京剧二百名段

出版者:武汉

作者:邵爱生//邵幼生

页数:417

出版时间:2008-12

价格:48.00元

isbn号码:9787543040588

具体描述

《京剧二百名段:唱腔•琴谱•剧情(修订本)》是一本京剧唱腔曲谱选集。里面的曲谱按角色的不同，分成5篇，包括：老生篇、青衣花旦篇、小生篇、老旦篇、花脸篇。书中以全曲谱的形式呈现，因此专业性较强，比较适合京剧专业人士参考、阅读使用。

目录信息

再版前言扎多依(开篇语)老生篇青衣花旦篇小生篇老旦篇花脸篇附录京胡定弦参考表致读者
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用户评价

刚拿到《京剧二百名段》这本书，还没来得及细细品读，就被它厚重的分量和典雅的封面所吸引。我本身是京剧的忠实爱好者，平日里听戏、看戏是我的精神食粮，但对于京剧的了解，总觉得停留在“听个热闹”、“看个门道”的层面。这次购入这本书，正是希望能借此机会，系统地梳理一下自己听过、看过、甚至只是耳熟能详的那些经典唱段。我一直觉得，京剧的魅力，很大程度上就体现在这些凝练了无数情感、故事和艺术技巧的名段之中。从《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转动”，到《霸王别姬》的“看大王在帐中，宝帐内，暗自思量”，再到《苏三起解》的“未开言，来至在金龙案”，每一个名段背后，都承载着一段荡气回肠的故事，塑造着一个个鲜活的人物，更展现了京剧独特的唱腔、表演和韵味。我非常期待书中能够深入浅出地讲解这些名段的来龙去脉，比如它的创作背景、故事梗概、主要人物的情感变化，以及在唱腔、念白、身段上的艺术特点。特别是对于那些我虽耳熟却不知其所以然的唱段，希望能借由这本书，解开心中的疑惑，获得更深层次的理解。例如，《锁麟囊》中的“一霎时”一段，每次听到都令人心潮澎湃，如果书中能解析其唱词的精妙之处，以及程派青衣如何通过唱念做打将薛湘灵从一个养尊处优的千金小姐，到经历坎坷后心境的转变，那将是一场听觉与心灵的双重盛宴。我希望这本书不仅是简单的名段汇编，更能成为一本带领我走进京剧艺术殿堂的向导，让我能更透彻地欣赏到京剧的博大精深，不辜负这“二百名段”的名号。

当《京剧二百名段》这本书摆在我面前时，我内心是激动而又忐忑的。激动的是，我终于有了一本能够系统梳理和深入理解京剧名段的宝典；忐忑的是，我担心自己是否能够完全领会其中的精髓。我是一名对京剧有着浓厚兴趣的普通观众，平时喜欢在网上搜索各种京剧名段来欣赏，但常常因为对剧情、人物背景了解不足，而无法完全沉浸其中。我非常渴望通过这本书，能够弥补这一缺憾。我希望书中不仅仅是提供唱词，更重要的是能够讲述每一段名段背后的故事，比如，它是出自哪部剧目？讲述的是哪位角色的哪一段经历？更关键的是，这本书能否帮助我理解，为什么这段唱词能够成为“名段”，它在京剧艺术发展史上有何地位？例如，《贵妃醉酒》中的“长生殿里我为你受尽了委屈”一段，我希望能了解杨贵妃当时是怎样的心境，为何会发出如此悲伤的慨叹，以及这段唱是如何体现了梅派艺术的独特魅力。同样，《锁麟囊》中的“春秋亭”一场，我希望书中能够解释清楚，为何一个偶遇会引发如此大的情感波动，以及这段唱如何巧妙地埋下了日后的伏笔。我期待这本书能够用一种通俗易懂的语言，为我揭示京剧名段的奥秘，让我能够从一个旁观者，变成一个能够品鉴京剧艺术的行家。我希望这本书能够激发我更深入地去了解京剧，去欣赏那些流传百年的经典。

