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☆☆☆☆☆

出版者:The University of Michigan Press

作者:Xiaobin Yang

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2002-7-9

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780472112418

丛书系列:

图书标签:

现当代文学
中国文学
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Postmodern
文学批评
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具体描述

The Chinese Postmodern is a pioneering study of contemporary Chinese avant-garde fiction from the perspective of cultural and literary postmodernity, historical trauma, and rhetorical irony. Showcasing the talents of such major writers as Can Xue, Ge Fei, Ma Yuan, Mo Yan, Xu Xiaohe, and Yu Hua, this volume focuses on the interplay between historical psychology and representational mode and between political discourse and literary rhetoric.

Xiaobin Yang draws on a number of theories, psychoanalysis and deconstruction in particular, and incorporates them into the sociohistorical approach to illuminate the nuances of literary and cultural phenomena. Revealing the hidden connection between the deconstructive mode of writing and the post-traumatic historical experience, The Chinese Postmodern shows how avant-garde literature brings about a heterogeneous literary paradigm that defies the dominant, subject-centered one in twentieth-century China.

Skillfully examining the problem of Chinese postmodernity against the background of culturo-political modernity in twentieth-century China, The Chinese Postmodern redefines Chinese modernity and postmodernity through textual analyses of canonical and avant-garde works.

In addition to being a pioneering study of contemporary Chinese avant-garde fiction, this challenging work is also an attempt to delineate the changes of literary paradigms in modern Chinese literature. By way of characterizing avant-garde fiction, it provides a macroscopic picture of twentieth-century Chinese literature that registers the sociohistorical trends of intellectual and cultural (post-)modernity. In this regard, it is also a theorization of the intellectual history of modern China.

《中国后现代》是一部引人入胜的文本，它深入探讨了中国社会在快速现代化进程中所经历的深刻变革。本书并非简单地罗列历史事件或社会现象，而是通过独特的视角，审视了“后现代”这一概念在中国语境下的具体显现及其复杂的内涵。作者巧妙地将理论框架与丰富的案例研究相结合，为读者呈现了一幅关于中国文化、身份认同、艺术表达乃至日常生活演变的立体画卷。全书的开篇，作者便旗帜鲜明地指出，理解中国后现代的关键在于认识到其独特性。它并非西方后现代思潮的简单复制，而是根植于中国深厚的历史文化土壤，并在特定的政治、经济和社会背景下孕育出的独特产物。这种独特性体现在对传统与现代、东方与西方、集体与个体之间张力的审视上。作者并非简单地将传统视为需要被抛弃的过时之物，而是探讨了传统如何在中国后现代的语境下被重新解读、挪用和创新，成为构建新身份认同的资源。本书的重点之一在于分析中国社会中普遍存在的“混搭”现象。这种混搭体现在生活的方方面面：从城市景观中新古典主义建筑与摩天大楼并存，到大众消费文化中本土品牌与国际奢侈品争奇斗艳；从流行音乐中传统戏曲元素的采样，到网络流行语对古汉语的戏谑化运用。作者认为，这种混搭并非简单的拼贴，而是后现代主义对既有边界进行消解，对等级秩序进行挑战的直接体现。它揭示了在急剧的社会变迁中，人们在面对多元文化和信息洪流时，是如何模糊界限，创造出既熟悉又陌生的全新文化形态。在身份认同方面，《中国后现代》着重讨论了“个人”与“集体”之间动态平衡的演变。在经历了长期的集体主义思潮后，中国的个体开始拥有更多的自我意识和表达空间。然而，这种个体的崛起并非意味着集体性的彻底消失，而是二者之间产生了一种新的、充满张力的共存关系。作者通过分析当代中国人的家庭观念、职业选择、消费行为以及社会参与方式，揭示了个人主义思潮如何在中国社会中落地生根，同时又与根深蒂固的集体主义文化发生碰撞与融合。这种身份的流动性和不确定性，正是后现代社会的重要特征。艺术与文化领域是本书着墨甚多的部分。作者深入剖析了中国当代艺术家的创作实践，特别是那些积极拥抱后现代美学观念的艺术家。这些艺术家常常运用拼贴、挪用、反讽、戏仿等手法，挑战传统的艺术范式，质疑权威话语，并对社会现实进行尖锐的批判。本书提供了大量生动的艺术案例，从影像艺术、装置艺术到行为艺术，展示了中国艺术家如何在后现代的语境下，以独特的视角和创作方式，探索和表达中国社会转型期的复杂情感和思想。此外，作者还关注了大众文化，如电影、电视剧、流行音乐和网络文学，分析了它们如何反映和塑造了中国人的后现代体验，以及如何成为承载和传播后现代观念的重要载体。本书还对中国社会中的“消费主义”现象进行了深入的批判性分析。在经济快速发展的大背景下，消费主义在中国扮演了至关重要的角色，它不仅影响着人们的生活方式，更成为构建身份认同和社会地位的重要途径。作者认为，中国式的消费主义并非简单地模仿西方，而是与本土的文化价值观、社会结构和历史记忆相互交织，形成了一种复杂的、具有中国特色的消费文化。这种文化既带来了物质上的极大丰富，也引发了关于意义、价值和幸福的深层思考。《中国后现代》也触及了日常生活领域的变迁。从城市化进程对传统乡村生活方式的冲击，到新媒体技术对人际交往模式的重塑，再到快节奏的生活对个体心理状态的影响，本书都给予了细致的描绘。作者认为，后现代的生活体验充满了不确定性、碎片化和短暂性，个体在这种环境中不断地适应、调整和重塑自我。本书的另一条重要线索是对“历史”的后现代式解读。在后现代主义看来，历史并非是一个线性、客观的叙事，而是由多种声音、多种视角构成的复杂文本。作者探讨了在中国，官方叙事与民间记忆、宏大历史与个体经验之间存在的张力。他分析了当下中国社会如何通过对历史的重新审视和解读，来建构当代的身份认同和文化自信。这种对历史的态度，也折射出后现代主义对宏大叙事和真相单一性的质疑。《中国后现代》并非试图为后现代下一个绝对的定义，而是致力于展现它在中国语境下的动态生成和持续演变。本书的价值在于其深刻的洞察力、丰富的案例以及严谨的分析。它鼓励读者以批判性的眼光审视当下中国社会的种种现象，理解其背后复杂的文化、社会和思想动因。本书也提供了一个思考的框架，帮助读者理解一个正在经历剧烈转型的中国，以及在这个转型期中，中国人民如何在后现代的浪潮中寻找自己的位置和意义。总而言之，《中国后现代》是一部具有高度学术价值和思想深度的著作。它为理解当代中国提供了一个全新的视角，帮助读者超越表面的变化，触及到更深层的文化和精神肌理。本书的语言流畅，逻辑清晰，充满洞见，适合所有对中国社会、文化和哲学感兴趣的读者。它不仅是一次对中国后现代现象的深入考察，更是一次关于身份、意义和存在方式的深刻哲学追问。

