为永恒的好品味干杯！

VOGUE、时尚芭莎等时尚大刊御用封面插画师共同打造的时尚插画典藏，

插画作品收录于大都会艺术博物馆、荷兰国家博物馆等世界级博物馆。

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编辑推荐：

1.这是一席关于好品味的饕餮盛宴，我们从书中走进100年前的时尚与艺术之都，在保罗·波烈、沃斯、浪凡等大师设计中捕捉美学灵感；这是一首流动的霓裳舞曲，从纤细柔软的新艺术运动到华丽强烈的Art Deco风格，再到前卫大胆的立体主义，时尚插画的黄金年代群星闪耀；这是一场女性主义的时尚变革，衣物体现了生活方式的转变，女性穿着宽松长裙跳起了摇摆舞，裤装和衬衫逐渐流行。

2.艺术永不褪色。16开全彩印刷，250余幅高清大图高度还原百年前印刷细节。随书附赠日本广告纸印刷的复古画报，高色彩对比度的图案可做吸睛的墙面、桌面装饰，也可做复古/时尚穿搭主题的手账素材。

3.高度精炼的20世纪初欧洲时尚史，同时也是高艺术性的时尚杂志的出版史。这是一个充满奇迹的时代，时尚与艺术的创新改变了现代服装设计的发展方向，不可逆地影响了现代人的日常服饰。

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内容简介：

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。

20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。

1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。

Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。