Design patterns. Catalogue des modèles de conception réutilisables pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Vuibert informatique

作者:Gamma

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-07-05

價格:EUR 56.00

裝幀:Broché

isbn號碼:9782711786442

叢書系列:

圖書標籤:

• 毛衣編織指南之設計花紋
• 設計模式
• 可重用設計
• 軟件設計
• 麵嚮對象
• 編程
• 軟件工程
• GoF
• 模式語言
• 代碼重用
• 最佳實踐

圖書簡介：數字藝術與交互設計前沿探索 書名： 數字藝術與交互設計前沿探索 (暫定) 內容概述： 本書深入剖析瞭當代數字藝術創作的最新趨勢、核心技術與哲學思考，並係統探討瞭交互設計在用戶體驗、情感連接以及社會影響等多個維度上的前沿實踐。全書旨在為數字媒體藝術傢、交互設計師、人機交互研究人員以及對未來技術美學抱有熱忱的學習者，提供一套全麵且具有前瞻性的理論框架與實踐指導。 第一部分：數字藝術的範式轉移與媒介本體論 本部分聚焦於數字技術如何重塑藝術的本質與創作流程。我們首先迴顧瞭自算法藝術興起以來，計算機在藝術生産中的角色演變，從輔助工具到成為共同創作者的轉變。 1.1 算法生成藝術與復雜性理論： 詳細闡述瞭基於 L-System、細胞自動機、分形幾何以及生成對抗網絡（GANs）等復雜係統理論的藝術創作方法。探討瞭隨機性、迭代與湧現性在生成具有生命感和不可預測性的視覺結構中的應用。書中將通過一係列案例分析，展示如何通過精確控製參數空間來引導係統的“意圖”錶達。 1.2 實時渲染與沉浸式敘事： 重點關注實時圖形技術（如基於物理的渲染 PBR 和光綫追蹤）如何賦予數字作品前所未有的真實感和動態性。我們深入研究瞭如何在三維環境（如Unreal Engine, Unity等環境）中構建多感官、多層次的敘事結構，超越傳統屏幕的限製，創造齣能夠被觀眾“進入”和“體驗”的空間敘事。 1.3 數據可視化作為美學錶達： 本章節將數據視為一種新的原始材料。探討瞭如何將抽象的、海量的數據轉化為具有衝擊力和洞察力的視覺體驗。內容涵蓋瞭從信息圖錶到動態數據雕塑的跨越，強調數據驅動的藝術作品如何反映社會結構、環境變化或人類行為模式，提升觀眾對復雜信息的感知能力。 1.4 媒介的物質性與數字的虛擬： 討論瞭在後數字時代，數字藝術作品的“物質性”問題——從屏幕的物理屬性到虛擬現實頭戴設備的觸感，再到區塊鏈技術對數字所有權的界定。探究數字媒介的固有局限性（如易失性、可復製性）如何被藝術傢用作錶達的張力點。 第二部分：交互設計：從功能主義到體驗倫理 本部分將交互設計的焦點從傳統的“可用性”拓寬到“意義建構”和“倫理責任”的高度，探討人與技術係統之間日益緊密且復雜的關係。 2.1 情感計算與感性工學在設計中的集成： 深入分析瞭如何通過生物反饋（如心率變異性、皮膚電反應）、麵部錶情識彆等技術來感知用戶的情緒狀態，並將這些情感數據融入到設計反饋循環中。書中將區分“愉悅的界麵”與“有意義的交互”，強調設計不僅要減輕認知負荷，更要豐富情感體驗。 2.2 具身認知與空間計算的交互模型： 鑒於增強現實（AR）、混閤現實（MR）和自然用戶界麵（NUI）的興起，本章重點討論瞭身體在信息獲取和操作中的核心作用。分析瞭手勢、頭部追蹤、目光聚焦等非接觸式交互（Contactless Interaction）的設計原則，以及如何設計能夠與真實物理環境無縫融閤的數字信息層。 2.3 服務的生命周期與持續性設計： 探討瞭現代交互設計不再局限於單一界麵的問題，而是涵蓋瞭用戶與服務在時間維度上的整個旅程。內容涉及服務設計（Service Design）的思維，關注跨平颱、跨情境的體驗一緻性，以及如何設計係統以適應用戶習慣的長期演變，強調設計的可持續性與適應性。 2.4 人工智能驅動的界麵：自主性與控製權的平衡： 詳細討論瞭生成式AI和機器學習模型如何參與到用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）的決策過程中。核心議題在於：當係統展現齣高度自主性時，設計師如何確保用戶保持足夠的感知控製權（Perceived Control）？我們將分析透明度、可解釋性（XAI）在構建用戶信任中的作用，以及如何設計“有缺陷”或“可爭議”的AI交互，以反映人類決策的復雜性。 第三部分：跨學科融閤與未來展望 本部分探討瞭數字藝術與交互設計在更廣闊社會和技術環境中的交匯點，展望瞭未來的研究方嚮。 3.1 混閤現實環境中的社交動力學： 考察瞭在元宇宙、沉浸式虛擬空間中，身份、臨場感（Presence）和社交規範如何被重塑。分析瞭虛擬形象（Avatars）的設計對真實世界互動的影響，並探討瞭如何利用這些技術來促進更具包容性的群體協作。 3.2 生物藝術、可穿戴技術與身體的延伸： 關注將傳感器和執行器集成到身體或環境中，模糊“人”與“機器”邊界的實踐。討論瞭生物反饋、腦機接口（BCI）的早期設計案例，以及這些技術對個人隱私、身體自主權帶來的全新設計倫理挑戰。 3.3 開放標準、去中心化設計與社區賦權： 探討瞭區塊鏈、Web3等去中心化技術如何影響數字資産的所有權和互動模式，以及設計師如何利用這些工具來構建更加公平、透明的數字生態係統，賦能內容創作者和用戶社區。 總結： 《數字藝術與交互設計前沿探索》不僅是一本技術手冊，更是一份關於我們如何感知、創造和生活在日益數字化的世界中的思想地圖。它鼓勵讀者跳齣現有的設計框架，以批判性的眼光審視技術美學，並以負責任的態度塑造未來的交互體驗。本書所包含的內容，專注於算法驅動的創作、沉浸式體驗的構建、以及交互係統背後的倫理考量，旨在激發新一代創作者和研究者，去探索技術與人文深度融閤的可能性。

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