当我看到《京剧二百名段》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出那些曾经让我热泪盈眶、拍案叫绝的经典唱段。我是一名普通的京剧爱好者，喜欢在业余时间去戏院听戏，或者在家中播放录音欣赏，但常常会觉得，自己只是在“听热闹”，而没有真正领会其中的精妙。我非常期待这本书能够填补我在这方面的知识空白。我希望书中能够对每一个名段的唱词进行深入的解读，不仅仅是字面意思，更重要的是挖掘其背后蕴含的情感和意义。例如，《霸王别姬》中的“虞姬，你可知我，这营中…”一段，我希望能了解项羽在面对失败的局面时，内心的挣扎与不舍，以及虞姬又是如何用她的歌声回应这份情感的。我同样期待，书中能够对每一段名段的表演技巧进行详细的描述。京剧的魅力，很大程度上在于唱念做打的完美结合，而这些技巧，往往是我这个门外汉难以理解的。如果书中能够告诉我，在演唱《定军山》中黄忠“杀…杀…杀…”时，演员是如何通过脸部表情、肢体语言来展现其老当益壮、杀气腾腾的，那将是非常宝贵的学习材料。我还希望，书中能够穿插一些京剧历史的小故事，比如某个名段的创作缘由，或者某位演员是如何将一段唱演绎得登峰造极的，这样能够让我在欣赏名段的同时，也能了解到京剧发展的脉络。总而言之，我希望这本书能够让我从一个简单的听众，升华到一个懂得欣赏京剧艺术精髓的鉴赏者。

翻开《京剧二百名段》，最先映入眼帘的是那些熟悉又陌生的剧目名，它们如同散落在时光长河中的璀璨明珠，每一个都承载着一段经典的记忆。我自认对京剧算不上是专家，更像是那个在大剧院里，听着锣鼓点子敲得热热闹闹，听着演员们婉转悠扬的唱腔，会不自觉地跟着情节起伏，为角色的命运而忧喜的普通观众。我希望这本书不仅仅是将唱词罗列出来，更应该有对每一个名段背后的故事进行简要的概述，这样对于初次接触京剧的读者来说，能够有一个初步的了解。例如，当读到《卖油郎》中的某段唱词时，我希望书中能交代一下“卖油郎”是谁？他为何要卖油？而他身上又发生了怎样的人生故事，才能演绎出那样的唱腔？同样，对于《铡美案》中的“包龙图打坐开封府”，我希望书中能详细解读包拯的断案手法，以及秦香莲的凄苦遭遇，这样才能更深刻地体会到唱段中所蕴含的公正严明与人间悲情。我特别期待书中能够对不同行当的唱段有所侧重，比如青衣的婉约、老生的沉稳、花脸的豪迈，以及小生的俊逸，能够通过对名段的解析，让读者感受到不同行当的独特艺术魅力。比如说，《空城计》中诸葛亮的一段唱，我希望能从中读出那种运筹帷幄、胆识过人的智慧，而《洪羊洞》中杨延昭的一段，则应该能体会到那种身为忠臣的悲壮与无奈。如果书中还能加入一些关于名段的演变，或者不同名家演绎的风格差异，那就更加完美了，这样我就能从更广阔的视角去欣赏京剧艺术的传承与发展。

《京剧二百名段》这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一张通往京剧艺术灵魂深处的藏宝图。我本身并非科班出身，也未受过专业的京剧训练，但多年的耳濡目染，让我对京剧的旋律、唱腔，甚至一些简单的身段，都怀有深深的眷恋。我最期待的是，这本书能够帮助我理解，为什么那些看似简单的唱词，却能够被赋予如此动人的生命力。我希望书中能够对每一段名段的创作背景和历史渊源进行详细的阐述。比如，《空城计》中的“我本是卧龙岗散淡的人”一段，我希望能了解诸葛亮当时面临的是怎样的绝境，他的内心又是如何的波澜壮阔，以及这段唱词是如何体现了他的智谋与胆识。再比如，《苏三起解》中的“玉堂春，苏三，她自离了案”一段，我希望能知道苏三当时是如何被冤枉的，她又经历了怎样的磨难，以及这段唱是如何将一个女子的悲惨命运展现得淋漓尽致。我更期待的是，书中能够对不同名家的演绎风格进行对比分析。虽然我对京剧的理解尚浅，但我能感受到，同一段唱，不同演员唱出来，会有截然不同的韵味。如果书中能够指出，某段唱词最适合哪位名家，或者某位名家是如何将自己的情感和理解融入到唱段中的，那将是对我的一种极大的启发。我希望这本书能够让我不仅能“听懂”，更能“听出味道”，去体会京剧的博大精深。

