DownBeat - The Great Jazz Interviews

出版者:Hal Leonard

作者:Frank Alkyer

页数:340

出版时间:2009-11-1

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781423463849

具体描述

Culled from the DownBeat archives - includes in-depth interviews with literally every great jazz artist and personality that ever lived Features classic photos and magazine covers from DownBeat's vast archives. In honor of its 75th anniversary, DownBeat's editors have brought together in this one volume the best interviews, insights, and photographs from the illustrious history of the world's top jazz magazine, DownBeat. This anthology includes the greatest of DownBeat's Jazz Hall of Famers: from early legends like Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, and Benny Goodman; to bebop heroes like Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Sonny Rollins, and Miles Davis; to truly unique voices like Ornette Coleman, Cecil Taylor, Thelonious Monk, and Rahsaan Roland Kirk; to the pioneers of the electric scene like Chick Corea, Herbie Hancock, Pat Metheny, and Joe Zawinul. The Great Jazz Interviews delivers the legends of jazz, talking about America's music and America itself, in their own words.

用户评价

坦白说，最初拿起这书时，我还有些担心内容会过于学术化，毕竟“访谈”二字常常与枯燥的问答记录挂钩。但事实是，这编辑的手法极其高明。它巧妙地将那些零散的对话片段、音乐会的评论以及私人信件中的只言片语，编织成了一个个生动立体的音乐人物肖像。我尤其欣赏其中对“声音的哲学”这一主题的探讨。比如，某位萨克斯手如何形容他追求的“空气感”和“颗粒度”，这已经超越了乐器本身的技术范畴，上升到了存在主义的层面。书中的文字节奏感很强，那些被引用的语句充满了一种即兴的韵律，读起来完全没有阅读障碍。它成功地做到了既服务于资深乐迷（提供了只有内行人才懂的细节），又不排斥新入门者（用引人入胜的故事串联起复杂的音乐演变史）。合上书本，你不会只是记住了几个名字和几张专辑，而是会带着一种对“瞬间性艺术”更深刻的敬畏之心，重新去聆听那些经典录音。这是一种精神上的“再教育”。

读完此书，我立刻去重听了我最喜欢的那几张专辑，感觉像是换了一副高保真的耳机。之前听到的，是音符和旋律；现在听到的，是那些被访谈者用文字描述出来的“空间感”和“意图”。例如，当一位低音提琴手描述他是如何在贝斯线上“搭建桥梁”时，我之前总觉得那只是一种比喻，但在书中详细的背景介绍下，我开始注意到他在特定曲目中那些看似不起眼的填充音符，它们是如何在支撑整体结构的同时，又提供了即兴的跳板。这本书的价值在于，它将无形的声音转化为有形的叙事。它没有试图教你如何演奏，而是让你理解“为什么他们要这样演奏”。这种对创作动机和环境压力的细致剖析，让每一次聆听都成了一次深入的考古挖掘，而不是简单的消遣。这是一部能真正改变你听音乐习惯的著作，它让爵士乐不再是背景音乐，而是严肃的、充满历史重量的对话现场。

这本关于爵士乐大师访谈的合集，简直是为那些真正热爱并沉浸于即兴艺术精髓的乐迷量身打造的宝藏。当我翻开它时，那种扑面而来的年代感和现场感就立刻抓住了我。作者显然在资料搜集上下了极大的功夫，这些访谈不仅仅是关于音乐理论或技术层面的探讨，更是深入到了音乐家们创作心路历程的深处。读到那些关于他们在五、六十年代巡演的艰辛，面对种族隔离环境下的挣扎，以及他们如何看待比波普（Bebop）向自由爵士（Free Jazz）演变的哲学思辨，我仿佛穿越时空，坐在他们身旁，听他们娓娓道来。特别是当几位重量级人物谈论到彼此的合作与竞争时，那种微妙的张力、互相的敬意与偶尔的暗流涌动，被捕捉得淋漓尽致。这本书没有过度的美化，它呈现的是艺术家的真实面貌——有辉煌，也有迷惘；有对商业的妥协，也有对纯粹艺术的坚守。那些关于和声色彩、节奏切分点的幕后解读，对于想提升自己鉴赏水平的听众来说，是无价之宝，让人对以往听过的专辑有了全新的、更深层次的理解。

这本访谈录给我带来的最大冲击，在于它揭示了爵士乐作为一种“进行中的艺术”的本质。书中的很多段落都聚焦在录音棚之外的生活，那些即兴创作是如何在漫长、枯燥的排练和不断被市场重塑的过程中诞生的。我发现，很多我们耳熟能详的、被奉为神话的经典乐段，其背后是无数次的失败、争吵，甚至是资金链的断裂。其中一篇关于某位钢琴巨匠对电子乐兴起时的看法特别耐人寻味——他的回应并非是简单的排斥，而是一种审慎的观察，探讨技术如何可能异化或增强即兴的本质。这种开放的心态，正是爵士乐精神的核心所在。它不是静止的教条，而是对当下环境持续的回应。对于读者而言，这本书提供了一个绝佳的视角，让我们明白，真正的艺术大师是如何在历史的洪流中保持自己声线的清晰与独特，绝非偶然，而是持续不断的自我审视和对话的结果。

我必须承认，这本书的装帧和排版都显得相当朴实，甚至有点“学术”的冷硬感，但这恰恰是它的优点所在——它将所有精力都投入到了内容的密度上。阅读过程中，我不得不频繁地查阅附录中的年代对照表，因为很多访谈横跨了几十年，人物的关系网错综复杂，但正是这种密度，让你体会到爵士乐社群内部强大的生命力和文化粘性。它不像是一本被精心修饰过的传记集，更像是一份未经删减的“口述史档案”。最触动我的是那些关于“传承”的讨论。几位前辈乐手对年轻一代的期望，以及他们对自己音乐遗产的复杂情感——既希望被理解，又害怕被僵化——这种矛盾性，使得整本书的讨论充满了动态的张力。我强烈推荐给所有试图理解“美国声音是如何塑造的”的文化研究者，这不仅仅是音乐，这是关于自由、关于身份认同、关于少数族裔在主流文化中如何发声的史诗。