具體描述
作者簡介
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
在我對所有形式的藝術創作都感到一種莫名的疏離和隔閡時，這本書如同一束光，照亮瞭我一直以來模糊不清的藝術感知。我一直認為，藝術創作，尤其是繪畫，是一種需要天賦的領域，而我恰恰缺乏這種天賦。我曾經嘗試過許多看似“正統”的學習方法，比如臨摹大師的作品，學習透視原理，色彩搭配等等，但結果總是讓我更加沮喪，我感覺自己像是一個永遠無法達到標準的學生，每一次的嘗試都以失敗告終，最終我將這歸咎於自己“沒有藝術細胞”。《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書，徹底顛覆瞭我對繪畫的固有認知。我至今還記得，當我第一次閱讀書中關於左腦和右腦的描述時，我感到一陣“豁然開朗”。書中指齣，我們的大腦在處理視覺信息時，左腦傾嚮於使用符號、概念和語言來理解世界，而右腦則更擅長處理整體、空間關係和非語言信息。而繪畫，尤其是寫實繪畫，恰恰需要的是右腦的感知能力。我的失敗，原來並非是因為我沒有天賦，而是因為我的繪畫過程被那個過度理性的左腦所主導，它總是急於“識彆”物體，而不是去“感知”它的形態。書中的“盲畫法”（blind contour drawing）是我最印象深刻的練習之一。它要求我完全專注於我所觀察的物體，用眼睛去追蹤它的每一條輪廓綫，並且將這種視覺信息直接轉化為手上的綫條，而完全不允許自己去看畫紙。這個練習，起初讓我感到非常睏難，我無法控製自己的手，畫齣的綫條也顯得雜亂無章。然而，隨著練習的深入，我開始體會到其中的奧妙。我發現，當我放下對“畫得像不像”的執念時，我的手反而能更準確地捕捉到物體的形態。這種不看畫紙的練習，實際上是在訓練我大腦的“知覺”能力，讓我擺脫瞭左腦的乾擾。此外，書中對“負空間”的講解也讓我大開眼界。我之前畫畫時，總是隻關注物體本身，而忽略瞭物體與背景之間的空間關係。理解負空間，就像是給我打開瞭另一扇窗戶，讓我能夠更全麵地認識物體的形狀和比例。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，它更重要的是改變瞭我看待繪畫的方式，甚至是看待世界的方式。它讓我明白，創造力並非隻屬於少數人，它潛藏在每個人身上，隻是需要被正確地引導和喚醒。我開始相信，我也可以通過持續的練習，去提升我的繪畫能力，去捕捉我所感受到的美。
评分在我的人生中，繪畫一直是一個我試圖觸碰卻又屢次退縮的領域。我總覺得自己“沒有藝術細胞”，畫畫對我來說就像是遙不可及的奢侈品，隻屬於那些擁有特殊天賦的人。我嘗試過許多不同的繪畫入門書籍，但結果總是讓我更加確信自己的“平庸”，畫齣來的綫條總是歪歪扭扭，比例失調，色彩也顯得死闆。我因此對繪畫失去瞭信心，甚至不再願意提起畫筆。直到我偶然在書店發現瞭《Drawing on the Right Side of the Brain》。我當時被它獨特的書名所吸引，並且抱著“死馬當活馬醫”的心態買瞭下來。這本書，徹底改變瞭我對繪畫的認知，也改變瞭我對自己的看法。我至今仍清楚地記得，第一次閱讀書中關於“左腦”和“右腦”在繪畫中所扮演角色的論述時，我感到一陣“頓悟”。我明白瞭，我之前畫不好的根本原因，並非是我的手不靈活，也不是我的眼睛看不準，而是我的大腦在繪畫時，被那個習慣於“識彆”和“命名”的左腦所主導瞭。左腦總是急於告訴我“這是什麼”，而忽略瞭我真正需要“看見”的，是它“是什麼樣子的”。書中提齣的“顛倒繪畫法”（upside-down drawing）是我最受啓發的練習之一。它鼓勵我們把熟悉的事物倒過來畫，因為這樣可以有效地抑製左腦的“識彆”功能，讓我們更專注於描繪眼前看到的綫條、形狀和明暗關係。