多媒体技术实用教程

多媒体技术实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:缪亮 编
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2009-5
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787302194460
丛书系列:
图书标签:
  • 多媒体技术
  • 多媒体原理
  • 多媒体应用
  • 图像处理
  • 音频处理
  • 视频处理
  • 动画制作
  • 交互设计
  • 数字媒体
  • 计算机技术
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具体描述

《多媒体技术实用教程》在介绍多媒体技术基本理论的基础上,以实例带动教学,详细介绍了多媒体技术在各种领域应用的方法与技巧。每章配有“本章习题”和“上机练习”,既可以帮助教师合理安排教学内容,又可以帮助学习者举一反三,快速掌握所学知识。《多媒体技术实用教程》内容包括多媒体技术基础知识、图像处理技术、数字音频处理技术、动画制作技术、视频处理技术、基于图标的多媒体开发工具Authorware、多媒体产品开发技术、Flash多媒体课件开发技术、多媒体教学光盘开发技术、多媒体光盘制作技术等。

《多媒体技术实用教程》配套光盘除了提供全书用到的所有素材和源文件,还精心制作了配套视频多媒体教学光盘,全程语音讲解,真实操作演示,让读者一学就会。

《多媒体技术实用教程》可作为各类院校的多媒体技术应用教材,各层次职业培训教材,同时也是广大多媒体技术爱好者的参考用书。

好的,下面是一份关于一本名为《多媒体技术实用教程》的图书的简介,这份简介不包含该书内容的任何信息,并且力求内容详实、自然。 --- 图书名称:数字艺术与互动设计原理 作者:[此处可填充虚构作者姓名,例如:林宇翔] 出版社:[此处可填充虚构出版社名称,例如:东方科技出版社] 导言:重塑感知与交互的边界 在信息爆炸的时代,我们对“信息”的理解早已超越了纯粹的文本和数字。视觉、听觉、触觉乃至空间感,共同构筑了我们与数字世界互动的复杂维度。本书《数字艺术与互动设计原理》,正是立足于这一变革的核心,旨在系统梳理和深入剖析现代数字艺术创作的核心美学理念、底层技术逻辑以及前沿的交互设计范式。它不是一本侧重于软件操作的“How-to”指南,而是一部聚焦于“Why”与“What If”的理论与实践交汇之作。 本书的撰写,源于对当前创意产业中理论深度与技术理解之间鸿沟的深刻洞察。许多从业者精通工具,却在面对复杂的跨媒介叙事和用户体验挑战时感到力不从心。我们相信,卓越的数字作品不仅需要精湛的技艺,更需要扎实的、跨学科的理论基础支撑。 第一部分:现代视觉语言的构建:从像素到叙事 本部分深入探讨了数字图像与动态影像背后的美学哲学和技术实现基础,侧重于构建强有力的视觉传达能力。 第一章:光影、色彩与数字空间感知 本章摒弃了对传统绘画理论的简单复述,转而聚焦于显示技术(如LCD、OLED)对色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, DCI-P3)的实际影响。我们将解析伽马校正、白平衡在数字环境中的作用,并探讨色盲/色弱用户的可访问性设计原则。重点研究三维空间在二维平面上的投影原理,包括透视的数学模型及其在游戏引擎和渲染管线中的应用。 第二章:动态图像的节奏与运动规律 我们将超越基础的帧率概念,探讨时间艺术的本质。本章详细分析了动画曲线(Easing Functions)如何影响观众对速度、重量和情感的感知。从经典动画原理(如挤压与拉伸)到计算机生成运动(Procedural Animation)的数学基础,如傅里叶级数在循环动画中的应用。我们还将对比影视工业、实时渲染(Real-Time Rendering)在运动处理上的核心差异。 第三章:形态生成与算法美学 本章是理论与创新的交汇点。它系统介绍了基于数学模型的形态生成方法,包括分形几何(Fractals)在自然场景模拟中的应用,以及L-Systems在植物生长建模中的逻辑。更重要的是,本章将引导读者理解如何将这些算法转化为具有美学价值的视觉输出,而非仅仅是技术展示。