Drawing on the Right Side of the Brain

出版者:Tarcher

作者:Betty Edwards

页数:207

出版时间:1979-05-01

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780874770889

用户评价

在我的人生中，绘画一直是一个我试图触碰却又屡次退缩的领域。我总觉得自己“没有艺术细胞”，画画对我来说就像是遥不可及的奢侈品，只属于那些拥有特殊天赋的人。我尝试过许多不同的绘画入门书籍，但结果总是让我更加确信自己的“平庸”，画出来的线条总是歪歪扭扭，比例失调，色彩也显得死板。我因此对绘画失去了信心，甚至不再愿意提起画笔。直到我偶然在书店发现了《Drawing on the Right Side of the Brain》。我当时被它独特的书名所吸引，并且抱着“死马当活马医”的心态买了下来。这本书，彻底改变了我对绘画的认知，也改变了我对自己的看法。我至今仍清楚地记得，第一次阅读书中关于“左脑”和“右脑”在绘画中所扮演角色的论述时，我感到一阵“顿悟”。我明白了，我之前画不好的根本原因，并非是我的手不灵活，也不是我的眼睛看不准，而是我的大脑在绘画时，被那个习惯于“识别”和“命名”的左脑所主导了。左脑总是急于告诉我“这是什么”，而忽略了我真正需要“看见”的，是它“是什么样子的”。书中提出的“颠倒绘画法”（upside-down drawing）是我最受启发的练习之一。它鼓励我们把熟悉的事物倒过来画，因为这样可以有效地抑制左脑的“识别”功能，让我们更专注于描绘眼前看到的线条、形状和明暗关系。当我第一次尝试用这种方法去画一张肖像照片时，我简直不敢相信自己的眼睛。我画出的轮廓，虽然在细节上还有待打磨，但整体的比例和形态，却比我平时直接画要准确得多！那种惊喜和成就感，瞬间就点燃了我对绘画的热情。这本书不仅教会了我如何“看见”物体，更教会了我如何“感知”物体。它让我明白，绘画的关键在于观察，而不仅仅是技巧。它鼓励我去拥抱不确定性，去享受探索的过程，而不是过早地对结果下定论。读完这本书，我感到一种前所未有的自信，我开始相信，我也可以学会画画，而且，这不仅仅是学会画画，更是学会了一种全新的“看”世界的方式，一种更深入地体验生活的方式。

这本书的购买，源于我长久以来对素描的渴望，我一直梦想着能够拿起画笔，描绘出心中所想，但每次拿起画笔，面对白纸，总会有一种无从下手的感觉。我尝试过无数种方法，从各种速写教程到色彩理论，但似乎都未能触及问题的核心。我总是在技术层面上纠结，却忽略了最根本的“如何看见”的问题。直到我读了《Drawing on the Right Side of the Brain》，我才恍然大悟。这本书的核心理念，即“利用右脑进行绘画”，对我来说是一种颠覆性的认知。我过去一直依赖于我的左脑，那个逻辑严谨、善于分析和命名的左脑，在绘画这件事上，它总是试图告诉我，“这是什么”，而不是“它是什么样的”。例如，当我看到一个鼻子时，我的左脑会立刻识别出“这是一个鼻子”，然后我会按照我脑海中对“鼻子”的既有印象去画，而不是去细致观察眼前这个鼻子的具体形状、弧度、阴影。这本书则教我如何“关闭”这个充满概念的左脑，转而启用那个更具直觉性、更关注整体和空间的右脑。书中提到的“盲画”（blind contour drawing）练习，是我认为最神奇的部分。刚开始练习的时候，我几乎无法相信我所看到的结果。我被要求在不看纸面的情况下，仅仅通过眼睛去追踪物体的轮廓，并且将眼睛的移动与手部线条的绘制同步。起初，我的画作看起来非常粗糙，甚至有些滑稽，但我却能感觉到，我正在以一种前所未有的方式去“看见”那个物体。我不再关注画得像不像，而是专注于线条的连续性和物体形态的捕捉。这种练习，极大地锻炼了我对物体形态的感知能力，让我能够突破大脑的“标签”和“惯性思维”。此外，书中关于“负空间”（negative space）的讲解，也让我受益匪浅。我过去画画时，总是只关注物体本身，而忽略了物体周围的空间。负空间的概念，让我开始关注物体之间的关系，以及物体是如何被周围的空间所塑造的。当我开始尝试描绘负空间时，我发现我能够更准确地捕捉到物体的比例和形状。这本书不仅仅是关于绘画技巧的提升，它更是一种思维方式的转变。它让我意识到，我们大脑的运作模式，对我们的创造力有着至关重要的影响。它鼓励我去拥抱不确定性，去享受探索的过程，而不是过早地对结果下定论。读完这本书，我感到一种前所未有的自信，我开始相信，我真的能够学会画画，而且，这不仅仅是学会画画，更是学会了一种全新的“看”世界的方式。