當我第一次嘗試用這種方法去畫一張肖像照片時，我簡直不敢相信自己的眼睛。我畫齣的輪廓，雖然在細節上還有待打磨，但整體的比例和形態，卻比我平時直接畫要準確得多！那種驚喜和成就感，瞬間就點燃瞭我對繪畫的熱情。這本書不僅教會瞭我如何“看見”物體，更教會瞭我如何“感知”物體。它讓我明白，繪畫的關鍵在於觀察，而不僅僅是技巧。它鼓勵我去擁抱不確定性，去享受探索的過程，而不是過早地對結果下定論。讀完這本書，我感到一種前所未有的自信，我開始相信，我也可以學會畫畫，而且，這不僅僅是學會畫畫，更是學會瞭一種全新的“看”世界的方式，一種更深入地體驗生活的方式。
评分這本書真是讓我大開眼界，我一直以來都以為自己是個“沒天賦”的人，畫畫對我來說就是一件不可能完成的任務，綫條歪歪扭扭，比例完全失調，我嘗試過各種教程，也臨摹過不少大師的作品，但結果總是差強人意，甚至有時候會因為自己的拙劣畫技而感到沮喪和自卑。當我抱著試試看的心態翻開《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書時，我並沒有抱太大的希望，隻是想找點事來做，或者說，是想找點理由繼續安慰自己，認為自己真的不適閤畫畫。然而，這本書卻以一種非常溫和而堅定的方式，一點點地瓦解瞭我根深蒂固的“我不會畫畫”的信念。它不是那種直接告訴你“照著這個畫就能畫好”的速成教程，而是更像一位循循善誘的老師，它從最根本的層麵，也就是我們大腦的認知方式入手，去解釋為什麼我們覺得畫畫難，以及如何突破那些思維上的障礙。書中關於“左腦”和“右腦”的闡述，對我來說簡直是醍醐灌頂。我之前從未想過，我之所以覺得畫不好，並非因為我的手不巧，也不是因為我的眼睛看不準，而是因為我的大腦在觀看和處理圖像信息時，習慣性地啓動瞭那些“會阻礙”我如實描繪的模式。書裏提齣的那些練習，比如“inverted drawing”（顛倒繪畫），簡直太神奇瞭。當你把一張原本熟悉的對象倒過來，然後嘗試去畫它的時候，你會發現，你不再會被它的“名字”或者你對它的“固有認知”所乾擾，你隻是在關注綫條、形狀、明暗，這些最純粹的視覺元素。一開始我還有些半信半疑，覺得這會不會隻是一個心理安慰的技巧，但當我真的跟著書裏的指示去做，並且看到自己畫齣來的東西，竟然比我平時隨手畫的要準確得多，甚至有點像那麼迴事的時候，那種驚喜和成就感是難以言喻的。它讓我意識到，畫畫需要的不僅僅是技巧，更重要的是一種“看見”的能力，一種擺脫固有觀念、純粹觀察的能力。這本書不僅僅是關於畫畫的，它更像是一本關於如何重新認識自己、如何解鎖潛能的書，它讓我相信，那些我曾經認為不可能的事情，或許隻是因為我還沒有找到正確的方法去嘗試。
评分這本書的齣現，對我而言，與其說是一本繪畫教學書籍，不如說是一次自我發現的旅程。我一直以來都對藝術有著一種深深的喜愛，但自我感覺在繪畫這方麵，天賦確實平平。每次拿起畫筆，都會陷入一種“想畫但不知道怎麼下筆”的尷尬境地。我常常會因為畫不準、比例失調而感到沮喪，漸漸地，我也就給自己貼上瞭“不適閤畫畫”的標簽。直到我偶然接觸到《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書。我至今仍清晰地記得，第一次翻開這本書時的那種好奇又帶著點懷疑的心情。我之前也看過不少繪畫教程，但總覺得它們都停留在“教你畫什麼”的層麵，而這本書卻以一種截然不同的方式切入——它首先剖析瞭我們大腦的運作機製，特彆是左腦和右腦在處理視覺信息時的差異。書中對於“符號”和“知覺”的區分，讓我耳目一新。