中文版3ds max9室内外效果图精彩实例创作通

页数:338

出版时间:2009-4

价格:36.00元

isbn号码:9787560622149

具体描述

《中文版3ds max9室内外效果图精彩实例创作通》内容翔实、语言精炼、实例丰富，可作为普通高等院校、高职高专院校相关专业的教材，也可作为广大建筑效果图制作爱好者的学习参考书。中文版3ds max 9是一款优秀的三维设计软件，也是制作建筑效果图的必备工具之一。使用它可以完成建模、赋材质、设置灯光与相机和渲染输出等工作。

全书共分8章，内容涉及建筑效果图制作概述、常见室内造型的制作、室外建筑构件的制作、会议室效果图的制作、书房的装饰设计、别墅效果图的制作、高层建筑效果图的制作以及鸟瞰效果图的制作。另外，《中文版3ds max9室内外效果图精彩实例创作通》附有一张光盘，包含了书中所有实例的max线架、最终结果、贴图、调用线架等，以方便读者学习。

用户评价

对于我来说，这本书最吸引我的地方在于它对“细节的极致追求”。作者在讲解每一个步骤的时候，都会深入到最细微之处，并且分享一些非常独到的“处理经验”。我曾经在学习如何渲染逼真的“植物”时，遇到了很大的困难，总觉得植物的叶片过于生硬，缺乏生命力。看了这本书关于“植物渲染”的章节后，我才恍然大悟，原来还需要对植物的材质、灯光以及风吹拂的动态效果进行细致的模拟。作者会详细讲解如何使用植物的散射贴图、透明贴图和法线贴图，来模拟出叶片的通透感和立体感，并且会分享如何调整灯光，来营造出植物在阳光下闪耀的质感。此外，书中对“建筑外立面”的渲染也做了非常细致的讲解，特别是关于不同材质的建筑表皮，比如玻璃幕墙、金属板、石材等等，作者都给出了非常详细的参数设置和渲染技巧，让我能够更好地表现建筑的体量感和材质的质感。我特别欣赏书中关于“雨天效果”的渲染处理，作者通过调整材质的反射和折射，以及添加雨滴和水洼的贴图，成功地模拟出了雨天场景的湿润和朦胧感，这让我觉得非常惊艳。这本书让我明白，效果图的成功在于细节，只有对每一个细节都做到极致，才能创作出令人赞叹的作品。

我一直认为，一个好的效果图教程，应该能够让读者“看得懂”并且“用得上”。这本书在这两点上都做得非常出色。它在“易学性”上，体现在清晰的逻辑结构和循序渐进的讲解方式。从最基础的界面介绍到高级的渲染设置，每一个章节都衔接得非常自然，让学习者能够逐步掌握。我曾经在学习某些教程时，遇到过一些跳跃性的讲解，让人摸不着头脑，而这本书则非常严谨，每一个步骤都解释得非常清楚。在“实用性”方面，书中提供的案例都具有很高的代表性，而且作者在讲解过程中，都会分享一些非常实用的“小技巧”和“经验”，这些都是在软件的官方文档或者其他教程中很难找到的。我特别喜欢书中关于“材质的混合与叠加”的讲解，作者会分享如何通过材质编辑器的混合模式和层级，来制作出更复杂、更逼真的材质效果，比如如何在木地板上添加一层磨损的痕迹，或者如何在玻璃上添加一层水渍，这些细节的处理，都能让效果图更具真实感。此外，书中还详细介绍了如何进行“批量渲染”和“渲染队列”的管理，这对于提高工作效率非常有帮助，特别是对于那些需要输出大量渲染图的设计师来说，这些技巧简直是福音。

我是一名在校的学生，平时学习3ds Max的时候，经常会遇到一些概念上的模糊不清，或者操作上的瓶颈。而这本书，就像我的一个私人导师，它用清晰易懂的语言，把我遇到的各种问题一一化解。我特别喜欢书中对于“建模技巧”的讲解，作者不仅仅是教我们如何使用基础的建模工具，还分享了很多提高效率的快捷键和高级技巧，比如如何快速创建复杂的曲面，或者如何优化模型的拓扑结构，使其在渲染时更加高效。我曾经在做一个复杂建筑模型的时候，由于模型过于庞大和精细，导致渲染速度非常慢，而且经常出现渲染错误，看了这本书的“模型优化”章节后，我才学会了如何通过合理地简化模型、使用代理物体以及调整渲染设置，来大幅度提升渲染效率。而且，书中在讲解材质的时候，也特别注重“真实感”的塑造，它会详细说明每一种材质的构成元素，以及它们在不同光照条件下的表现，比如石材的粗糙度、布料的褶皱感、金属的反射率等等。作者还分享了一些非常实用的“材质制作”小技巧，例如如何利用高光贴图和反射贴图来增强材质的立体感和光泽度。对我而言，这本书最大的价值在于，它不仅仅是教会了我“怎么做”，更是让我明白了“为什么这么做”，这种对原理的深入理解，让我能够举一反三，在未来的学习和工作中更加得心应手。