这本书真是让我大开眼界，我一直以来都以为自己是个“没天赋”的人，画画对我来说就是一件不可能完成的任务，线条歪歪扭扭，比例完全失调，我尝试过各种教程，也临摹过不少大师的作品，但结果总是差强人意，甚至有时候会因为自己的拙劣画技而感到沮丧和自卑。当我抱着试试看的心态翻开《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书时，我并没有抱太大的希望，只是想找点事来做，或者说，是想找点理由继续安慰自己，认为自己真的不适合画画。然而，这本书却以一种非常温和而坚定的方式，一点点地瓦解了我根深蒂固的“我不会画画”的信念。它不是那种直接告诉你“照着这个画就能画好”的速成教程，而是更像一位循循善诱的老师，它从最根本的层面，也就是我们大脑的认知方式入手，去解释为什么我们觉得画画难，以及如何突破那些思维上的障碍。书中关于“左脑”和“右脑”的阐述，对我来说简直是醍醐灌顶。我之前从未想过，我之所以觉得画不好，并非因为我的手不巧，也不是因为我的眼睛看不准，而是因为我的大脑在观看和处理图像信息时，习惯性地启动了那些“会阻碍”我如实描绘的模式。书里提出的那些练习，比如“inverted drawing”（颠倒绘画），简直太神奇了。当你把一张原本熟悉的对象倒过来，然后尝试去画它的时候，你会发现，你不再会被它的“名字”或者你对它的“固有认知”所干扰，你只是在关注线条、形状、明暗，这些最纯粹的视觉元素。一开始我还有些半信半疑，觉得这会不会只是一个心理安慰的技巧，但当我真的跟着书里的指示去做，并且看到自己画出来的东西，竟然比我平时随手画的要准确得多，甚至有点像那么回事的时候，那种惊喜和成就感是难以言喻的。它让我意识到，画画需要的不仅仅是技巧，更重要的是一种“看见”的能力，一种摆脱固有观念、纯粹观察的能力。这本书不仅仅是关于画画的，它更像是一本关于如何重新认识自己、如何解锁潜能的书，它让我相信，那些我曾经认为不可能的事情，或许只是因为我还没有找到正确的方法去尝试。