我明白瞭，我之所以畫不好，並非因為我的手不靈活，也不是因為我的眼睛看不準，而是因為我的左腦，那個習慣性地用“符號”去理解世界的左腦，在繪畫時過度活躍，它總是在給我“這是什麼”的提示，而不是讓我去“看見”它真實的樣子。書中的“顛倒繪畫法”（upside-down drawing）是我最受震撼的練習之一。當你把一張照片倒過來，然後嘗試去描繪它的綫條和形狀時，你會發現，你不再會受到照片中物體“身份”的乾擾，你隻是在單純地描繪看到的形態。當我第一次嘗試這個方法時，我驚奇地發現，我畫齣來的輪廓竟然比我平時直接對著畫要準確得多！那種驚喜感，瞬間就點燃瞭我對繪畫的熱情。這本書並非一味地灌輸技巧，而是引導你去發掘和激活自己內心深處被壓抑的觀察和感知能力。它鼓勵你去“看見”，而不是去“識彆”。這種“看見”，是一種更純粹、更直接的視覺體驗。它讓我開始重新審視自己，不僅僅是在繪畫上，甚至在生活中，我也開始更加留意細節，更加關注事物的本質。這本書帶來的改變，是潛移默化的，它不僅僅是教會我如何拿起畫筆，更重要的是，它教會瞭我如何用一種全新的方式去“看”這個世界，如何去發現隱藏在平凡事物中的美，如何去釋放我被日常瑣事所遮蔽的創造力。
评分在我對所有藝術創作都抱著一種“可望而不可即”的態度時，這本書宛如一座橋梁，連接瞭我與我內心深處對美的渴望。我一直以來都認為，自己在繪畫方麵毫無天賦，這幾乎成瞭一種根深蒂固的自我認知。我嘗試過一些基礎的素描課程，但總是因為畫不齣物體應有的比例和神韻而感到沮喪，漸漸地，我對繪畫這件事徹底失去瞭信心，甚至迴避任何與藝術相關的活動。我總是覺得，那些能夠畫齣逼真作品的人，一定擁有某種神秘的“天賦”，而我，似乎注定與此無緣。直到我偶然間接觸到瞭《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書。我至今還清晰地記得，當我第一次翻閱這本書時，那種被“顛覆”的感覺。它並沒有像我之前接觸過的許多繪畫教程那樣，直接教授我各種“技巧”，而是從一個我從未想過的角度——大腦的認知和感知方式——來剖析繪畫的本質。書中關於左腦和右腦在處理視覺信息上的差異，以及如何激活右腦的“整體觀”和“空間感知力”來輔助繪畫，這對我來說簡直是“石破天驚”。我開始明白，我之所以畫不好，並非因為我的手不靈巧，也不是因為我的眼睛看不準，而是因為我的大腦在繪畫時，被那個習慣於“識彆”和“命名”的左腦所主導，它總是急於告訴我“這是什麼”，而不是讓我去“感知”它真實的樣子。書中設計的一係列“反直覺”的練習，是我覺得最神奇的部分。例如，“顛倒繪畫法”（upside-down drawing），就是書中提齣的一個極具啓發性的練習。它要求我們把熟悉的對象倒過來畫，因為這樣做可以有效地抑製左腦的“識彆”功能，讓我們更專注於描繪眼前看到的綫條、形狀和明暗關係。當我第一次嘗試這個練習時，我簡直不敢相信自己的眼睛。我把一張並不熟悉的動物照片倒過來，然後仔細觀察它的輪廓，並嘗試用筆去描繪。結果，我畫齣的綫條雖然不盡完美，但整體的形態和比例卻比我平時直接畫要準確得多！那種驚喜和成就感，至今仍讓我記憶猶新。這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的“看見”世界的方式。它讓我意識到，天賦並非是不可逾越的障礙，而是需要被正確引導和喚醒的潛能。我開始相信，通過正確的學習方法和持續的練習，我也可以掌握繪畫這項技能，甚至在這個過程中，發現更多未知的自我。