讨论将涉及对随机性(Stochasticity)的精确控制,以达到可控的有机感。 第二部分:沉浸式体验:声音、环境与界面设计 数字艺术的效力往往体现在其构建的“环境”而非单一的“作品”上。本部分将焦点从静态的视觉转移到动态的、多感官的交互环境构建。 第四章:空间音频与声音景观设计 本章深入探讨了如何利用声学原理来创造空间感和心理暗示。我们将详细解析双耳听觉(Binaural Audio)的原理及其在VR/AR中的应用,以及如何设计“声景”(Soundscape)而非简单的背景音乐。讨论会涵盖混响模型的物理模拟、多声道布局(如Dolby Atmos)的基本声学要求,以及声音在叙事中如何引导注意力并控制情绪张力。 第五章:人机交互(HCI)的深层模型 本部分是理解“互动”的关键。我们不再满足于按钮和菜单的设计,而是关注用户心智模型(Mental Models)的构建。本章详细区分了直接操纵(Direct Manipulation)、隐喻(Metaphor)和心流理论(Flow Theory)在界面设计中的适用性。重点分析了信息架构如何影响决策过程,以及“可用性”背后的认知心理学基础。 第六章:超越屏幕:物理交互与触觉反馈 随着媒介的拓展,交互不再局限于鼠标和键盘。本章研究新型输入设备(如传感器阵列、体感设备)的工作机制。重点解析了触觉反馈(Haptic Feedback)的设计参数,如振动频率、幅度与质感模拟之间的关系。我们将探讨如何通过物理反馈增强数字体验的“真实感”与“沉浸感”。 第三部分:技术哲学与未来媒介的可能性 本部分将视野拉升到技术哲学层面,探讨工具对创作主体的影响,并前瞻新兴技术对艺术范式的颠覆潜力。 第七章:实时渲染的性能哲学与艺术权衡 实时渲染(如游戏引擎)已成为主流的创作平台。本章探讨了渲染管线(Rendering Pipeline)的底层逻辑,包括光栅化与射线追踪的性能差异。关键在于分析:在追求实时性的过程中,艺术家需要在视觉保真度、资源消耗与创意自由之间做出怎样的“技术哲学”选择。我们将分析LOD(细节层次)系统如何影响观众的视觉焦点。 第八章:数据驱动的艺术:生成式设计与机器学习的伦理 本章探讨了如何利用大数据和机器学习模型作为创作的“协作者”。我们不会关注具体模型的训练细节,而是分析“训练集偏差”如何内在影响艺术产出的风格倾向与文化暗示。本章讨论的重点是:当算法成为工具时,创作者的主导权和最终责任如何界定?同时,我们将解析参数化设计在复杂系统模拟中的应用,关注复杂性管理而非代码堆砌。 第九章:跨媒介叙事与体验设计周期 最终章将所有元素整合,探讨如何构建跨越不同媒介(如线上平台、实体装置、移动应用)的统一体验。这要求设计师具备系统思维,能够绘制详细的用户旅程地图(User Journey Maps),并识别不同接触点(Touchpoints)之间的信息断层。本书将强调叙事弧(Narrative Arc)在非线性体验中的重构,确保无论是线性还是分支叙事,都能提供完整的艺术震撼。 结语:技艺与思想的平衡 《数字艺术与互动设计原理》旨在培养一种审慎的创作者:他们既能深刻理解技术背后的数学与物理定律,又能站在更高的哲学和美学高度上,质疑和引导这些工具的运用方向。阅读本书,你将装备的不是一套工具箱,而是一套理解和重构数字世界的思维框架。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书给我最大的感受就是它的“实用性”被贯彻得淋漓尽致。它不像一些理论性过强的书籍,读起来云里雾里,而是在每一个知识点讲解后,都会给出具体的实践指导或者案例分析。比如在讲解音频采集时,它会详细介绍不同类型麦克风的选用、录音环境的布置,以及如何进行基本的音频降噪处理;在讲解视频剪辑时,它会指导如何使用常见的剪辑软件进行素材导入、时间线编辑、转场添加、字幕制作,甚至会分享一些提高剪辑效率的小技巧。书中的很多操作流程都非常详细,就像一个手把手的教程,让我这种初学者也能很快上手。我尤其喜欢书中关于多媒体作品发布的章节,它详细介绍了如何将制作好的多媒体内容上传到不同的平台,比如网站、社交媒体,以及如何进行优化以获得更好的传播效果。这本书让我觉得,学习多媒体技术真的不是一件遥不可及的事情,只要按照书中的方法,一步一步来,就能做出令人满意的多媒体作品。

