词学通论 曲学通论

词学通论 曲学通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:时代文艺出版社
作者:黄节
出品人:
页数:107 页
译者:
出版时间:2009年7月1日
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538725629
丛书系列:老北大讲义
图书标签:
  • 黄节
  • 诗歌
  • 文学
  • 吴梅
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具体描述

《新闻学》讲述了:徐宝璜(1894~1930),新闻学者,新闻教育家,最先在国内开设新闻学课程的大学教授,被誉为“新闻教育第一位大师”、“新闻学界最初的开山祖”。《新闻学》(曾名《新闻学大意》,又名《新闻学纲要》),是中国最早的新闻学专著。蔡元培先生称之为“在我国新闻界实为破天荒之作”。著名新闻学家邵飘萍在当时《京报》上评价说,“无此书,人且不知新闻为学,新闻要学”。

《词学通论》 本书旨在系统梳理中国古典词学的发展脉络与核心理论,深入剖析词的起源、演变、体式、创作手法、鉴赏要则以及历代词学名家的代表性观点。 历史溯源与理论构建: 开篇追溯词作为一种新兴诗体,如何在汉魏风雅的余韵中孕育,又如何从唐代的初啼渐成宋词的繁盛。我们将考察词体在不同历史时期的形态变迁,以及与时代思潮、社会风俗的相互影响。重点将放在词之“体”的界定,探讨其与诗、曲的异同,及其在语言、音韵、格律方面的独特性。 创作技法与美学追求: 本书将深入解析词的创作艺术,涵盖词牌的运用、句式节奏的把握、意象的选择与营造、情感的表达方式等。从晏殊的典雅、欧阳修的清逸,到苏轼的豪放、辛弃疾的沉雄,再到李清照的婉约、姜夔的清空,我们将通过大量经典作品的细致解读,揭示不同风格的成因及其艺术魅力。同时,也将探讨词在写景、抒情、叙事等方面的表现力,以及如何通过“炼字”、“炼意”等手法提升作品的艺术感染力。 鉴赏之道与文化意蕴: 鉴赏部分将引导读者如何深入理解词的深层内涵,如何从字面意义、音乐美感、情感共鸣等多个维度进行品评。我们将考察词作中蕴含的文人情怀、士大夫精神、市井生活以及人生哲学,揭示词作为一种文学载体,所承载的丰富文化信息和时代精神。通过对历代词论的梳理与评介,本书也将为读者提供一套科学有效的词学鉴赏方法论。 《曲学通论》 本书旨在全面而深入地探讨中国古典戏曲(俗称“曲”)的发生、发展、理论及其艺术特征,为读者勾勒出中国戏曲艺术从滥觞到成熟的壮丽画卷。 曲的起源与早期形态: 本部分将追溯“曲”的源头,从先秦的歌舞、汉代的相和歌、唐代的歌舞大曲、宋代的诸宫调、金院本,直至元杂剧的成熟,细致梳理戏曲由歌唱、舞蹈、说唱等多种艺术形式融合而成的漫长过程。我们将重点考察不同历史时期戏曲的早期形态,及其对后世戏曲发展的奠基作用。 元明清戏曲的辉煌与演变: 本书将以元杂剧为重点,深入分析其成熟的标志,包括“唱”、“念”、“做”、“打”四功的形成,北曲的特点,以及“四折一楔”的结构模式。我们将详细介绍关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等元代四大杂剧家的代表作品及其艺术成就。随后,将转向明清传奇的发展,探讨南曲的特色,以及“一折一调”的演唱方式,分析王世贞、高濂、汤显祖、洪昇、孔尚任等重要作家及其作品的艺术创新和时代印记。 戏曲的表演艺术与音乐: 本书将重点关注戏曲的表演程式化、虚拟化等独特表演手段,解析“唱念做打”四大功的内涵及其在塑造人物、表达情感中的作用。我们将探讨戏曲的脸谱、服饰、道具等视觉元素如何与表演相辅相成,共同构建舞台艺术。音乐方面,将深入解析北曲、南曲的音律特点、演唱技巧,以及不同曲牌的音乐风格,并探讨曲与音乐如何紧密结合,形成独特的艺术魅力。 戏曲理论与美学: 本部分将梳理中国戏曲理论的发展,包括对戏曲“文”、“戏”、“曲”的辩论,对“科”、“白”、“词”的评价,以及对戏曲“情”、“理”、“趣”的追求。我们将考察明清时期出现的戏曲批评著作,如《曲论》、《闲情偶寄》、《缀白裘》等,从中提炼出关于戏曲创作、表演、鉴赏的宝贵理论经验。本书还将探讨戏曲的社会功能、文化意义,以及其所反映的社会生活、历史变迁和人文精神。 戏曲的鉴赏与传承: 最后的篇章将指导读者如何从故事性、音乐性、表演性、思想性等多个角度欣赏戏曲的艺术价值。我们将通过对经典剧目的细致剖析,帮助读者理解不同剧种、不同剧目的独特之处。同时,也将关注戏曲的传承与发展,探讨在现代社会中,戏曲如何焕发新的生命力。

