体现。 意蕴的万花筒:题材与主题的深度解读 卷轴画的题材包罗万象,从描绘自然风光、山川景色,到记录宫廷生活、文人雅集,再到表现历史故事、神话传说,以及对花鸟虫鱼的细致刻画,无不折射出古代中国社会的方方面面。本书将对这些经典题材进行深度解读。 山水画: 不仅是自然的再现,更是艺术家精神世界的投射。我们将探讨山水画如何从“青绿山水”的华丽敷彩,演变为“水墨山水”的淡雅意境,以及山水画中蕴含的“天人合一”的哲学思想。 人物画: 从早期的人物故事画,到唐宋时期的风俗画、宫廷画,再到明清的版画与仕女画,本书将分析人物画在不同历史时期所承担的社会功能和艺术追求。特别是对于那些描绘日常生活、表现士人情怀的作品,我们将深入挖掘其背后所蕴含的时代精神与人文关怀。 花鸟画: 作为一种独立的画科,花鸟画以其独特的视角,展现了自然界的生机与活力。本书将探讨花鸟画如何通过对花卉、禽鸟、鱼虫的细致描绘,寄托艺术家的情怀,例如,梅兰竹菊“四君子”所象征的高洁品格,以及折枝花卉所带来的生活气息。 历史故事与神话传说: 这些题材的卷轴画,在古代起到了教育、警示、娱乐等多种作用。我们将选取一些经典的历史故事画(如《步辇图》、《九歌图》等)和神话传说画,分析其叙事结构、人物造型以及所传达的道德观念和民族情感。 功能与流变:卷轴画的多重角色 《时间的织锦》将不仅仅停留在艺术形式的层面,更会探讨卷轴画在古代社会中的实际功能与流变。 作为历史的记录者: 许多卷轴画是历史事件、社会风貌的生动写照,例如,《清明上河图》所描绘的北宋都城的繁华景象,就是一部不可多得的社会史文献。 作为文化的载体: 卷轴画承载着诗歌、散文、书法等多种艺术形式,成为文学与视觉艺术相结合的典范。我们也将探讨画跋、题款等元素,如何与画面本身共同构建出完整的艺术作品。 作为礼仪与交流的媒介: 卷轴画常被用作馈赠、贺寿、纪念等场合的礼物,是古代士人之间情感交流的重要方式。 作为风水与辟邪的象征: 某些特定题材的卷轴画,在古代也被赋予了象征意义,用于祈求吉祥、辟邪纳福。 本书还将梳理中国卷轴画在不同朝代的风格演变,从唐代的雄浑奔放,到宋代的严谨细腻,再到元明清的个性化发展,勾勒出一条清晰的艺术史脉络。我们将分析地域风格的差异,以及不同画派(如浙派、吴门画派等)的艺术特征。 跨越时空的对话 《时间的织锦》是一次对中国古代手绘卷轴艺术的致敬。它希望通过深入浅出的解读,让读者重新认识这一古老而迷人的艺术形式。本书旨在激发读者对中国传统文化的兴趣,理解古代艺术家是如何用他们的智慧与汗水,在有限的尺幅之间,创造出无限的艺术魅力。它不是一本简单的艺术鉴赏指南,也不是一本技法传授的手册,而是一次邀请读者走进古老画卷,与千年前的艺术家进行一场跨越时空的深刻对话的邀约。通过本书,您将能够感受到笔墨间流淌的千年文化,体会到画面中蕴含的东方哲学,并重新发现那些被遗忘在时光深处的艺术珍宝。 本书的语言风格力求平实而不失雅致,注重细节的描绘与情感的表达,旨在为读者呈现一个既有学术深度,又充满人文温度的艺术世界。我们相信,通过这本书,您将能够更深刻地理解中国传统绘画的独特魅力,以及卷轴艺术在中国文化史上的重要地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读《装饰涂裱工》的过程,就像经历了一次高强度的专业训练营。这本书的深度在于它能够将看似平面的装饰工作,提升到材料科学和人体工程学的交叉领域去考察。我尤其欣赏它在“安全与环保”章节的处理方式。作者没有敷衍了事地列出一些安全警示语,而是深入探讨了不同溶剂蒸发速率对工人呼吸系统的长期影响,以及如何设计一个更有效的局部通风系统来最大化保护操作者的健康。这种对“人”的关怀渗透在每一个技术细节中,显得尤为难能可贵。此外,书中的案例分析部分非常接地气,选取了如老旧建筑翻新、高端定制家具饰面等多个真实场景,通过这些案例,读者可以直观地感受到理论知识在复杂环境下的应用和取舍过程。读完后,我感觉自己不再只是一个“知道怎么刷漆”的人,而是一个能“控制材料性能”的执行者。

