论电影的编剧、导演和演员

出版者:中国电影出版社

作者:B·普多夫金

页数:247

译者:何力

出版时间:1980

价格:0.93

装帧:平装

用户评价

坦白讲，我是一个对技术性内容不太耐烦的读者，但这本书在处理那些看似技术性的内容时，展现出了极高的艺术水准。它成功地避免了陷入自说自话的专业术语泥潭。举个例子，书中对“视听语言的叙事功能”的解析，绝不是简单地罗列镜头语言，而是将镜头运动、景别变化，与角色的情绪状态、故事的潜在主题紧密地绑定在一起，读起来就像在听一首精心编排的交响乐的乐谱解析。作者的文风带着一种特有的克制和精准，就像一个技艺精湛的钟表匠，每一个齿轮的咬合都清晰可见，却又最终服务于一个宏大而流畅的时间流。我甚至能感觉到作者在写作过程中，也在模拟一种“剪辑”的思维，段落之间的跳跃和衔接，都充满了节奏感。这本书无疑是为那些渴望深入了解电影制作骨架的人准备的，它要求你投入精力，但回报是巨大的——你会开始“看”电影，而不是仅仅“看”故事。

我必须承认，我原本对“导演意图”这类宏大叙事有些抗拒，总觉得这容易演变成对创作者的过度神化。然而，这本书对“导演的统一性控制力”的探讨，却异常的务实和接地气。它没有将导演塑造成全知全能的神祇，而是冷静地分析了导演如何在资源限制、演员发挥和制片方压力等多重约束下，依然能保持其核心视觉和主题的完整性。书中对“排练的艺术”那一部分的描述，尤其精彩，它揭示了前期准备阶段的每一个决策，是如何像滚雪球一样，最终决定了成片的质感和基调。那种对工作流程的细致还原，让人感到既真实又充满挑战。这本书的语气是鼓励性的，它认可艺术创作的艰辛，但同时又坚定地指出了，清晰的思路和坚定的执行力，才是将模糊愿景转化为银幕现实的唯一路径。它不是一本轻松的读物，但绝对是一份值得反复研读的，关于如何将想象力转化为工业化成果的宝贵笔记。

我对影视行业一直抱持着一种好奇又敬畏的矛盾心态，总觉得那些光鲜亮丽的背后，隐藏着太多不为人知的辛酸和智慧的结晶。这本书恰恰满足了我这种窥探欲，但它提供的远不止是“八卦”。它仿佛给我打开了一扇通往幕后创作核心的秘密通道。我尤其欣赏其中关于“角色弧光”的论述，它不仅仅停留在“人物要成长”这种浅层概念上，而是深入探讨了驱动这种转变的内在心理机制，以及如何通过场景调度和对话设计来潜移默化地推动这一进程。有些段落，我反复阅读了好几遍，每一次都有新的领悟，仿佛随着作者的笔触，我亲自参与了每一次剧本会议，感受着那些创意火花的碰撞与磨合。这本书的叙事节奏掌握得极好，论证严谨而不失温度，它没有给我提供一套可以直接套用的公式，而是培养了我一种“提问”的能力——学会质疑每一个场景的必要性，审视每一次人物决定的合理性。对于一个纯粹的影迷来说，这本书的价值在于，它将“欣赏”提升到了“理解”的层次，让观影体验变得更加立体和丰富。

这本书的格局非常开阔，它没有将电影创作局限在某一个特定的流派或时代。在阅读过程中，我时常会被引导去思考，那些看似跨越世纪的电影作品，其内核的创作逻辑是如何保持一致的，而又是哪些时代特征和技术革新，让它们的外在表现形式千变万化。作者的知识储备令人惊叹，他能自如地在不同文化背景下的电影案例中穿梭，将东方叙事的含蓄美与西方戏剧冲突的直接性进行巧妙的对比分析。这种跨文化的视野，让整本书的论述显得厚重而全面。我特别喜欢那种历史的纵深感，它让我意识到，编剧和导演的“灵感”并非凭空而来，而是建立在对前人经验的吸收、批判与超越之上。它不只是教你如何拍一部“好”的电影，而是引导你思考，在当下的语境下，电影“应该”承担什么样的社会责任和艺术追求。这本书读完后，我的书架上多了一份坚实的参照系。

这部厚厚的书，捧在手里就有一种沉甸甸的实在感，封面设计得简约而富有质感，那种略微泛黄的纸张触感，让人立刻联想到老胶片和那些光影交错的黄金时代。我原本以为这会是一本枯燥的理论汇编，充斥着晦涩难懂的术语，但翻开第一页，那种强烈的代入感就抓住了我。作者似乎有一种魔力，能把看似冰冷的创作流程，描述得如同观看一场精彩的戏剧。他没有直接给出“标准答案”，而是通过一系列深入的案例分析，像剥洋葱一样，层层递进地展现了剧本如何从一个模糊的念头，蜕变成能震撼人心的叙事结构。尤其是关于“冲突的密度”那一章，读完之后，我再看任何一部电影，都会不由自主地去拆解那些看似偶然却处处精妙的转折点，那种对细节的把控，简直是教科书级别的展示。这本书更像是一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，用最朴素却又最精辟的语言，分享他多年来在片场摸爬滚打的心得，让人忍不住想立刻拿起笔，开始尝试着构建自己的故事世界。

我的最爱库布里克跟他的朋友说，他为了拍电影读了无数如何拍电影的书，但是始终都搞不明白，直到碰到了这本书，他还说，即使后来功成名就，还是会时常翻阅这本书。

讲不好蒙太奇的导演不是好的作曲家，普多夫金万岁。

讲不好蒙太奇的导演不是好的作曲家，普多夫金万岁。

论电影的编剧、导演部分通俗易懂；前苏联电影中可以看到演员的表演么？.....PS：原来只要心里有希望，天天熬夜都不怕的。墨子，加油！

讲不好蒙太奇的导演不是好的作曲家，普多夫金万岁。