作者简介

吴梅(1884-1939),近代戏曲理论家和教育家,诗词曲作家,现代曲学的奠基人,与王国维并称为当时曲学研究的两大巨擘。他一生致力于戏曲及其他声律学的研究和教学,被誉为“近代著、度、演、藏各色俱全之曲学大师”。

黄节(1873-1935),20世纪前期我国著名的诗人和学者,对先秦、汉魏六朝诗文颇多精深见解,为“岭南近代四家”之一,其作品兼见唐诗的文采风华与宋诗的峭健骨格,人称“唐面宋骨”。

目录信息

词学通论(吴梅)
第一章 绪论
第二章 论平仄四声
第三章 论韵
第四章 论音律
第五章 作法
第六章 概论一 唐五代
第七章 概论二 两宋
第八章 概论三 金元
第九章 概论四 明清
曲学通论(吴梅)
自叙
第一章 曲原
第二章 宫调
第三章 调名
第四章 平仄
第五章 阴阳
第六章 作法上
第七章 作法下
第八章 论韵
第九章 正讹
第十章 务头
第十一章 十知
第十二章 家数
诗学诗律讲义(黄节)
岳坟
诗学
序
诗学之起源
汉魏诗学
六朝诗学
唐至五代诗学
宋代诗学
金元诗学
明代诗学
诗律(黄节)
序
诗律一 五言律诗正格
诗律二 五言律诗偏格
诗律三 五言律诗拗格
诗律四 七言律诗正格
诗律五 七言律诗偏格
诗律六 七言律诗拗格
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

