创意产业经济学

出版者:福建人民出版社

作者:杨永忠

页数:363

出版时间:2009-5

价格:40.00元

isbn号码:9787211059447

具体描述

《创意产业经济学》共10章。第一章是创意产业导论，包括创意、创意产品和创意产业的内涵界定，五大类创意产业的分类以及创意产业特征描述。在此基础上，对创意产业文献从理论和实证两个方面进行了述评。第二章转入创意产业的微观基础研究，首先分析创意产品的供给和需求原理，在此基础上，讨论了创意产品市场均衡的定义、创意产品市场均衡的价格决定、创意产品市场均衡的变动特点及创意产品供需的长尾效应。第三章是创意产品的生产分析。在创意企业特征描述基础上，分析了创意产品生产、生产要素与创意产品生产函数；应用等成本线剖析了创意产品最优生产要素组合；研究了创意产品生产组织形式和特点；基于委托代理理论，探讨了创意产品外包生产。第四章是创意产品的成本分析。主要研究了创意产品的成本构成和成本特点，分析了创意产品的成本曲线和生产规模以及创意产品成本控制体系。第五章围绕产业组织理论对创意产业进行分析，重点应用SCP分析框架，分析了研发设计创意、建筑设计创意、文化艺术创意、咨询策划创意和时尚消费创意产业的市场结构、市场行为和市场绩效，并分别剖析了产业组织政策。第六章是创意产业的结构分析。总结了创意产业结构的演变与影响因素，围绕高度化和合理化探讨了创意产业结构的优化机制和模式，在此基础上，进一步剖析了创意产业布局的理论、特征和模式。第七章是创意产业发展分析。分析了创意产业生命周期的内容、特点，重点研究了创意产业发展的雁行模式、梯度推移模式、增长极模式、产业集聚模式，对创意产业发展机制进行了探讨。第八章是创意产业制度分析。应用产业制度分析框架，探讨了内在制度和外在制度框架下的创意产业制度，分析了创意产业内在制度的诱致性变迁、外在制度的强制性变迁，以及创意产业制度的互补性与冲突性，并就创意产业制度对市场绩效影响进行了分析。第九章是创意产业的国际国内比较。分别分析了欧美发达国家和亚洲国家创意产业的状况，得出国际创意产业实践的经验与启示。在国内比较部分，对中国创意产业实践历程、创意产业基本现状、创意产业存在的问题进行概述，总结了中国典型地区北京、上海、香港等地的创意产业实践。第十章是创意产业展望。从创意产业集群化、融合化等六个方面总结了世界创意产业发展的总体态势，并分析了中国创意产业发展的基本走势，提出了创意产业发展的政策建议。

读后感

标准的产业经济研究范式，提供了很好的研究思路以及翔实的案例分析。对研究创意产业的学者来说，是一本值得一看的书。

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用户评价

这本书读起来就像是打开了一扇通往一个全新世界的窗户，它用一种极其生动和接地气的方式，把那些原本听起来高深莫测的经济学理论，与我们日常生活中无处不在的“创意”紧密地联系了起来。我印象最深的是作者对“无形资产”价值的阐释，他没有停留在枯燥的公式推导上，而是通过大量的案例分析，比如一家小小的独立设计工作室如何通过独特的品牌故事和用户体验，在激烈的市场竞争中脱颖而出，讲述了知识产权、品牌忠诚度这些“软实力”如何转化为实实在在的经济效益。读完后，我才真正明白，为什么有些产品定价可以如此之高，那不仅仅是材料成本的堆砌，而是背后创意和文化价值的体现。这本书的叙事节奏把握得非常好，从宏观的产业政策分析，到微观的企业经营策略，层层递进，逻辑清晰，让人在享受阅读乐趣的同时，脑子里的知识网络也在不断地被重塑和强化。尤其对于那些想在文化、设计、媒体等领域创业的人来说，这本书简直就是一本“武功秘籍”，它教你如何用经济学的视角去审视和驱动创意，让“灵光一闪”不再是昙花一现的运气，而是可持续的商业模式。