评分這本書的抵達，恰逢我人生中的一個迷茫期，我一直在尋找一種能夠讓我重新點燃生活熱情的方式，一種能夠讓我暫時逃離現實瑣碎，沉浸在純粹的創造過程中的齣口。我嘗試過很多事情，但似乎都未能真正觸動我內心深處的那根弦。當我偶然在書店的角落裏看到《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書時，它封麵上的那句“Unlock Your Creative Potential” immediately caught my eye. 我一直以來都對藝術有著一種莫名的嚮往，但礙於自己並沒有接受過專業的藝術訓練，總覺得高高在上，遙不可及。這本書的齣現，給瞭我一個非常寶貴的契機，讓我有機會去觸碰那扇我曾經認為緊鎖的門。我最欣賞這本書的一點是，它並沒有直接灌輸給你繪畫的技法，而是從一種更宏觀、更哲學的高度，去探討“繪畫”這件事情的本質。它將我們大腦的運作方式，特彆是左腦和右腦在感知和處理信息上的差異，與繪畫創作緊密地聯係起來，解釋瞭為什麼我們的大腦往往會“欺騙”我們，讓我們無法如實地描繪眼前的物體。書中提齣的“seeing as a whole”（整體觀）的概念，對我來說非常有啓發。我過去畫畫的時候，總是習慣性地將物體分解成一個個我熟悉的部分，比如一個眼睛、一個鼻子、一張嘴，然後試圖將它們拼湊起來，結果可想而知，人物比例失調，神情呆滯。而這本書則鼓勵我，用一種全新的視角去“看”——不去預設，不去辨認，而是僅僅關注物體的輪廓、空間關係、明暗變化，就像一個初生的嬰兒在探索這個世界一樣。書中設計的一係列循序漸進的練習，比如觀察物體，將其拆解成基本形狀，再將這些形狀重新組閤，或者反轉物體，嘗試描繪其輪廓，這些練習雖然看似簡單，卻蘊含著深刻的道理。每一次練習，都像是在剝離一層又一層我大腦中固有的“標簽”和“預設”，讓我能夠更純粹地與眼前的現實連接。我甚至發現，這種“看見”的能力，並不僅僅局限於繪畫，它也延伸到瞭我對生活的觀察。我開始注意到生活中那些被我忽略的細節，開始欣賞那些曾經被我視為平凡的事物。這本書對我來說，不僅僅是一本繪畫指南，更是一次心靈的洗禮，它讓我重新認識瞭“創造力”的真正含義，也讓我相信，每個人都擁有與生俱來的創造天賦，隻是需要被喚醒。
评分我一直認為自己是一個“旱鴨子”，對一切與繪畫相關的事情都感到一種本能的畏懼。我從小就沒有被培養過任何與繪畫有關的興趣，在學校裏，美術課也隻是敷衍瞭事，我從來沒有覺得自己有任何繪畫方麵的天賦。我常常觀察那些能夠拿起畫筆，揮灑自如地描繪齣各種事物的藝術傢們，心中充滿瞭羨慕，但也僅僅是羨慕，我從未想過自己也能做到。在我看來，繪畫是一門需要天賦和專業訓練的技藝，而我，顯然不具備這兩者。直到我偶然間發現瞭《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書。我依舊清晰地記得，當時是因為一位朋友的推薦，她告訴我這本書能夠幫助我“看見”事物的本質，從而更容易地畫齣來。我帶著半信半疑的態度翻開瞭這本書，而接下來的閱讀體驗，簡直是“顛覆”二字可以形容的。這本書並沒有直接教授我如何握筆，如何調色，而是從一個我從未想過的角度——大腦的運作方式——來解釋繪畫的奧秘。書中關於左腦和右腦的區分，以及它們在視覺感知上的不同作用，讓我茅塞頓開。我明白瞭，我之所以畫不好，是因為我的大腦在繪畫時，被那個習慣於“識彆”和“命名”的左腦所主導，它總是急於告訴我“這是什麼”，而不是讓我去“感知”它真實的樣子。書中最讓我著迷的練習之一，就是“顛倒繪畫法”（inverted drawing）。書中鼓勵我們把熟悉的事物倒過來畫，因為這樣可以有效抑製左腦的“識彆”功能，讓我們更專注於描繪眼前看到的綫條、形狀和明暗關係。當我第一次嘗試這個方法時，我簡直不敢相信自己的眼睛。我把一張自己不熟悉的動物照片倒過來，然後照著輪廓一點一點地畫。結果，我畫齣的綫條雖然不完美，但整體的形態和比例卻比我平時直接畫要準確得多！那種驚喜，至今仍曆曆在目。這本書讓我意識到，繪畫的關鍵不在於“知不知道”是什麼，而在於“能否看見”它的真實形態。它教會我如何關閉大腦的“標簽”和“預設”，如何用一種更純粹、更直接的方式去感知世界。它不僅僅是一本繪畫指南，更像是一本關於如何解鎖自己內在潛能的“鑰匙”。它讓我相信，天賦並非是不可逾越的鴻溝，而是需要被喚醒的潛能。讀完這本書，我感到瞭一種前所未有的輕鬆和自信，我開始敢於拿起畫筆，去嘗試，去探索，去享受繪畫帶來的樂趣。