评分

这本书的价值,在我看来,远超出了一个普通技工指南的范畴。我曾尝试按照书中的指引去修复一面受损的老家具的表面,那是一种复杂的贴饰工艺。我惊讶地发现,作者对“张力”和“湿度”这两个看似不相关的变量之间的微妙平衡把握得极其精准。他没有直接给出某个固定的操作时间,而是强调了在特定环境参数下,材料的“反应状态”才是判断下一步操作的关键依据。这种强调“现场判断”的教学方式,非常符合实际工程中千变万化的环境。更值得称道的是,书中穿插了大量不同历史时期装饰手法的对比分析,比如从巴洛克风格中繁复的镀金衬里技术,到现代极简主义中对单一材料质感的极致提炼,这种文化和技术的纵向梳理,极大地拓宽了我的视野,让我意识到“涂裱”这项工作本身就是一部流动的工艺史。

评分

说实话,我本来以为这本关于“装饰涂裱”的书会是一本枯燥的施工手册,充斥着各种标准化的流程和冰冷的术语。然而,我错了,这本书的叙事风格带着一种近乎艺术鉴赏的笔触。它不仅仅是教你如何将一层颜料或饰面均匀地覆盖在物体表面,更是在探讨“美学如何通过材料得以实现”的过程。例如,书中有一部分专门讲解了如何通过不同工具的走势来创造出仿古的斑驳效果,那种对光影和纹理的细腻捕捉,让我联想到了文艺复兴时期匠人的工作台。作者在描述如何处理接缝和边缘时,所用的词汇充满了画面感,仿佛能闻到油漆和溶剂混合后的独特气味。这种深入骨髓的对工艺的热爱,使得阅读体验非常愉悦,完全没有那种机械重复的阅读疲劳感。对于我这种对视觉艺术有一定追求的人来说,这本书提供了一个将设计蓝图转化为触手可及的现实美感的桥梁,它教会的不是简单的“涂抹”,而是“雕塑表面”。

评分

我是一名建筑设计专业的学生,一直对材料的终极表现形式非常好奇。《装饰涂裱工》这本书在技术层面的严谨性让人信服,但真正让我眼前一亮的是它对于“细节容错率”的探讨。很多技术手册只会告诉你标准做法,但这本书却花了大篇幅来探讨“如果出现失误怎么办”,以及如何通过巧妙的后续处理来“挽救”或“转化”瑕疵。比如,当刮腻子时出现气泡,作者不仅提供了清除方法,还幽默地指出,在某些特定的工业风格设计中,这种“意外”的纹理反而可以被利用。这种务实且充满灵活性的解决问题思路,比那些一板一眼的规范要实用得多。书中对工具的选择和维护也有独到的见解,它不是简单地罗列工具清单,而是告诉你,不同品牌、不同材质的刮刀在处理同一款乳胶漆时,其“出料”的细腻程度会有何种差异。

评分

这本《装饰涂裱工》的封面设计简约而不失格调,那种沉稳的蓝色调仿佛一下子就把人拉进了那个充满手工技艺的世界。初翻开来,我最直观的感受是,这本书的图文排版极为考究,每一个步骤的分解图都清晰得令人赞叹,即便是初次接触此类工艺的人,也能循着图示找到方向。我特别留意了其中关于“饰面肌理的构建”那一章节,作者对不同底材的预处理方法描述得极其细致,比如木材、石膏板乃至老旧墙面的渗透性差异如何影响涂层的附着力,这些都是教科书上往往一笔带过的细节。书中不仅涉及了传统的墙面装饰技术,比如熟石灰的调配和批刮的厚度控制,更引入了当代环保型材料的应用指南,例如低VOC涂料的选择标准和施工注意事项。我发现作者对材料的理解已臻化境,不只是告诉你“怎么做”,更深层次地解释了“为什么这么做”,比如为什么在潮湿环境中需要选择特定的底漆以增强防潮性能。这本书更像是一位经验丰富的老匠人坐在你身边,不厌其烦地为你拆解每一个看似简单的操作背后所蕴含的力学与化学原理,读起来让人对“工艺”二字有了全新的敬畏感。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有