拿到《京剧二百名段》这本书，我的心情就像是即将启程一场期待已久的旅行。我是一名京剧的铁杆粉丝，尽管我的专业知识谈不上高深，但对京剧的热爱却由来已久。我一直觉得，京剧最动人的部分，就隐藏在那些被传唱了百年的经典名段之中。我希望这本书能够为我提供一个更加系统、更加深入的视角，去理解这些名段的价值。我特别期待书中能够对每一个名段的叙事结构进行分析，比如，它如何在短短的几分钟内，将一个完整的故事娓娓道来，或者如何通过人物的唱词，展现其复杂的心路历程。以《铡美案》中的“包龙图打坐开封府”一段为例，我希望能看到书中如何解析包拯从一开始的犹豫，到最终公正严明的断案过程，以及这其中所体现的中国传统司法精神。同样，《牡丹亭》中的“游园惊梦”一段，我希望能了解，杜丽娘在梦境中的情感是如何一步步升华的，以及这段唱是如何表现了她对爱情的渴望和对现实的无奈。我更希望，书中能够介绍一些名段在不同时期、不同流派中的演绎变化，这样我才能更全面地认识到京剧艺术的传承与发展。比如，同一段唱，在程派和荀派的演绎下，会有怎样的不同？这种差异又体现了哪些艺术上的考量？总之，我希望这本书能够成为我的京剧学习笔记，帮助我更好地理解和欣赏京剧的博大精深。

当《京剧二百名段》这本书来到我手中时，我仿佛看到了一张通往京剧艺术殿堂的地图。我是一名资深的京剧票友，多年来，我沉醉于京剧的旋律，迷恋于角色的命运，但我总觉得，自己的理解还停留在表面。我期望这本书能够带领我深入地挖掘京剧名段的内涵，去理解它们之所以能够成为经典的原因。我特别希望能看到书中对每一段名段的音乐性进行详细的解读。京剧的唱腔，是一种高度凝练的艺术，我希望能了解，为什么某些旋律会如此深入人心，它们是如何通过起伏转折来表达情感的。以《贵妃醉酒》中的“唐明皇，曾许我，长生不老……”一段为例，我希望能看到书中如何解析这段唱词的旋律设计，以及它如何巧妙地烘托出杨贵妃晚年失宠的悲凉。我同样期待，书中能够对名段中的京剧术语进行解释，因为我常常在听戏时，会遇到一些不理解的术语，而这些术语，往往是理解唱词和表演的关键。例如，《定军山》中黄忠的唱段，我希望能了解到，其中提到的“高腔”、“慢板”、“二六”等术语，分别代表着怎样的唱腔特色和情感表达。我还希望，书中能够介绍一些关于京剧锣鼓经的知识，因为锣鼓是京剧的灵魂，它们与唱腔、表演相互配合，才能形成完整的艺术效果。能够了解到，在《霸王别姬》的某些段落，锣鼓是如何起到烘托气氛、表现人物情绪的作用的。总而言之，我希望这本书能够成为我的一本“京剧参谋”，帮助我更全面、更深刻地理解京剧名段的艺术价值。