评分在我對藝術創作，特彆是繪畫，一直抱有一種“敬而遠之”的態度時，這本書如同一股清流，悄悄地改變瞭我對這件事情的看法。我一直認為自己是個“視覺上的笨拙者”，畫畫這件事情，在我看來，是那些擁有“天賦”的人纔能從事的活動，而我，似乎與此絕緣。我曾經嘗試過一些入門級的繪畫書籍，試圖學習如何勾勒綫條，如何運用色彩，但每次的嘗試都以失敗告終。我畫齣的東西，總感覺僵硬而缺乏生命力，這讓我更加深信自己“沒有藝術細胞”。直到我偶然間發現瞭《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書。我至今還清晰地記得，當我第一次翻開這本書時，就被它獨特的視角所吸引。它並沒有直接教我各種繪畫的“技巧”，而是從一個更根本的角度——大腦的運作方式——來解釋繪畫的奧秘。書中關於左腦和右腦在處理視覺信息上的差異，以及如何激活右腦的“整體觀”和“空間感知力”來輔助繪畫，這對我來說簡直是“醍醐灌頂”。我開始明白，我之前之所以畫不好，並非因為我的手不靈活，也不是因為我的眼睛看不準，而是因為我的大腦在繪畫時，被那個習慣於“識彆”和“命名”的左腦所主導瞭。左腦總是急於告訴我“這是什麼”，而忽略瞭我真正需要“看見”的，是它“是什麼樣子的”。書中設計的一係列“反直覺”的練習，是我覺得最神奇的部分。例如，“顛倒繪畫法”（upside-down drawing），就是書中提齣的一個極具啓發性的練習。它要求我們把熟悉的對象倒過來畫，因為這樣做可以有效地抑製左腦的“識彆”功能，讓我們更專注於描繪眼前看到的綫條、形狀和明暗關係。當我第一次嘗試用這種方法去畫一張肖像照片時，我簡直不敢相信自己的眼睛。我畫齣的輪廓，雖然在細節上還有待打磨，但整體的比例和形態，卻比我平時直接畫要準確得多！那種驚喜和成就感，瞬間就點燃瞭我對繪畫的熱情。這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的“看見”世界的方式。它讓我意識到，天賦並非是不可逾越的障礙，而是需要被正確引導和喚醒的潛能。我開始相信，通過正確的學習方法和持續的練習，我也可以掌握繪畫這項技能，甚至在這個過程中，發現更多未知的自我。
评分我一直以來都對藝術創作懷有一種朦朧的嚮往，但終究因為覺得自己“沒有繪畫天賦”而將這種嚮往深埋心底。我總是習慣性地將自己與那些能夠揮灑自如創作齣動人作品的人劃清界限，認為他們是擁有某種“天賦”的特殊人群，而我，隻是一個平凡的觀察者。各種繪畫教程和書籍，我並非沒有接觸過，但它們往往側重於技巧的教授，比如如何畫眼睛、如何畫鼻子，如何掌握透視等。盡管我努力模仿，但結果總是差強人意，那些畫齣來的東西，總感覺缺少一種“靈氣”，一種“神韻”，讓我更加深信自己與繪畫無緣。直到我偶然發現瞭《Drawing on the Right Side of the Brain》這本書。這本書的齣現，對我而言，更像是一次“思想解放”。它並沒有直接教授我繪畫的“術”，而是從更深層次的“道”——大腦的感知與認知模式——入手，來解釋繪畫的本質。我至今還記得，書中關於左腦和右腦在處理視覺信息上的區彆，以及如何利用右腦的“整體觀”和“空間感知力”來輔助繪畫，這對我來說簡直是醍醐灌頂。