在我对所有形式的艺术创作都感到一种莫名的疏离和隔阂时，这本书如同一束光，照亮了我一直以来模糊不清的艺术感知。我一直认为，艺术创作，尤其是绘画，是一种需要天赋的领域，而我恰恰缺乏这种天赋。我曾经尝试过许多看似“正统”的学习方法，比如临摹大师的作品，学习透视原理，色彩搭配等等，但结果总是让我更加沮丧，我感觉自己像是一个永远无法达到标准的学生，每一次的尝试都以失败告终，最终我将这归咎于自己“没有艺术细胞”。《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书，彻底颠覆了我对绘画的固有认知。我至今还记得，当我第一次阅读书中关于左脑和右脑的描述时，我感到一阵“豁然开朗”。书中指出，我们的大脑在处理视觉信息时，左脑倾向于使用符号、概念和语言来理解世界，而右脑则更擅长处理整体、空间关系和非语言信息。而绘画，尤其是写实绘画，恰恰需要的是右脑的感知能力。我的失败，原来并非是因为我没有天赋，而是因为我的绘画过程被那个过度理性的左脑所主导，它总是急于“识别”物体，而不是去“感知”它的形态。书中的“盲画法”（blind contour drawing）是我最印象深刻的练习之一。它要求我完全专注于我所观察的物体，用眼睛去追踪它的每一条轮廓线，并且将这种视觉信息直接转化为手上的线条，而完全不允许自己去看画纸。这个练习，起初让我感到非常困难，我无法控制自己的手，画出的线条也显得杂乱无章。然而，随着练习的深入，我开始体会到其中的奥妙。我发现，当我放下对“画得像不像”的执念时，我的手反而能更准确地捕捉到物体的形态。这种不看画纸的练习，实际上是在训练我大脑的“知觉”能力，让我摆脱了左脑的干扰。此外，书中对“负空间”的讲解也让我大开眼界。我之前画画时，总是只关注物体本身，而忽略了物体与背景之间的空间关系。理解负空间，就像是给我打开了另一扇窗户，让我能够更全面地认识物体的形状和比例。这本书不仅仅是传授绘画技巧，它更重要的是改变了我看待绘画的方式，甚至是看待世界的方式。它让我明白，创造力并非只属于少数人，它潜藏在每个人身上，只是需要被正确地引导和唤醒。我开始相信，我也可以通过持续的练习，去提升我的绘画能力，去捕捉我所感受到的美。

我一直认为自己是一个“旱鸭子”，对一切与绘画相关的事情都感到一种本能的畏惧。我从小就没有被培养过任何与绘画有关的兴趣，在学校里，美术课也只是敷衍了事，我从来没有觉得自己有任何绘画方面的天赋。我常常观察那些能够拿起画笔，挥洒自如地描绘出各种事物的艺术家们，心中充满了羡慕，但也仅仅是羡慕，我从未想过自己也能做到。在我看来，绘画是一门需要天赋和专业训练的技艺，而我，显然不具备这两者。直到我偶然间发现了《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书。我依旧清晰地记得，当时是因为一位朋友的推荐，她告诉我这本书能够帮助我“看见”事物的本质，从而更容易地画出来。我带着半信半疑的态度翻开了这本书，而接下来的阅读体验，简直是“颠覆”二字可以形容的。这本书并没有直接教授我如何握笔，如何调色，而是从一个我从未想过的角度——大脑的运作方式——来解释绘画的奥秘。书中关于左脑和右脑的区分，以及它们在视觉感知上的不同作用，让我茅塞顿开。我明白了，我之所以画不好，是因为我的大脑在绘画时，被那个习惯于“识别”和“命名”的左脑所主导，它总是急于告诉我“这是什么”，而不是让我去“感知”它真实的样子。书中最让我着迷的练习之一，就是“颠倒绘画法”（inverted drawing）。书中鼓励我们把熟悉的事物倒过来画，因为这样可以有效抑制左脑的“识别”功能，让我们更专注于描绘眼前看到的线条、形状和明暗关系。当我第一次尝试这个方法时，我简直不敢相信自己的眼睛。我把一张自己不熟悉的动物照片倒过来，然后照着轮廓一点一点地画。结果，我画出的线条虽然不完美，但整体的形态和比例却比我平时直接画要准确得多！那种惊喜，至今仍历历在目。这本书让我意识到，绘画的关键不在于“知不知道”是什么，而在于“能否看见”它的真实形态。它教会我如何关闭大脑的“标签”和“预设”，如何用一种更纯粹、更直接的方式去感知世界。它不仅仅是一本绘画指南，更像是一本关于如何解锁自己内在潜能的“钥匙”。它让我相信，天赋并非是不可逾越的鸿沟，而是需要被唤醒的潜能。读完这本书，我感到了一种前所未有的轻松和自信，我开始敢于拿起画笔，去尝试，去探索，去享受绘画带来的乐趣。

