专色配色指南

作者:徐建军

页数:120

出版时间:2009-5

价格:168.00元

isbn号码:9787800008245

具体描述

《专色配色指南(亮光铜版纸)》特色：一、本指南为专色色样与专色油墨调配配方，可供印刷、出版、包装、装潢、广告行业的调墨师、平面设计师参考使用。二、本指南中含基本色26个，配方色735个，共计761个色样。三、本指南采用牡丹油墨印制，由于使用的油墨会略有差异，因此，本指南在与其他配色指南兼容的同时，可能需做微量调整。四、凡例每个专色配方色介绍两种配制方法，一种方法是按“份”配比，如本指南中PSZN090号色样所示，是用2份中黄，1份洋红，2份黑和30份冲淡剂调配而成。另一种方法是用重量的百分比表示，同样以PSZN090号色样为例，中黄、洋红、黑与冲淡剂的重量百分比为5.7：2.9：5.7：85.7。五、本指南应妥善保管，由于颜料的褪色，曝光及纸张变色等因素，指南的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议每两年更换新指南，以确保颜色交流的准确性。

用户评价

我对服装设计和时尚领域一直有着浓厚的兴趣，尤其是在色彩的运用上，总觉得时尚瞬息万变，但经典的配色却能经久不衰。当我翻开《专色配色指南》这本书时，我立刻被它所吸引。我猜想这本书可能会深入探讨色彩在时尚产业中的应用，比如如何根据当下的流行趋势来选择和搭配颜色，或者如何运用色彩来塑造品牌的形象和个性。我特别好奇，书中是否会分析一些经典的时尚品牌，以及它们是如何通过标志性的色彩搭配来建立其独特的品牌辨识度的？例如，像爱马仕的橙色，或者蒂芙尼的蓝色，这些色彩已经成为了品牌的代名词。我希望这本书能够给我提供一些关于如何在服装设计中运用“专色”的灵感，比如如何通过特殊的专色来体现面料的质感，或者如何通过色彩的组合来传达设计的理念和风格。这本书会不会包含一些时尚秀场、明星穿搭或者品牌广告的色彩分析，让我能够更好地理解色彩在时尚界的实际应用？我渴望从中学习到如何运用色彩来创造出更具吸引力和时尚感的服装作品。

我是一名室内设计师，日常工作中对色彩的敏感度和运用能力直接影响着我作品的最终效果。我一直希望能找到一本能够帮助我更深入理解色彩原理，并提供实操性指导的书籍。《专色配色指南》这本书的出现，让我眼前一亮。我猜测书中可能会详细介绍各种色彩理论，比如色轮、色彩和谐、对比色、互补色等，并且会结合实际的室内设计案例进行讲解。我尤其希望能够学习到如何根据不同的空间功能和客户的需求，来选择最适合的色彩方案。比如，如何在卧室营造宁静舒适的氛围，又如何在客厅打造温馨活泼的社交空间。我更关注的是，书中对于“专色”的解读和应用。我知道在室内设计中，有时候会需要一些特殊的、能够带来独特视觉效果的颜色，这本书是否会提供关于如何选择和运用这些专色，以达到更高级、更具艺术感的空间效果？我希望这本书能够帮助我摆脱一些固有的配色思维，大胆尝试新的色彩组合，并且能够更好地利用色彩来提升空间的品质和美学价值。

最近在整理我的摄影作品集，总觉得画面在色彩表达上还不够到位，有时候会显得平淡，有时候又会过于饱和，缺乏那种高级感。我一直在寻找能够提升我作品色彩表现力的秘诀，《专色配色指南》这本厚实的书，给了我不少的希望。我猜测书中可能不仅仅是罗列各种色彩搭配，而是会提供一套系统性的色彩理论和实践方法。我特别希望能够学习到如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围，比如如何用冷色调来表现静谧，或者用暖色调来烘托温馨。这本书会不会涉及到色彩心理学，以及如何运用色彩来影响观众的情绪和感知？我更关注的是，书中是否会提供一些关于“专色”的独特应用，比如说，是否能够通过巧妙地运用专色，让摄影作品中的主体更加突出，或者让背景更加富有层次感？我希望书中能有一些具体的摄影后期调色案例，能够让我模仿和学习。毕竟，摄影的魅力很大程度上就体现在色彩的表达上，我渴望通过这本书，能够让我的照片更加动人，更有故事感，不仅仅是记录，更是用色彩去讲述。

这本书的封面设计就充满了艺术感，深沉的蓝色搭配着跳跃的橙色，瞬间抓住了我的眼球。我一直对色彩有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在实际应用中，尤其是设计领域，显得捉襟见肘。我尝试过各种色彩搭配的软件和在线工具，但总感觉它们提供的方案过于标准化，缺乏那种“灵魂”的碰撞。所以，当我看到《专色配色指南》这本书时，内心是充满期待的。我希望它能带我进入一个更深层次的色彩世界，不仅仅是提供一些理论，更能让我理解色彩背后的逻辑和情感。我尤其好奇书中是如何解析不同专色组合所能带来的视觉冲击和心理感受的。比如，我一直觉得红色和绿色搭配起来会很刺眼，但又看到很多成功的案例，不知道这本书会不会解释这其中的奥秘？还有，书中是否会涉及一些经典的配色方案，并分析其产生的历史背景和文化意义？我希望这本书能像一位经验丰富的色彩导师，循循善诱地引导我，让我能够自信地驾驭各种色彩，为我的设计注入生命力。它应该不仅仅是一本工具书，更是一本启发灵感的艺术品，让我能够从全新的角度去审视和运用色彩。我渴望从中学习到如何运用专色来提升作品的独特性和专业度，让我的作品在众多平庸的设计中脱颖而出。

我最近在研究一些老海报和复古风格的设计，发现它们在色彩运用上有着独特的韵味，那种年代感和艺术感是现代设计中很难复制的。我一直以为这些都是设计师凭借直觉和经验摸索出来的，但《专色配色指南》的出现，让我看到了另一种可能性。我猜测这本书可能会深入探讨不同历史时期、不同文化背景下的经典配色体系，并分析它们之所以能够流传至今的原因。比如说，我知道西方古典绘画中有很多对色彩的精妙运用，例如伦勃朗的光影和色彩层次，或者印象派画家对光线和色彩关系的探索。我希望这本书能揭示这些大师们的色彩秘密，并且能够将这些理论转化为实用的配色技巧。同时，我也对书中关于“专色”的定义和运用感到好奇。在我的认知里，专色通常是印刷领域的专业术语，与CMYK的四色印刷不同，它指的是预先混合好的特定颜色。这本书会不会介绍如何选择合适的专色，以及如何在设计中有效地运用它们来达到更精准、更具表现力的色彩效果？我期待这本书能够提供一些案例分析，展示不同专色组合在实际应用中的强大力量，尤其是在品牌设计、包装设计等领域。