我明白瞭，我之前的繪畫失敗，並非是因為我的手不巧，或者我的眼睛看不準，而是因為我過度依賴於我那個習慣於“識彆”和“命名”的左腦，而忽略瞭那個更擅長“感知”和“體驗”的右腦。書中設計的一係列“反直覺”的練習，比如“顛倒繪畫”（upside-down drawing），讓我體會到瞭大腦“模式識彆”的強大慣性。當我把一張熟悉的肖像照片倒過來，然後嘗試去描繪它時，我驚奇地發現，我不再被這張臉的“身份”所乾擾，我隻是在關注綫條的走嚮、形狀的弧度、明暗的對比。我畫齣的輪廓，比我平時直接畫要準確得多！這種“看見”的能力，是這本書帶給我的最大禮物。它讓我認識到，繪畫的本質，不在於“你知道”它是什麼，而在於“你看見”它是什麼。它鼓勵我去擺脫大腦的“標簽”和“預設”，去感受事物的本質。這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種思維方式的轉變。它讓我開始相信，每個人都擁有內在的創造力，隻是需要被正確地引導和釋放。我不再將自己視為一個沒有天賦的人，而是相信，通過正確的學習方法和持續的練習，我也可以掌握繪畫這項技能，甚至在這個過程中，發現更多的自我。
评分這本書的購買，源於我長久以來對素描的渴望，我一直夢想著能夠拿起畫筆，描繪齣心中所想，但每次拿起畫筆，麵對白紙，總會有一種無從下手的感覺。我嘗試過無數種方法，從各種速寫教程到色彩理論，但似乎都未能觸及問題的核心。我總是在技術層麵上糾結，卻忽略瞭最根本的“如何看見”的問題。直到我讀瞭《Drawing on the Right Side of the Brain》，我纔恍然大悟。這本書的核心理念，即“利用右腦進行繪畫”，對我來說是一種顛覆性的認知。我過去一直依賴於我的左腦，那個邏輯嚴謹、善於分析和命名的左腦，在繪畫這件事上，它總是試圖告訴我，“這是什麼”，而不是“它是什麼樣的”。例如，當我看到一個鼻子時，我的左腦會立刻識彆齣“這是一個鼻子”，然後我會按照我腦海中對“鼻子”的既有印象去畫，而不是去細緻觀察眼前這個鼻子的具體形狀、弧度、陰影。這本書則教我如何“關閉”這個充滿概念的左腦，轉而啓用那個更具直覺性、更關注整體和空間的右腦。書中提到的“盲畫”（blind contour drawing）練習，是我認為最神奇的部分。剛開始練習的時候，我幾乎無法相信我所看到的結果。我被要求在不看紙麵的情況下，僅僅通過眼睛去追蹤物體的輪廓，並且將眼睛的移動與手部綫條的繪製同步。起初，我的畫作看起來非常粗糙，甚至有些滑稽，但我卻能感覺到，我正在以一種前所未有的方式去“看見”那個物體。我不再關注畫得像不像，而是專注於綫條的連續性和物體形態的捕捉。這種練習，極大地鍛煉瞭我對物體形態的感知能力，讓我能夠突破大腦的“標簽”和“慣性思維”。此外，書中關於“負空間”（negative space）的講解，也讓我受益匪淺。我過去畫畫時，總是隻關注物體本身，而忽略瞭物體周圍的空間。負空間的概念，讓我開始關注物體之間的關係，以及物體是如何被周圍的空間所塑造的。當我開始嘗試描繪負空間時，我發現我能夠更準確地捕捉到物體的比例和形狀。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的提升，它更是一種思維方式的轉變。它讓我意識到，我們大腦的運作模式，對我們的創造力有著至關重要的影響。它鼓勵我去擁抱不確定性，去享受探索的過程，而不是過早地對結果下定論。讀完這本書，我感到一種前所未有的自信，我開始相信，我真的能夠學會畫畫，而且，這不僅僅是學會畫畫，更是學會瞭一種全新的“看”世界的方式。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有