这本书的出现，对我而言，与其说是一本绘画教学书籍，不如说是一次自我发现的旅程。我一直以来都对艺术有着一种深深的喜爱，但自我感觉在绘画这方面，天赋确实平平。每次拿起画笔，都会陷入一种“想画但不知道怎么下笔”的尴尬境地。我常常会因为画不准、比例失调而感到沮丧，渐渐地，我也就给自己贴上了“不适合画画”的标签。直到我偶然接触到《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书。我至今仍清晰地记得，第一次翻开这本书时的那种好奇又带着点怀疑的心情。我之前也看过不少绘画教程，但总觉得它们都停留在“教你画什么”的层面，而这本书却以一种截然不同的方式切入——它首先剖析了我们大脑的运作机制，特别是左脑和右脑在处理视觉信息时的差异。书中对于“符号”和“知觉”的区分，让我耳目一新。我明白了，我之所以画不好，并非因为我的手不灵活，也不是因为我的眼睛看不准，而是因为我的左脑，那个习惯性地用“符号”去理解世界的左脑，在绘画时过度活跃，它总是在给我“这是什么”的提示，而不是让我去“看见”它真实的样子。书中的“颠倒绘画法”（upside-down drawing）是我最受震撼的练习之一。当你把一张照片倒过来，然后尝试去描绘它的线条和形状时，你会发现，你不再会受到照片中物体“身份”的干扰，你只是在单纯地描绘看到的形态。当我第一次尝试这个方法时，我惊奇地发现，我画出来的轮廓竟然比我平时直接对着画要准确得多！那种惊喜感，瞬间就点燃了我对绘画的热情。这本书并非一味地灌输技巧，而是引导你去发掘和激活自己内心深处被压抑的观察和感知能力。它鼓励你去“看见”，而不是去“识别”。这种“看见”，是一种更纯粹、更直接的视觉体验。它让我开始重新审视自己，不仅仅是在绘画上，甚至在生活中，我也开始更加留意细节，更加关注事物的本质。这本书带来的改变，是潜移默化的，它不仅仅是教会我如何拿起画笔，更重要的是，它教会了我如何用一种全新的方式去“看”这个世界，如何去发现隐藏在平凡事物中的美，如何去释放我被日常琐事所遮蔽的创造力。

在我对所有艺术创作都抱着一种“可望而不可即”的态度时，这本书宛如一座桥梁，连接了我与我内心深处对美的渴望。我一直以来都认为，自己在绘画方面毫无天赋，这几乎成了一种根深蒂固的自我认知。我尝试过一些基础的素描课程，但总是因为画不出物体应有的比例和神韵而感到沮丧，渐渐地，我对绘画这件事彻底失去了信心，甚至回避任何与艺术相关的活动。我总是觉得，那些能够画出逼真作品的人，一定拥有某种神秘的“天赋”，而我，似乎注定与此无缘。直到我偶然间接触到了《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书。我至今还清晰地记得，当我第一次翻阅这本书时，那种被“颠覆”的感觉。它并没有像我之前接触过的许多绘画教程那样，直接教授我各种“技巧”，而是从一个我从未想过的角度——大脑的认知和感知方式——来剖析绘画的本质。书中关于左脑和右脑在处理视觉信息上的差异，以及如何激活右脑的“整体观”和“空间感知力”来辅助绘画，这对我来说简直是“石破天惊”。我开始明白，我之所以画不好，并非因为我的手不灵巧，也不是因为我的眼睛看不准，而是因为我的大脑在绘画时，被那个习惯于“识别”和“命名”的左脑所主导，它总是急于告诉我“这是什么”，而不是让我去“感知”它真实的样子。书中设计的一系列“反直觉”的练习，是我觉得最神奇的部分。例如，“颠倒绘画法”（upside-down drawing），就是书中提出的一个极具启发性的练习。它要求我们把熟悉的对象倒过来画，因为这样做可以有效地抑制左脑的“识别”功能，让我们更专注于描绘眼前看到的线条、形状和明暗关系。当我第一次尝试这个练习时，我简直不敢相信自己的眼睛。我把一张并不熟悉的动物照片倒过来，然后仔细观察它的轮廓，并尝试用笔去描绘。结果，我画出的线条虽然不尽完美，但整体的形态和比例却比我平时直接画要准确得多！那种惊喜和成就感，至今仍让我记忆犹新。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的“看见”世界的方式。它让我意识到，天赋并非是不可逾越的障碍，而是需要被正确引导和唤醒的潜能。我开始相信，通过正确的学习方法和持续的练习，我也可以掌握绘画这项技能，甚至在这个过程中，发现更多未知的自我。