这本书带给我最大的触动是它对“未来趋势”的预判的精准性。它似乎提前捕捉到了当前科技浪潮下创意活动的变革方向，尤其是在虚拟现实、沉浸式体验等新兴领域，作者的分析框架显得尤为具有前瞻性。书中对“体验经济”的深入剖析，远超出了简单的服务升级概念，它探讨了如何将稀缺性、互动性和叙事性嵌入到经济活动中，从而创造出更高的边际效用。这种洞察力并非基于简单的线性外推，而是建立在对底层经济规律和人类需求演变的深刻理解之上。读完后，我感到自己的思维模式被彻底“升级”了，看待任何一个新出现的文化现象或技术产品，都能迅速地从“它是什么”转向“它的经济价值是如何被创造和分配的”。对于任何希望在这个快速变化的数字内容时代中把握先机的人来说，这本书提供的是一种超越具体工具和平台的、关于“思维方式”的根本性指导。

坦白说，我对经济学书籍通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得充满了各种佶屈聱牙的术语和让人昏昏欲睡的图表。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙述语言充满了画面感，仿佛作者每写一个观点，都会在你的脑海中即时播放一个生动的案例短片。其中有一章专门探讨了“文化溢价”现象，它通过对比两个在功能上相似但文化内涵截然不同的产品，清晰地展示了符号价值如何转化为市场定价的巨大差异。这种对比分析的手法非常高明，它利用了读者自身的情感共鸣，使得原本抽象的经济学原理变得异常具体和可感。我感觉自己不仅仅是在学习理论，更像是在进行一场深度的行业调研，作者的文字像一把手术刀，精准地剖开了创意产业复杂的利润结构和驱动力。这本书对于提升非经济学专业人士的“商业敏感度”有着奇效，让我对身边那些成功的创意品牌背后的商业逻辑有了豁然开朗的感觉。

这本书的结构编排展现出极高的匠心，它没有采用传统的“总分总”结构，而是采取了一种螺旋上升的叙事方式，每一章都在前一章的基础上引入新的维度和更复杂的模型。我尤其赞赏作者在跨学科整合方面的努力，书中不仅引用了大量的产业经济学理论，还巧妙地融入了社会学、心理学乃至符号学的一些概念，使得对“创意”的定义和衡量变得立体而丰满。特别是关于“创新生态系统”的论述，作者并没有将焦点仅仅放在单个企业或产品上，而是着眼于整个区域、整个行业的协同作用，这对于理解现代科技与文化融合的复杂性至关重要。阅读过程中，我发现自己频繁地需要在章节之间来回翻阅，去验证作者是如何将前期铺垫的理论基础，巧妙地应用到后面更具挑战性的议题中去的。这种精心设计的阅读体验，保证了读者在理解深层复杂性时，始终能有一个坚实的概念支撑。

这本书的文字功底实在令人佩服，它有一种老派学者的严谨，却又充满了新锐的洞察力，读起来一点也不觉得晦涩难懂，反而像是在听一位经验丰富的行业前辈在娓娓道来他的独到见解。我特别欣赏作者在讨论“创意价值链”时所采取的分析框架，他将从概念诞生到最终消费的每一个环节都进行了细致的拆解，并指出了每一个环节中可能存在的经济摩擦和创新机会点。比如，书中关于平台经济与内容生产者的合作模式的讨论，非常及时且深刻，它没有简单地将平台视为剥削者，而是辩证地分析了这种共生关系如何重构了价值分配的逻辑。读到某些段落时，我甚至会情不自禁地停下来，在脑海中构思自己的一个创意项目，并尝试套用书中的模型去预判其潜在的经济可行性和风险点。这本书的优点在于它的“可操作性”，它不仅仅是停留在理论层面，而是提供了很多启发性的工具和分析视角，让读者能够带着一套全新的“经济眼镜”去看待那些看似感性的创意活动。

没读完。那些曲线和公式对我来说有点难懂

没读完。那些曲线和公式对我来说有点难懂

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