四川大学博物馆

出版者:文物出版社

作者:四川大学博物馆 编

页数:107

出版时间:2009-3-1

价格:25.00元

isbn号码:9787501026821

丛书系列:带你走进博物馆

具体描述

《四川大学博物馆》内容为：四川大学博物馆是中国西南地区建立最早的博物馆，也是中国历史最悠久的博物馆之一，至今已有九十多年的历史。1914年，华西协合大学古物博物馆(今四川大学博物馆前身)开始筹建，由美国学者戴谦和(D.S.Dye)教授出任馆长。到20世纪40年代，华大博物馆就已经发展为一座规模较大，海内知名的博物馆，享有“西南最完善之博物馆”的美誉。此后经过几代学者的不懈努力，今天的四川大学博物馆作为全国高等院校中最重要的综合性博物馆之一，在文物收藏保护、陈列展览、学术研究、对外交流合作等方面都取得了令人瞩目的成就。

目录信息

一、古来华西第一馆——百年馆史钩沉
二、缀珍——采撷历史遗留的晶莹片段
1.既雕既琢，复归于朴——青铜器
(1)谜团——巴蜀青铜器
(2)镜里春秋——青铜镜
2.墓葬里的图像天府——汉代画像石·画像砖·俑
(1)桑间濮上
(2)贵族生活
(3)神仙世界
(4)泥塑土偶，宛然如生
3.梵像西来——佛教石刻
(1)遗珠——两件南朝背屏式造像
(2)盛唐气象——邛崃龙兴寺石刻造像群
4.清水琉璃——陶瓷器
(1)西蜀三彩
(2)瓷韵流芳
5.疏影横斜——元、明、清书画精品
(1)山水中的文人情怀
(2)花鸟中的真情真性
(3)扬州八怪的书画
(4)清代闺秀的妙笔
(5)民国风俗画卷
6.针线铺缀的浮世色调——晚清、民国服饰
(1)衣上的官衔——补子
(2)挂在寿堂的软缎文绣——寿幛
(3)清代女子的衣与鞋
7.秘界——来自康藏的艺术
(1)威慑与悲悯——藏密佛教造像与法器
(2)佛画灿烂——唐卡
8.四川的少数民族——铜鼓·皮甲·经卷
(1)南方少数民族的独特乐器——铜鼓
(2)彝族皮甲
(3)纳西族的经卷与卷轴画
9.好一场繁华旧事——花轿·仪仗·抬箱
10.掌顾之间——民间雕刻工艺品
11.细说人间悲欢兴亡——清末成都灯影
三、走出象牙塔的大学博物馆——陈列·宣传·志愿者
结语
· · · · · · (收起)

用户评价

我发现这本书在组织结构上体现出一种非常巧妙的“螺旋上升”式的编排逻辑，并非简单的线性推进。一开始，它可能会用一个非常宏观的视角来介绍某个主题的起源，用相对宽泛的语言吸引读者。但随着阅读的深入，每一章节都会聚焦于更细微、更具代表性的个体案例进行深入剖析。举个例子，它可能先讲述某个建筑风格的总体特征，紧接着就用三到四个篇幅详细拆解某一座建筑残件的结构工艺和美学追求。这种由大到小、再由小见大的循环结构，使得读者在反复接触同一主题的不同侧面时，能够不断加深理解和认知，就像在博物馆里绕着一件展品不断变换角度观察一样。更令人称道的是，作者在处理不同历史时期的交汇点时，展现出极高的叙事弹性，他知道何时应该放慢节奏深入细节，何时又需要快速拉远镜头回顾整体脉络。这种节奏的掌控力，让阅读体验始终保持着一种张弛有度的张力，避免了冗长带来的疲惫感，使得厚重的历史内容也能被高效地吸收。