作者简介

Xiaobin Yang is Croft Assistant Professor of Chinese Language and Literature in the Department of Modern Languages at the University of Mississippi, where he teaches contemporary Chinese literature, film, cultural theory, and comparative cultural studies. His academic publications include Lishi yu xiuci (History and rhetoric: Essays on contemporary Chinese literature) and Fouding de meixue (Negative aesthetics: Literary theory and cultural criticism of the Frankfurt school). An active researcher, Yang was a 2001 recipient of the prestigious Fulbright-Hays Faculty Research Abroad Grant awarded by the United States Department of Education.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构本身就体现了一种对整体性的拒绝。它不是一个平滑流畅的叙事，而更像是一系列互相穿插、相互矛盾的论述片段的拼贴。这种破碎感，我认为是作者有意为之，旨在模仿当代社会信息爆炸下个体经验的碎片化状态。在某一章节中，作者突然插入了一段极为个人化的、近乎日记体的文字，这种突兀的转变，在初期让我感到非常错愕，但很快我就意识到，这种“自我”的闪现，恰恰是为了进一步强调“主体性”的不可靠与脆弱。那种从宏大理论瞬间跌入日常琐碎的落差感，极具震撼力。作者的句式变化多端，时而长篇大论，充满古典的韵味，时而又用极短促、口语化的句子进行点评，这种节奏上的强烈反差，让阅读体验充满了不确定性。它像一部精心剪辑的意识流电影，不断地切换场景和焦距，让你始终保持一种警醒和审视的姿态，生怕错过任何一个细微的转折点。