我对《京剧二百名段》这本书的期待，源于我对京剧艺术近乎痴迷的热爱。我曾经花费大量的时间和精力去学习京剧的唱腔，虽然离专业演员还有十万八千里，但每一次的吟唱，都能让我感受到一种来自灵魂深处的共鸣。我希望这本书能够成为我学习路上的得力助手，为我提供最详实、最权威的名段解析。在我看来，一个好的名段，不仅仅是优美的唱词，更是唱腔、表演、情感的完美结合。我非常希望书中能够深入剖析每一段名曲的唱腔特点，比如它的旋律走向、节奏变化、以及在演唱时需要注意的声乐技巧。以《穆桂英挂帅》为例，那段“猛听得金鼓齐鸣”的唱词，我希望书中能详细讲解如何通过唱腔来表现穆桂英在接到圣旨那一刻的震惊、惊喜、以及最终承担起国家重任的决心。同时，对于那些经典的身段和表演，书中也应该有所提及，比如说，在演绎《三娘教子》时，王春娥的那种坚韧和隐忍，是如何通过每一个细微的动作来传达的。此外，我也希望书中能对一些涉及历史典故或文化背景的唱段进行解释，这样能够帮助我更深入地理解唱词的含义，从而更好地把握角色的情感。例如，《定军山》中黄忠的一段唱，如果能解释清楚定军山之战的历史背景，以及黄忠当时的心境，那这段唱就不仅仅是高亢激昂，更蕴含着一种老将的悲壮与忠诚。总而言之，我希望这本书能是一本既有学术深度，又不失可读性的京剧艺术指南，能够帮助我更上一层楼。

《京剧二百名段》这本书，对我来说，是一本充满了惊喜和期待的读物。我一直认为，京剧的魅力，很大程度上体现在那些精炼而富有张力的唱段之中，它们如同京剧艺术的精华，凝聚了智慧、情感与历史。我并非科班出身，更像是一个在京剧世界里探索的普通爱好者，我希望这本书能够引导我走得更远。我期待书中能够对每一个名段的故事情节进行详细的介绍，让我能够更清晰地理解唱词的含义。例如，《捉放曹》中的“喜，我如今，已摆脱了，东吴众人的……”一段，我希望能了解，陈宫是如何在曹操和刘备之间做出抉择的，以及这段唱词是如何表现了他内心的矛盾与挣扎。我同样期待，书中能够对名段中的语言艺术进行深入的剖析，比如，它为什么会选择这样的词语？这些词语又如何通过唱腔和表演得以升华？以《锁麟囊》中的“春秋亭”一段为例，我希望能了解，为什么一句简单的“大雪飘，零落了”能够引起如此大的共鸣，以及它如何巧妙地暗示了人物的命运。此外，我也希望书中能够穿插一些关于京剧服饰、脸谱、道具等方面的知识，因为这些元素也是构成京剧艺术不可或缺的一部分。能够了解到，在演唱《三岔口》时，武行演员需要注意哪些身段和动作，才能表现出那种紧张激烈的打斗场面。总而言之，我希望这本书能够让我从一个听众，变成一个懂得京剧艺术的欣赏者，去感受它深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

《京剧二百名段》这本书，对我而言，简直是一份期待已久的礼物。我自幼便对京剧有着一种难以言喻的喜爱，虽未能深入学习，但每次听到那些铿锵有力的唱腔，或是委婉动人的旋律，都会让我心潮澎湃。我希望这本书能够成为我的一本“京剧百科全书”，为我打开一扇更深入了解京剧艺术的大门。我迫切地想要了解，每一个名段的背后，究竟蕴藏着怎样的故事，塑造着怎样的人物。例如，《空城计》中诸葛亮的那段经典唱词，我希望能知道，当时的他究竟面临着怎样的危急关头，他又是如何凭借过人的智慧和胆识，化险为夷的。我同样期待，书中能够对每一个名段的唱腔特点进行详细的解析，比如，它属于哪个声腔体系？在演唱时有哪些特殊的技巧和要求？以《贵妃醉酒》为例，我希望能了解，梅兰芳大师是如何通过唱腔的起伏跌宕，将杨贵妃的宠溺、失落、以及对命运的无奈展现得淋漓尽致的。此外，我也希望书中能够对那些在京剧史上留下浓墨重彩的艺术家们，以及他们是如何演绎这些名段的，有所介绍。能够了解到，是哪些伟大的艺术家，将这些名段发扬光大，并且赋予了它们不朽的生命力。我希望这本书能够让我不仅仅满足于“听”，更能“懂”，能够从更深层次去欣赏京剧的艺术魅力。