《词学通论 曲学通论》这个书名,就好像打开了一扇通往中国古典文学殿堂的大门,让我倍感期待。我一直以来都非常着迷于词的婉约缠绵和曲的直抒胸臆,但总感觉对它们背后的艺术体系和发展演变不够了解。我希望这本书能够为我提供一个全面、系统的学习路径。我期待书中能够深入浅出地讲解词的起源,它如何在历史长河中孕育、成长,并最终在宋代达到辉煌。我希望能了解到不同词派的特点,比如柳永的铺叙,李煜的凄美,以及辛弃疾的豪放,并且能够理解这些风格的形成原因。同时,我也对曲的魅力充满好奇。我希望书中能够清晰地阐述曲的发生与发展,它如何从民间歌唱走向文坛,以及它与戏曲的紧密结合,尤其是元杂剧的成就,包括对不同曲牌的运用,以及曲的语言特色和音乐性的探讨。我最期待的是,这本书能帮助我厘清词与曲在文学史上的发展关系,理解它们之间相互影响、相互借鉴的过程,最终为我呈现出中国古典韵文丰富多彩的面貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代音乐和文学都颇感兴趣的业余爱好者,看到《词学通论 曲学通论》这个书名,我immediately被吸引了。我一直觉得,词和曲在中国文学史上占据着举足轻重的地位,但它们之间的关系,以及各自独立发展的脉络,总让我觉得有些模糊。我渴望找到一本能够系统梳理这两个领域的书籍。我希望这本书能够清晰地讲解词的产生和发展历程,从早期的萌芽,到唐代的初步发展,再到宋代作为高峰期的各种流派和代表人物,例如婉约派的细腻柔情,豪放派的旷达奔放。我同样希望,书中能对曲的起源和演变进行深入的探讨,比如从唐代的“曲”的早期形态,到宋代的词牌的演变,再到元杂剧的形成,以及不同地区、不同时期的曲的特色。我特别期待能够了解到词和曲在音乐性上的关联,它们是如何与当时的音乐相结合,又如何反过来影响音乐的发展。书中的论述是否能够兼顾学术的严谨性和普通读者的可读性,这是我非常关心的。如果作者能够提供一些生动的案例分析,比如解读几首经典的词作或曲作品,并阐述它们在词学或曲学上的重要意义,那将是极大的加分项。我希望这本书能让我对词和曲有一个更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就足够吸引我了——《词学通论 曲学通论》。作为一名对中国古典文学,特别是诗词歌赋有着浓厚兴趣的普通读者,我常常在阅读过程中感到词与曲之间那微妙而又深刻的联系,却又难以清晰地梳理。很多时候,我们会听到“词是曲之母”的说法,但具体的演变脉络、各自的特色,以及它们在文学史上的地位,往往散落在各种研究资料中,零散且不易消化。我希望能找到一本能够系统地、全面地介绍词学和曲学,并且能够将二者融会贯通的著作。我期待这本书能像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进词的世界,从它的起源、发展,到各个时期的代表作家、流派,再到其内在的艺术特征和美学追求。同样,我也希望它能为我打开曲的世界,让我了解曲的独特魅力,它如何从民间走向宫廷,如何发展出各种不同的曲牌和演唱形式,以及它在文学和戏剧史上的重要贡献。更重要的是,我渴望理解这两者是如何在历史的长河中相互影响、相互借鉴,最终共同构成了中国古典韵文的辉煌篇章。我非常看重作者的学术功底和叙述的生动性,希望它既有扎实的理论支撑,又不失可读性,能够让一个非专业读者也能轻松理解并从中获得启发。如果这本书能够做到这一点,那么它无疑将是我书架上的一件珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《词学通论 曲学通论》立刻吸引了我,因为它触及了我一直以来对中国古典文学的两个核心关注点。我常觉得,词与曲是中国文学史上不可分割的两个重要组成部分,但要清晰地认识它们的独立价值和相互关联,却需要费一番心思。我希望这本书能像一本百科全书,为我系统地解读这两个领域。我期待它能详尽地介绍词的发展脉络,从它的早期形态,到唐代的诗余,再到宋代的巅峰,包括不同流派(如婉约、豪放)的代表人物和作品分析。我特别想了解词在语言运用、情感表达和艺术形式上的独到之处。同样,我也对曲的发展史非常感兴趣。我希望书中能清晰地阐述曲的起源,它如何从民间歌谣、宴乐发展而来,以及它在元代作为主要文学形式的地位,包括对曲牌、曲文、以及其音乐性的深入探讨。更重要的是,我希望作者能够为我揭示词与曲之间微妙而深刻的联系,它们在历史演变中的相互影响和借鉴,最终共同构成了中国古典韵文的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《词学通论 曲学通论》这个书名,立刻勾起了我对中国古代文学的许多疑问。我一直觉得,在中国文学的演变中,词和曲扮演着非常重要的角色,但它们之间具体的联系和区别,以及各自的发展轨迹,总让我感觉有些不够清晰。我希望这本书能够提供一个清晰的框架,让我能够系统地理解词和曲。我期待书中能够详细介绍词的起源,比如它如何从诗歌中分化出来,以及它在发展过程中吸收了哪些营养。更重要的是,我希望了解宋代词的辉煌,比如不同流派的特点,像苏轼的豪放,李清照的婉约,辛弃疾的慷慨激昂。同时,我也对曲的起源和发展充满了好奇。它又是如何从民间走向文坛,又如何与戏剧相结合,最终成为元代文学的代表的?我特别想了解,在曲的创作中,有哪些独特的艺术手法和表现形式,比如曲牌的运用、唱词的结构等等。我希望这本书能够帮助我理清词与曲在历史上的演变关系,它们是如何相互影响,又如何各自发展出独特的魅力。如果书中能够提供一些具体的作品分析,帮助我理解这些理论,那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

《词学通论 曲学通论》这个书名,让我看到了一个系统梳理中国古典文学重要组成部分的希望。我一直觉得,词和曲虽然都属于韵文,但它们在起源、发展、表现手法上都有着各自的独特之处,而它们之间的联系又常常是扑朔迷离的。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角。我期待它能详尽地介绍词的发展历程,从早期的萌芽,到唐代的兴盛,再到宋代的辉煌,以及各个时期代表性的词人和他们的作品风格,比如婉约派的细腻,豪放派的雄浑。我希望作者能够深入分析词的语言特色、结构特点以及其内在的情感表达方式。同时,我也对曲的产生和发展充满好奇。我希望书中能够清晰地阐述曲的起源,它如何与民间音乐、戏曲艺术相结合,以及它在元代的繁荣景象,包括不同种类的曲,如小令、套数,以及它们在结构和音乐上的特点。我更希望,这本书能够帮助我理清词与曲在历史上的传承与演变关系,理解它们是如何在相互影响中,共同构建了中国古典韵文的宏伟画卷。