这本书的抵达，恰逢我人生中的一个迷茫期，我一直在寻找一种能够让我重新点燃生活热情的方式，一种能够让我暂时逃离现实琐碎，沉浸在纯粹的创造过程中的出口。我尝试过很多事情，但似乎都未能真正触动我内心深处的那根弦。当我偶然在书店的角落里看到《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书时，它封面上的那句“Unlock Your Creative Potential” immediately caught my eye. 我一直以来都对艺术有着一种莫名的向往，但碍于自己并没有接受过专业的艺术训练，总觉得高高在上，遥不可及。这本书的出现，给了我一个非常宝贵的契机，让我有机会去触碰那扇我曾经认为紧锁的门。我最欣赏这本书的一点是，它并没有直接灌输给你绘画的技法，而是从一种更宏观、更哲学的高度，去探讨“绘画”这件事情的本质。它将我们大脑的运作方式，特别是左脑和右脑在感知和处理信息上的差异，与绘画创作紧密地联系起来，解释了为什么我们的大脑往往会“欺骗”我们，让我们无法如实地描绘眼前的物体。书中提出的“seeing as a whole”（整体观）的概念，对我来说非常有启发。我过去画画的时候，总是习惯性地将物体分解成一个个我熟悉的部分，比如一个眼睛、一个鼻子、一张嘴，然后试图将它们拼凑起来，结果可想而知，人物比例失调，神情呆滞。而这本书则鼓励我，用一种全新的视角去“看”——不去预设，不去辨认，而是仅仅关注物体的轮廓、空间关系、明暗变化，就像一个初生的婴儿在探索这个世界一样。书中设计的一系列循序渐进的练习，比如观察物体，将其拆解成基本形状，再将这些形状重新组合，或者反转物体，尝试描绘其轮廓，这些练习虽然看似简单，却蕴含着深刻的道理。每一次练习，都像是在剥离一层又一层我大脑中固有的“标签”和“预设”，让我能够更纯粹地与眼前的现实连接。我甚至发现，这种“看见”的能力，并不仅仅局限于绘画，它也延伸到了我对生活的观察。我开始注意到生活中那些被我忽略的细节，开始欣赏那些曾经被我视为平凡的事物。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画指南，更是一次心灵的洗礼，它让我重新认识了“创造力”的真正含义，也让我相信，每个人都拥有与生俱来的创造天赋，只是需要被唤醒。