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我真的没想到,一本技术类的教程竟然能写得如此引人入胜!这本书的叙事方式非常独特,它不像我之前看过的那些技术书籍那样,上来就是一堆公式和代码。作者仿佛在和我聊天一样,用一种非常轻松愉快的语气,引导我一步步走进多媒体技术的奇妙世界。它不仅仅是在传授知识,更是在传递一种对技术的热情和探索精神。我最喜欢的部分是关于多媒体交互设计的章节,它让我看到了技术如何能够超越简单的信息传递,真正地与用户进行“对话”。从简单的按钮点击,到复杂的虚拟现实体验,这本书都进行了非常棒的梳理和介绍。它让我意识到,优秀的多媒体作品,不仅仅是技术上的完美,更在于它能否给用户带来沉浸式的、富有情感的体验。书中提到的用户体验原则和设计流程,让我对如何创造一个引人入胜的多媒体产品有了全新的认识。这本书的语言也非常生动形象,有时候我甚至会因为书中某个有趣的例子而会心一笑,这种愉快的学习体验是我之前从未有过的。

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这本书给我最深刻的印象就是它在技术深度和广度上的平衡做得恰到好处。它没有止步于蜻蜓点水式的介绍,而是深入剖析了多媒体技术背后的原理,比如图像处理中的像素、色彩空间,视频编码中的帧、 GOP等概念,都解释得鞭辟入里。但同时,它又不会让读者感到过于晦涩难懂,作者巧妙地运用类比和比喻,将抽象的技术概念形象化,让读者能够轻松理解。我尤其欣赏书中关于多媒体文件格式标准的部分,它详细介绍了JPEG、PNG、GIF、MP3、AAC、H.264、H.265等各种主流格式的特点、适用场景以及它们是如何工作的,这对于我们实际工作中选择合适的格式、优化文件大小、提升传输效率都有极大的帮助。而且,书中的很多例子都来自于实际应用,例如在网页设计中如何选择合适的图片格式来平衡加载速度和显示效果,或者在视频制作中如何根据不同的平台选择最优的编码参数。这些贴近实际的讲解,让我觉得这本书不仅仅是一本教科书,更像是一本实用的工具手册,能够解决我工作和学习中遇到的实际问题。

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这本书的内容实在太丰富了,简直把我带入了一个全新的数字世界!我之前对各种媒体形式的概念总是模模糊糊的,这本书就像一位循循善诱的老师,把那些复杂的概念一一拆解,用最通俗易懂的方式呈现出来。从音频的处理,到视频的编码,再到图像的压缩,每一个环节都讲解得详详细细,而且配合了大量的图示和案例,让我这个零基础的读者也能茅塞顿开。尤其是关于不同格式的音频和视频文件之间的转换,以及它们各自的优缺点,我之前总是搞不清楚,现在总算是理清了思路。这本书的优点还在于它的实践性非常强,书里提供的很多操作步骤都非常清晰,我跟着书上的指引,尝试着自己去编辑一些简单的多媒体素材,虽然刚开始有些笨拙,但很快就找到了窍门。这种“学以致用”的感觉真的太棒了,让我觉得学习多媒体技术不再是枯燥的理论堆砌,而是充满了创造力和乐趣。我特别喜欢书中关于多媒体内容呈现方式的部分,它让我意识到,不仅仅是技术本身,如何将技术有效地运用到信息传播和艺术创作中,同样至关重要。这本书为我打开了一扇了解数字内容制作的大门,我迫不及待地想继续探索下去。

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这本书对我来说,最大的价值在于它系统地梳理了多媒体技术发展的脉络和未来趋势。它不仅仅聚焦于当前的技术,还对一些新兴的多媒体技术,比如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及3D动画等进行了前瞻性的介绍。书中对这些未来技术的原理、应用场景以及潜在挑战都进行了深入的探讨,让我对整个行业的发展方向有了一个更清晰的认识。我之前对VR/AR的概念只是停留在一些新闻报道上,这本书则详细介绍了它们背后的技术支撑,比如追踪技术、渲染技术、交互技术等,让我明白了这些酷炫的应用是如何实现的。同时,书中还探讨了多媒体技术在不同领域的应用,比如教育、医疗、娱乐、新闻等,让我看到了多媒体技术巨大的潜力和影响力。这本书让我意识到,学习多媒体技术不仅仅是为了掌握一门技术,更是为了能够参与到未来的数字变革中,创造出更多有价值的数字内容和体验。

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