在接触了市面上不少3ds Max相关的书籍后，我不得不说，这本书在“案例的实操性”和“技术讲解的深度”上都做得非常出色。它不是那种泛泛而谈的教程，而是真正深入到每一个环节，并且提供了非常具体的参数设置和操作流程。我特别欣赏作者在“灯光设置”方面的细致讲解，它不仅仅是简单地告诉我们如何放置灯光，更重要的是，它会分析不同场景下，需要用到哪些类型的灯光，以及如何调整灯光的颜色、强度和衰减，来模拟真实的光照效果。书中关于“全局光照”（Global Illumination）和“泛光”（Radiosity）的讲解，更是让我醍醐灌顶，让我明白了如何通过这些高级的渲染引擎，来营造出更加自然、柔和的光影效果，特别是在表现室内空间的反射和折射时，效果非常显著。我记得我曾经花了很多时间去调整一个落地窗外的阳光照射效果，始终无法达到理想的自然感，看了这本书关于“日光模拟”的章节后，我才学会了如何正确地设置太阳光、天空光以及环境光，并且通过调整渲染器的参数，来模拟出逼真的阳光穿透效果。此外，书中在“材质表现”方面也给了我很大的启发，作者分享了很多关于如何制作逼真材质的经验，例如如何通过纹理贴图、法线贴图、置换贴图等，来赋予模型丰富的细节和质感，这些都是让效果图脱颖而出的关键。

坦白说，我最初购买这本书，是因为被封面那些精美的效果图所吸引，但我没想到的是，它能带给我如此多的惊喜。这本书不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是，它传授了一种“思考”设计和渲染的方式。作者在讲解每一个案例的时候，都会先分析设计项目的特点和需求，然后围绕这些需求来展开建模、材质、灯光和后期处理的思路，这种“以终为始”的方法论，让我受益匪浅。我过去总是埋头苦干，埋头建模、埋头调材质，却很少去思考我的设计想要表达什么，想要达到什么样的效果。这本书让我明白了，好的效果图不仅仅是技术上的完美，更是情感和氛围的传达。书中关于“氛围营造”的章节，我反复看了好几遍，特别是关于如何通过色彩搭配、光影变化以及细节元素的点缀，来烘托出特定的情绪和感受。我记得有一个案例是关于一个日式风格的茶室，作者通过柔和的灯光、细腻的木质纹理和简单的绿植点缀，营造出了一种宁静、禅意的氛围，这让我觉得非常惊艳。此外，书中对后期处理的讲解也十分详尽，包括如何使用Photoshop对渲染图进行色彩校正、对比度调整、光影强化以及添加细节元素，比如人、植物、或者环境的动态效果，这些都能让效果图的真实感和艺术感得到极大的提升。这本书让我认识到，效果图渲染是一个系统工程，从前期的设计构思到后期的细节调整，每一个环节都至关重要。

这本书的印刷质量真的没话说，纸张厚实，触感温润，色彩还原度也非常高，无论是室内设计中的材质肌理，还是室外场景的光影变化，都展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中那些精心挑选的案例，它们不仅仅是图片的堆砌，而是包含了一整套从建模、材质、灯光到后期处理的详细步骤讲解，特别是作者在细节处理上的独到之处，比如如何通过调整贴图的凹凸和反射，让金属材质显得更加逼真，或者如何运用分层渲染技术，为后期合成留下更大的空间。书中的文字部分也非常有条理，语言流畅易懂，即便是对3ds Max不太熟悉的初学者，也能快速掌握核心要领。我特别注意到，书中对不同光源的运用做了深入的探讨，比如在室内空间中，如何通过主光源、辅光源和环境光的巧妙结合，营造出温馨、舒适或高雅的氛围，这些都是我在其他书籍中很少看到的。而且，作者并没有局限于某一特定风格的室内设计，而是涵盖了现代简约、欧式古典、新中式等多种风格，让读者能够拓宽视野，学习到不同风格的设计理念和表现手法。我个人在学习过程中，遇到过一些棘手的问题，比如某个模型的UV展开总是出错，或者渲染出来的噪点太多，书里恰好提供了针对性的解决方案，这让我觉得这本书非常实用，不是那种“纸上谈兵”的理论书籍，而是真正能帮助我们解决实际问题的工具书。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一本设计美学的启蒙读物，它教会我如何去观察生活中的细节，如何将这些细节融入到设计中，让作品更具生命力。

