汪观清画集

作者:汪观清 绘

页数:157

出版时间:2008-12

价格:300.00元

isbn号码:9787532251254

具体描述

《汪观清画集》收录了其多幅优秀作品，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。汪观清，耕莘堂主。1931年生于徽州，旅上海，遂为沪上歙人。擅长人物、山水书，尤以画牛着名。原为上海人民美术出版社副编审，又为中国美术家协会会员，上海百草画院名誉院长，上海市民盟书画院院长，上海市文史研究馆馆员。

用户评价

每一次翻阅《汪观清画集》，我都会有新的发现和感悟。这不仅仅是一本静态的画册，它更像是一个动态的艺术对话。汪先生的画作，总是在不断地启发我，让我去思考，去感受。我尤其喜欢他画中的“气韵”，那是一种难以言说的生命力，是画家内在精神的体现。这种气韵，通过他精妙的笔法和构图，传递给观者，让人能够体会到一种超越物质层面的精神共鸣。在我看来，能够做到这一点，是衡量一位艺术家是否真正伟大的重要标准。

初翻开这本《汪观清画集》，我的心跳似乎也跟着书页的翻动加快了节奏。这不是一本简单的画册，它更像是一扇窗，让我得以窥探一位艺术家灵魂深处的世界。从第一页开始，我就被一种难以言喻的吸引力所捕获。汪观清先生的画作，并非那种一味追求技法上的炫技，而是饱含着一种温润而深沉的情感。他的笔触，时而细腻如发丝，勾勒出物体的细微纹理，时而又挥洒自如，点染出空气的流动和光影的变幻。我尤其喜欢他对于自然景物的描绘，山峦叠嶂，云雾缭绕，每一笔都仿佛凝聚了自然万物的生命力。他笔下的水，有潺潺流水的灵动，也有湖泊静谧的深邃。而他对于花鸟的描绘，更是栩栩如生，仿佛能闻到花朵的芬芳，听到鸟儿的鸣唱。

我最欣赏《汪观清画集》的一点，在于其画作中蕴含的那种静谧与思考。在当今这个节奏快、信息爆炸的时代，我们似乎越来越难以找到一片可以安放心灵的净土。而翻阅汪先生的画作，就像是在嘈杂的世界里找到了一处幽静的角落，让人可以暂时抽离，沉浸在一种宁静的氛围中。他对于光影的处理，总是那么恰到好处，营造出一种朦胧而富有诗意的意境。无论是晨曦微露，还是夕阳西下，他都能捕捉到那一瞬间最动人的光彩，并将之赋予笔端。这些画作不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的洗礼，它引导着我去感受生活中的美好，去体味那些被我们忽略的细节。

深入品读《汪观清画集》，我发现汪先生的画作不仅仅是对“看”的描绘，更是对“感受”的表达。他没有刻意去迎合某种潮流，也没有刻意去制造视觉冲击，而是遵循着自己内心的声音，将对世界的理解和感悟融入到每一幅作品中。我注意到，在他的一些作品中，色彩的运用非常大胆而独特，但又不会显得突兀，反而能恰到好处地烘托出画面的情感。这种色彩的驾驭能力，让我觉得非常难得。同时，他对于构图的把握也十分讲究，每一处留白都仿佛经过深思熟虑，既能引导观众的视线，又能营造出无限的意境。

《汪观清画集》给我最直观的感受，是它所带来的宁静与和谐。在欣赏他的作品时，我感受到一种平和的力量，仿佛能够抚平内心的焦虑和浮躁。他笔下的世界，总是那么的纯净、美好，充满了生命的气息。无论是静谧的山林，还是灵动的溪流，亦或是含苞待放的花朵，都散发着一种生命的原初之美。这种美，不是那种张扬的、喧嚣的美，而是一种内敛的、沉静的美，它需要你静下心来，细细品味，才能真正体会到其中的精妙之处。

我特别想强调的是，《汪观清画集》中那种细腻的情感表达。这不仅仅是技巧的展示，更是情感的流露。汪先生的画作，往往能够触动人心最柔软的地方。他笔下的物象，并非是冰冷客观的存在，而是被赋予了生命和情感的载体。你可以从他笔下的树木感受到岁月的沧桑，从他笔下的云霞感受到变幻的无常，从他笔下的鸟儿感受到生命的自由。这种情感的细腻捕捉和传达，让他的画作充满了人情味，也让我觉得与他之间产生了一种情感上的连接。

这本《汪观清画集》带给我的惊喜，在于它所呈现出的风格的多样性与统一性。我能感受到汪先生在不同创作时期、不同题材下的探索与突破，但他始终保持着一种独特的艺术语言。有些画作，风格更为写实，对物体的描绘一丝不苟，展现了他扎实的功底；而另一些画作，则更加写意，笔墨淋漓，充满了东方式的韵味和哲学思考。然而，无论风格如何变化，贯穿其中的是对生命的热爱和对自然的敬畏，以及一种对美的执着追求。这种既有传承又有创新的艺术风格，让我对他的艺术造诣有了更深刻的认识。

总而言之，《汪观清画集》是一本值得反复品味的艺术珍品。它不仅展示了汪观清先生卓越的绘画才华，更传递了他对艺术、对生活、对生命的态度和理解。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是心灵上的触动和升华。我常常在闲暇时翻阅这本书，每一次都能从中获得新的启发和感悟。他作品中流露出的那份真诚、那份热爱，以及那份对美的执着追求，都深深地感染了我。这是一本能够让你慢下来，去感受，去思考，去发现生活之美的画册。

《汪观清画集》让我受益匪浅的一个方面，是它对于传统元素的创新性运用。我能从中看到中国传统绘画的影子，比如对笔墨韵味的追求，对意境的营造，以及对哲学思想的融入。但汪先生并非墨守成规，他巧妙地将这些传统元素与现代的审美观念相结合，创造出了既有东方神韵又不乏时代气息的作品。他笔下的山水，既有古人的胸怀，又有今人的视角；他笔下的花鸟，既有传统的吉祥寓意，又有现代的生命活力。这种融汇中西、古为今用的创作态度，让我由衷地钦佩。

阅读《汪观清画集》的过程，是一种循序渐进的艺术体验。一开始，你可能被他精湛的技艺所吸引，但随着你不断深入，你会发现，他的画作更深层的东西在于其精神内核。他并非简单地描摹事物的外在形态，而是试图去理解和表达事物的内在本质，以及事物之间微妙的联系。他笔下的世界，总是充满了生机和活力，即使是静止的画面，也能让你感受到一种生命的律动。这种对生命本质的洞察力，使得他的作品具有了深刻的哲学意涵。