评分☆☆☆☆☆

接下来的部分，那种强烈的后现代主义的焦虑感达到了一个顶峰，尤其是在探讨媒介与现实的关系时。作者似乎毫不费力地在提醒我们，我们所感知到的一切，都已经被无数次的复制、引用和挪用所污染和稀释了。那种“原件”的魅力彻底消散了，剩下的只有无尽的“拟像”。我特别欣赏作者处理引文和互文性的手法，它不是简单的堆砌，而是一种精心编排的“戏仿”，充满了戏谑和反讽的张力。有时候，你会觉得作者就是在和历史上的哲学家们进行一场跨越时空的辩论，而他总是那个掌握着最终解释权，却又故意不给出明确答案的淘气鬼。文字的密度极高，每一页都像是装满了各种晦涩的符号和典故，非得你停下来，查阅一番背景资料，才能领会其中三味。这种阅读过程本身，也成了一种对“意义追寻”的反讽，你越是想抓住点什么，它就溜得越快。这本书的魅力就在于它的这种“不可企及性”，它拒绝被轻易地驯服和总结，像一团变幻莫测的迷雾，让人沉醉于其中找不到出路，却又甘之如饴。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，最大的感受是智力上的酣畅淋漓，但同时也伴随着一种深刻的哲学疲惫感。作者构建了一个极其严密、逻辑自洽的思想迷宫，你必须全力以赴才能在其中导航。对于那些习惯于线性思维和明确结论的读者来说，这本书无疑是一场严峻的考验。它很少提供慰藉，更多的是抛出问题，让你带着这些未解的疑惑继续生活。这种拒绝提供“答案”的态度，恰恰是其高明之处。它的语言如同精雕细琢的工艺品，每一个词的选择都似乎经过了反复的权衡，使得文本的密度达到了极致。合上书本的那一刻，世界似乎并没有变得更清晰，反而因为被置于这种极端的反思视角下，变得更加复杂和耐人寻味。这是一部需要反复品读、并且每一次重读都会有新发现的作品，它成功地在学术的严谨与文学的魅力之间，搭建起了一座难以逾越的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

在讨论文化身份的部分，作者展现出了一种极其细腻又极其犀利的洞察力。他没有落入简单地赞美或批判的窠臼，而是深入探讨了身份在当代语境下的“表演性”和“消费性”。那种关于符号如何被制造、如何被流通，最终如何反噬个体的论述，让我深思良久。作者的笔触虽然尖锐，但并未流于愤世嫉俗，他似乎在探索一种后现代语境下，个体如何在这种巨大的结构性压力下，寻找一种新的、虽然充满矛盾但依然存在的生存策略。这种对“出路”的探讨，虽然晦涩，却充满了同理心。我特别喜欢他引用的那些文学案例，它们被剥离了传统的解读框架，重新置于一个充满不确定性的新语境中进行审视。阅读这些段落时，我感觉自己就像是站在一个巨大的文化展览馆里，而作者就是那个带着你穿梭其中的、既博学又略显狡黠的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇简直就是一记重拳，作者以一种近乎挑衅的姿态，将我们熟悉的叙事结构和文化符号一一拆解，毫不留情地暴露其内在的虚无与建构性。那种对既定真理的怀疑态度，让人不禁感到一阵眩晕，仿佛脚下的土地正在崩塌。我记得尤其深刻的是对“历史”这一概念的解构，它不再是线性的时间洪流，而更像是一堆碎片化的、随时可以被重新组合的文本。作者的语言风格极其冷峻，充满了学术的精确性，但又不失一种近乎玩世不恭的机智。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些长句和复杂的从句，试图跟上作者那如同迷宫般的回环曲折的思绪。它迫使你重新审视自己所接受的一切信息来源，思考“真实”到底意味着什么。这种阅读体验是充满挑战的，但同时也是极其令人兴奋的，它像一把精密的解剖刀，剖开了我们习以为常的文化表皮，直抵核心的困惑与不安。读完前几章，我感觉自己的认知边界被狠狠地推远了，不得不说，这绝对不是一本能让人轻松度过的消遣读物，它需要你投入全部的智力资源去与之搏斗。

评分☆☆☆☆☆

五四作家运用作者介入(authorial intervention)的手法，把表现主体(representational subject)总体化(totalize)成一个理想的历史主体，但在建构这个形象叙事过程中常常存在一种反讽，造成一种反效果。他们在德勒兹的概念中属于妄想狂(paranoid)，把集中和统一的体系强加给不同的异质因素。而当代作家试图运用先锋写作方法来解构毛话语，他们的写作方式和技巧反映了他们是属于精神分裂(schizophrenic)，展示无政府状态下异质因素的碎片拼贴。他们在post-Mao-Deng时代展示一种新的后现代性(post-modernism)。

评分☆☆☆☆☆

如何定义后毛和后邓时期的中国本土语境下的后现代主义？毛和邓的政治范式(political paradigm)并不存在时间范畴(teleological)上的区别，所不同的是建立在物质价值观念上的乌托邦话语取代了作为精神层面乌托邦的共产主义。毛一系列的政治话语强调二元对立，以此来塑造历史的一体性与政权的合法性，其所体现出来的rationalization和totalization的模式，可以视为文学现代性的表征。鉴于此，一方面，后现代主义意图消解宏大的历史话语，以此来建立新的不让步的启蒙(uncompromising demystification)；另一方面，主体的自我反思成为后毛邓时期后现代主义最明显的特质，文学的后现代性探索历史的暴力以及内在的被掩盖的个体。

评分☆☆☆☆☆