评分☆☆☆☆☆

《词学通论 曲学通论》这个书名,让我看到了一个全面了解中国古典韵文艺术的绝佳机会。我一直认为,词和曲是中国文学史上的两颗璀璨明珠,但要真正理解它们的精髓,却需要专业的指导。我希望这本书能成为我学习的良师益友。我期待书中能够系统地梳理词的发展史,从它的起源、演变,到各个时期重要的词人和流派,比如苏辛的豪放、李清照的婉约,以及晏殊、欧阳修等人的风格,都能有深入浅出的介绍。我特别想了解词的艺术特色,比如它的章法结构、语言锤炼、意境营造等方面。同时,我也对曲的艺术魅力充满向往。我希望书中能详尽地讲解曲的起源与发展,它如何从民间走向文坛,又如何与戏曲艺术相结合,以及元代杂剧的兴盛,包括对曲牌、曲文的特色和音乐性的深入剖析。我更期待,这本书能帮助我理解词与曲在文学史上的地位,以及它们之间存在的深刻的内在联系,让我能够更全面、更深刻地认识它们各自的价值。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《词学通论 曲学通论》这个书名时,我立刻被它所涵盖的范围所吸引。作为一名对中国古典文学充满热情的普通读者,我一直认为词和曲是中国古典韵文的瑰宝,但要清晰地理解它们各自的体系和演变过程,常常需要查阅大量的资料。我希望这本书能提供一个系统而深入的介绍。我非常期待书中能够详细阐述词的起源和发展,从早期朦胧的乐歌,到唐代的初步定型,再到宋代的巅峰时期,各个朝代、各个流派的词作特点,以及重要的词人和他们的代表作品,都能有详实的介绍。我尤其想了解词的音乐性,它与当时的音乐是如何结合的,又如何影响了后世的音乐。同样,我也对曲的产生和发展有着浓厚的兴趣。我希望书中能追溯曲的源头,探讨它如何从民间的歌唱形式,逐渐发展成为独立的文学体裁,并在元代与戏剧相结合,达到鼎盛。我对曲的唱腔、曲牌、以及它独特的叙事和抒情方式都充满好奇。我希望这本书能够清晰地梳理词与曲之间的内在联系,以及它们在文学史上的独立价值,让我能够更全面、更深入地理解这两大文学形式的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《词学通论 曲学通论》让我联想到了中国古代文人士大夫对文学的精致追求。我一直觉得,词和曲不仅仅是文字的组合,更是当时社会风貌、情感表达乃至生活态度的载体。读词,我能感受到那些才子佳人的缠绵悱恻,也能体会到文人墨客的家国情怀;而曲,则更具市井的活力和戏剧性的张力,它承载着普通人的喜怒哀乐,也反映了社会更广阔的层面。我非常好奇,作者是如何将这两个看似独立又内在联系的领域进行梳理和阐释的。我希望书中能够深入探讨词的起源和演变,比如从诗经、楚辞到汉魏六朝的乐府民歌,再到唐代的诗余,最后定型于宋词的辉煌。同时,我也想了解曲的产生和发展,它的根源在哪里?是民间的小曲,还是宫廷的燕乐?它又是如何逐渐成熟,并最终与戏剧结合,成为元杂剧的重要组成部分的?我对那些具体的曲牌,比如小令、套数,以及它们的格律、音乐性有着浓厚的兴趣。我更希望,书中能有一部分内容能够深入分析词和曲在艺术手法上的异同,例如在语言运用、意象选择、情感表达方式等方面,它们是如何在传承中又发展出各自鲜明特色的。我期待这本书能够提供一些独特的视角,帮助我更深刻地理解这两类文学形式的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名,用“通论”二字,足以见其野心与广度——《词学通论 曲学通论》。我一直以来对中国古典文学都有着浓厚的兴趣,但对于词和曲,总觉得它们之间既有联系又相对独立,难以形成一个完整清晰的认知体系。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白。我期待它能从词的起源讲起,细致地梳理其发展脉络,比如它如何从诗歌中脱胎,如何在唐代初具规模,又如何在宋代达到顶峰,以及各个时期代表性的词人和他们的创作风格,例如婉约派的细腻柔美,豪放派的雄浑旷达,这些都需要清晰的梳理。同样,我也对曲的生成与演变充满了好奇。它为何会出现?又是如何发展的?书中是否会详细介绍曲的早期形态,它与宋词之间的渊源,以及它如何在元代与戏剧紧密结合,形成辉煌的元曲?我特别关注作者如何阐释词与曲在艺术形式、情感表达以及社会功能上的异同与联系。如果能有一些具体的作品分析,比如解读几首经典的词曲,并从中引申出相关的理论,那将是我非常乐意看到的。

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博大精深,没看懂。

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很有参考价值~

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博大精深,没看懂。

评分☆☆☆☆☆

难得一曲

评分☆☆☆☆☆

2014 更加博大精深,但是对音乐的确不太了解

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