我一直以来都对艺术创作怀有一种朦胧的向往，但终究因为觉得自己“没有绘画天赋”而将这种向往深埋心底。我总是习惯性地将自己与那些能够挥洒自如创作出动人作品的人划清界限，认为他们是拥有某种“天赋”的特殊人群，而我，只是一个平凡的观察者。各种绘画教程和书籍，我并非没有接触过，但它们往往侧重于技巧的教授，比如如何画眼睛、如何画鼻子，如何掌握透视等。尽管我努力模仿，但结果总是差强人意，那些画出来的东西，总感觉缺少一种“灵气”，一种“神韵”，让我更加深信自己与绘画无缘。直到我偶然发现了《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书。这本书的出现，对我而言，更像是一次“思想解放”。它并没有直接教授我绘画的“术”，而是从更深层次的“道”——大脑的感知与认知模式——入手，来解释绘画的本质。我至今还记得，书中关于左脑和右脑在处理视觉信息上的区别，以及如何利用右脑的“整体观”和“空间感知力”来辅助绘画，这对我来说简直是醍醐灌顶。我明白了，我之前的绘画失败，并非是因为我的手不巧，或者我的眼睛看不准，而是因为我过度依赖于我那个习惯于“识别”和“命名”的左脑，而忽略了那个更擅长“感知”和“体验”的右脑。书中设计的一系列“反直觉”的练习，比如“颠倒绘画”（upside-down drawing），让我体会到了大脑“模式识别”的强大惯性。当我把一张熟悉的肖像照片倒过来，然后尝试去描绘它时，我惊奇地发现，我不再被这张脸的“身份”所干扰，我只是在关注线条的走向、形状的弧度、明暗的对比。我画出的轮廓，比我平时直接画要准确得多！这种“看见”的能力，是这本书带给我的最大礼物。它让我认识到，绘画的本质，不在于“你知道”它是什么，而在于“你看见”它是什么。它鼓励我去摆脱大脑的“标签”和“预设”，去感受事物的本质。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种思维方式的转变。它让我开始相信，每个人都拥有内在的创造力，只是需要被正确地引导和释放。我不再将自己视为一个没有天赋的人，而是相信，通过正确的学习方法和持续的练习，我也可以掌握绘画这项技能，甚至在这个过程中，发现更多的自我。

在我对艺术创作，特别是绘画，一直抱有一种“敬而远之”的态度时，这本书如同一股清流，悄悄地改变了我对这件事情的看法。我一直认为自己是个“视觉上的笨拙者”，画画这件事情，在我看来，是那些拥有“天赋”的人才能从事的活动，而我，似乎与此绝缘。我曾经尝试过一些入门级的绘画书籍，试图学习如何勾勒线条，如何运用色彩，但每次的尝试都以失败告终。我画出的东西，总感觉僵硬而缺乏生命力，这让我更加深信自己“没有艺术细胞”。直到我偶然间发现了《Drawing on the Right Side of the Brain》这本书。我至今还清晰地记得，当我第一次翻开这本书时，就被它独特的视角所吸引。它并没有直接教我各种绘画的“技巧”，而是从一个更根本的角度——大脑的运作方式——来解释绘画的奥秘。书中关于左脑和右脑在处理视觉信息上的差异，以及如何激活右脑的“整体观”和“空间感知力”来辅助绘画，这对我来说简直是“醍醐灌顶”。我开始明白，我之前之所以画不好，并非因为我的手不灵活，也不是因为我的眼睛看不准，而是因为我的大脑在绘画时，被那个习惯于“识别”和“命名”的左脑所主导了。左脑总是急于告诉我“这是什么”，而忽略了我真正需要“看见”的，是它“是什么样子的”。书中设计的一系列“反直觉”的练习，是我觉得最神奇的部分。例如，“颠倒绘画法”（upside-down drawing），就是书中提出的一个极具启发性的练习。它要求我们把熟悉的对象倒过来画，因为这样做可以有效地抑制左脑的“识别”功能，让我们更专注于描绘眼前看到的线条、形状和明暗关系。当我第一次尝试用这种方法去画一张肖像照片时，我简直不敢相信自己的眼睛。我画出的轮廓，虽然在细节上还有待打磨，但整体的比例和形态，却比我平时直接画要准确得多！那种惊喜和成就感，瞬间就点燃了我对绘画的热情。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的“看见”世界的方式。它让我意识到，天赋并非是不可逾越的障碍，而是需要被正确引导和唤醒的潜能。我开始相信，通过正确的学习方法和持续的练习，我也可以掌握绘画这项技能，甚至在这个过程中，发现更多未知的自我。