这本书给我的感受是极其生动和具有画面感的，仿佛不是在阅读文字，而是在跟着一位博学的向导进行一次沉浸式的时空旅行。作者的叙事手法非常高明，他没有采用那种枯燥的编年体或类别划分，而是将许多历史片段巧妙地串联起来，让人能清晰地感受到不同历史时期中，人们的日常生活状态是如何与那些展品发生的关联。比如，在描述某一组古代生活用具时，作者会细致地勾勒出当时人们使用这些器皿的场景、心情，甚至连器皿上的细微磨损痕迹，都被赋予了鲜活的生命意义，让你能想象出那个时代的热闹与宁静。这种叙事策略极大地降低了历史的距离感，使得那些遥远的过去不再是冰冷的陈列品，而是与我们息息相关的人类经验。我常常在阅读某个章节时，会不由自主地停下来，闭上眼睛想象当时的场景，这种强烈的代入感，远超一般博物馆导览手册所能提供的体验。它成功地将“物”与“人”紧密地结合在了一起，让历史不再是抽象的概念，而是具体可感的生命故事。

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。封面那种古朴的色调，搭配着烫金的纹理，就让人忍不住想一探究竟。我特别喜欢它内页纸张的质感，不是那种光滑的现代纸，而是略带粗粝感的，仿佛能触摸到历史的痕迹。光影在文字和插图上投射下来，营造出一种非常庄重的氛围。而且，书中的版式布局也处理得极为考究，正文、注释、图注之间的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一页都像精心策划的展览单元。比如，那些文物高清图片的呈现，色彩的还原度和细节的捕捉能力都达到了专业水准，即便是那些非常细微的雕刻纹理，也能看得一清二楚，这对于非专业人士来说，简直是视觉上的极大享受。作者在每章的引言部分，常常会用一段富有诗意的文字来铺陈主题，这种文学性的引入，一下子就把我从日常琐事中抽离出来，完全沉浸到接下来的历史叙述中去。这种对实体书本身美学的极致追求，让我觉得它不仅仅是一本知识的载体，更是一件可以珍藏的工艺品。

我尝试着从学术研究的角度去审视这本书，发现它在史料的梳理和观点的提出上，展现出了惊人的扎实基础。阅读过程中，我能明显感觉到作者团队在文献检索和考证上下了大量的功夫，引用的参考资料覆盖了从清末到近现代的诸多重要档案和学术专著，这使得全书的论述建立在一个非常稳固的基石之上，避免了许多同类题材读物中常见的浮夸或臆测。尤其是在探讨某几件关键出土文物的功能演变时，作者并没有停留在简单的描述层面，而是引入了跨学科的分析方法，结合了材料学、社会学甚至人类学的视角进行多维度的解读，这极大地拓宽了我对传统文物研究的理解边界。有几处地方，作者提出的某一历史事件的修正性观点，逻辑链条非常清晰，通过对比前后矛盾的史料，最终给出了一个令人信服的论断，这种严谨的治学态度，让我对书中所载的每一句话都充满了信任感。这绝不是一本轻松的“读物”，更像是一部深入田野、扎根文献的学术力作，读起来需要全神贯注，但每一次智力上的挑战都伴随着收获的喜悦。

从读者的实用价值角度来看，这本书提供了一个极为宝贵且易于上手的“思维框架”。它并没有要求读者必须记住所有的年代和名称，而是更侧重于教会我们一套如何去“看”和“理解”历史遗存的方法论。作者在多个地方穿插了关于文物保护、修复技术和文化符号解读的基本概念，这些知识点穿插得非常自然，没有丝毫说教的味道，仿佛是经验丰富的策展人在耳边低语，分享他的专业心得。例如，关于古代陶器的釉色分析部分，作者用浅显的语言解释了不同矿物质烧制后呈现的化学变化，这立刻让我在面对任何陶瓷类展品时，都能多一层看问题的维度。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是简单地罗列“这是什么，它有多老”，而是引导读者去思考“为什么会是这样，它想告诉我们什么”。对于一个怀抱着好奇心，渴望从碎片化的知识中建构起完整历史观的普通爱好者来说，这本书提供了一条清晰而坚实的路径，它提升了我们观察世界的底层能力。

汉砖很有看头

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