作为一个对细节有极致追求的设计师，我发现这本书在“材质表现的精细度”上，真的达到了一个非常高的水准。它不仅仅是提供了通用的材质设置，而是针对不同的材质类型，例如金属、玻璃、木材、布料，甚至是一些特殊的材质，比如皮革、陶瓷，都进行了深入的分析和讲解。作者在分享材质参数的时候，非常注重“微调”的力量，比如在金属材质的调节中，它会细致地讲解金属度、粗糙度、菲涅尔效应等参数对最终效果的影响，并且会给出一些非常具体的数值范围供参考。我曾经为了渲染出逼真的黄铜材质而反复尝试，始终觉得缺乏一种“温润”的质感，看了这本书后，我才意识到，原来还需要在反射贴图和高光贴图上做一些精细的调整，并且配合适当的AO（Ambient Occlusion）贴图，才能达到那种细腻的金属光泽。而且，书中对“环境贴图”（Environment Map）的运用也做了非常详尽的讲解，作者会分析不同类型的环境贴图，以及如何将它们应用到场景中，来模拟出逼真的反射和背景，这对于提升整体画面的真实感和沉浸感至关重要。我尤其喜欢书中关于“玻璃渲染”的章节，作者不仅讲解了如何设置玻璃的透明度、折射率，还分享了如何通过添加模糊和噪点，来模拟出不同类型的玻璃质感，比如磨砂玻璃、冰裂纹玻璃等，这些细节的处理，让我的作品在视觉上有了质的飞跃。

这本书不仅仅是一本关于3ds Max的教程，更像是一本“设计师的工具箱”，它提供了丰富的设计灵感和实用的技术指导。我特别喜欢书中对“不同空间风格”的案例分析，作者会详细讲解每一种风格的设计理念、色彩搭配和材质运用，并且会给出相应的渲染技巧，让我能够从中获得很多创作灵感。例如，书中关于“现代工业风”的案例，作者通过粗糙的混凝土纹理、裸露的金属管道和冷色调的灯光，营造出了一种硬朗、时尚的氛围，这让我觉得非常有启发。此外，书中对“户外场景”的渲染也做了非常详尽的讲解，特别是关于“天空光”和“环境光”的模拟，作者会分析不同时间、不同天气下的光照特点，并且分享如何通过调整参数，来模拟出逼真的自然光照效果。我曾经在渲染一个花园场景的时候，总觉得缺乏一种“自然”的感觉，看了这本书关于“户外光照”的章节后，我才学会了如何正确地设置太阳光、散射光以及环境光，并且通过添加一些细节元素，比如飞鸟、远景的模糊效果，来提升画面的真实感和沉浸感。这本书让我认识到，好的效果图不仅仅是静态的画面，更是能够传达出场景的氛围和情感，让观者仿佛身临其境。

这本书最大的亮点在于，它不仅仅是教授了“操作”，更重要的是，它传达了一种“设计理念”和“思考方式”。作者在讲解每一个案例的时候，都会先分析这个项目的设计初衷和想要传达的情感，然后围绕这个核心，再去展开建模、材质、灯光和后期的整个流程。我过去在学习3ds Max时，总是习惯于“照猫画虎”，跟着教程一步步操作，但却很少去思考为什么这么做。这本书让我明白，好的效果图是能够“讲故事”的，它能够通过画面中的每一个细节，来传达出设计师的思想和作品的内涵。我特别欣赏书中关于“光影的叙事性”的讲解，作者会分析不同光线在空间中如何流动，如何影响人的视觉感受，以及如何通过光影的强弱、明暗来营造出不同的氛围。例如，在一个温馨的卧室场景中，作者会运用柔和的侧光，模拟出窗外透进来的晨曦，并且通过灯光的暖色调，营造出宁静、舒适的氛围，这让我觉得非常受启发。此外，书中对“色彩的心理学”的运用也做了深入的探讨，作者会分析不同色彩搭配对人的情绪和心理的影响，并且分享如何通过色彩的运用，来突出设计的主题和风格。这本书让我认识到，效果图渲染不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达，它需要设计师的创造力、审美能力和对细节的把控能力。

这本书在案例的选取上，可以说做到了“广度”与“深度”的完美结合。它既有我们日常生活中常见的住宅项目，比如温馨的客厅、舒适的卧室，也有一些更具挑战性的商业空间，例如灯光复杂的展厅，或者是需要精细化处理的公共区域。最让我印象深刻的是，书中对不同材质表现的讲解，无论是光滑的玻璃、粗糙的石材，还是柔软的织物，都给出了非常细致的参数设置和渲染技巧，特别是对于金属材质的金属度和粗糙度，以及玻璃的折射和反射属性，作者都进行了深入的分析和演示。我一直觉得，材质的表现是室内外效果图的灵魂所在，而这本书在这方面给予了我极大的启发。我曾经为了如何渲染出逼真的木地板纹理而苦恼，尝试了各种方法都效果不佳，直到看了这本书，才恍然大悟，原来还需要在贴图的连接处做一些微调，并且配合适当的反射和高光，才能达到理想的效果。此外，书中关于灯光的讲解也非常到位，作者不仅介绍了各种灯具的类型和参数设置，还详细阐述了不同灯光组合能够营造出的不同氛围，比如暖黄色的灯光能带来温馨感，而冷白色的灯光则能营造出科技感。我特别喜欢其中关于“光影层次”的章节，作者通过分析自然光和人造光的相互作用，教会我们如何在画面中制造出丰富的光影对比，让空间更具立体感和层次感。这本书的实用性体现在每一个细节里，它就像一个经验丰富的老司机，能够带你从新手村一路升级打怪，直到成为效果图渲染的高手。