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isbn号码:9780439368940

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具体描述

All kids want to be artists - and this book will help them become the artist they have always wanted to be. By following the simple， step-by-step instructions， kids will be amazed at what they can draw. Parents will love the easy clean up， and kids will love having the artistic freedom to make their drawings come alive.

现代建筑设计精要：从理念到实践的深度探索作者：约翰·A·史密斯 / 玛丽·L·陈出版社：环球建筑与设计出版社页数： 680页（含大量图解与案例分析）定价：人民币 488.00 元 --- 图书简介：《现代建筑设计精要：从理念到实践的深度探索》是一部全面、深入且极具前瞻性的建筑设计领域专业著作。本书旨在为全球建筑师、城市规划师、结构工程师、景观设计师，以及高年级建筑学专业的学生，提供一套系统化、跨学科的现代建筑设计方法论与实践指导。它并非仅仅停留在对既有风格的梳理，而是着力于解析驱动当代建筑创新的核心驱动力——可持续性、技术整合、社会责任与美学革新之间的复杂辩证关系。本书的结构设计匠心独运，分为四个核心部分，层层递进，确保读者能够构建起从宏观理念到微观技术实现的完整知识体系。第一部分：现代建筑的哲学基石与时代语境（Foundations and Context）本部分深入剖析了二十一世纪建筑设计所必须面对的哲学困境与社会文化背景。我们探讨了后现代主义的余波如何催生了“批判性区域主义”（Critical Regionalism）的兴起，以及全球化背景下，建筑如何平衡普适性技术与地方文脉的张力。超越功能主义的再思考：本章超越了早期现代主义的“机器美学”，聚焦于“体验经济”和“场所精神”对建筑空间组织的影响。我们详细分析了海德格尔的“居所”概念在数字时代被如何重塑，并探讨了建筑如何通过材料的触感、光影的变化，重新建立人与环境的本体论联系。可持续性与环境伦理：这一部分将绿色建筑提升至道德高度，超越了LEED认证的技术指标。它聚焦于“负碳设计”（Net-Positive Design）的系统性构建，包括被动式设计策略的深度解析（如自然通风的CFD模拟）、生物气候学（Bioclimatic Design）在不同地理纬度的应用，以及对材料生命周期评估（LCA）的严苛标准。特别是，书中引入了关于“建筑的固碳潜力”的最新研究，探讨了如何利用新一代混凝土和木材结构实现积极的环境效益。数字化转型的冲击：我们审视了参数化设计（Parametric Design）如何从一种美学潮流转变为核心的思维工具。重点阐述了生成式设计（Generative Design）在优化结构效率和材料使用上的突破，并探讨了建筑信息模型（BIM）在项目全生命周期管理中的深度整合，尤其是在“数字孪生”（Digital Twin）技术在运维阶段的应用潜力。第二部分：空间、形式与结构逻辑的革新（Space, Form, and Structural Innovation）本部分是本书的技术核心，探讨了当代结构工程如何解放了建筑形式的束缚，以及空间组织如何服务于复杂的使用需求。形态生成与张力结构：详细解析了诸如双曲面、扭转结构和复杂网壳的结构逻辑。书中通过多个标志性项目（如阿布扎比卢浮宫、北京大兴国际机场）的结构图解，揭示了张拉整体结构（Tensegrity）和预应力系统在实现大跨度、无柱空间中的精确计算与构造细节。 “流体空间”的构建：探讨了如何通过非线性墙体、可变隔断和智能立面系统，创造出适应性强、可塑性高的“流体空间”。这包括对“适应性建筑”（Adaptive Architecture）中模块化和可重构性的深入分析，以及如何利用智能材料（如电致变色玻璃、形状记忆合金）来动态调节室内环境。界面设计与表皮的学问：建筑表皮不再仅仅是保护层。本章深入研究了高性能幕墙系统，包括集成光伏（BIPV）的复杂几何实现、动态遮阳系统（Kinetic Facades）的传感器逻辑，以及皮肤材料对热力学、声学和视觉渗透性的三重影响。第三部分：城市织体与社会场所的构建（Urban Fabric and Social Placemaking）建筑设计绝非孤立的物体创作，而是对城市环境的积极干预。《现代建筑设计精要》将目光从单体建筑扩展到城市尺度。混合功能与垂直城市主义：深入探讨了高密度城市背景下，如何通过垂直交通的优化和功能分区的渗透（如办公、居住、零售的垂直混合），创造出自我维持的“垂直社区”。书中分析了如何通过“空中连廊”和“公共中庭”重新定义城市中的公共领域。基础设施即建筑：本章挑战了传统的分野，探讨了桥梁、交通枢纽、能源站等基础设施如何被提升为具有显著设计价值和城市地标意义的实体。我们分析了“海绵城市”理念如何通过景观设计和雨水管理系统，将基础设施的被动功能转化为主动的生态教育空间。包容性设计与无障碍环境：强调了设计中的社会公平性。本部分详细介绍了通用设计（Universal Design）的最新标准和实践，确保所有年龄、能力和背景的人都能平等地使用和享受建筑空间。这包括对感官设计（Sensory Design）在认知障碍群体中的应用探讨。第四部分：从图纸到现场：项目管理与协作的未来（From Drawing to Site: Collaboration and Execution）成功的建筑是设计理念与精确执行的完美统一。最后一部分关注实践层面，特别是跨学科协作的优化。设计协作的新范式：探讨了如何有效管理由结构师、MEP工程师、声学顾问和景观设计师组成的复杂团队。重点介绍了一种基于共享数据模型的迭代设计流程，用以减少设计冲突和现场返工。建造逻辑与装配式美学：深入研究了预制化和模块化建造（Off-site Construction）对设计最终呈现的影响。本书指导读者如何将复杂的设计意图转化为标准化、可工业化生产的构件，并探讨了“可见的连接”（Exposed Connections）如何成为后工业时代新的美学表达。竣工后评估与反馈循环：强调了建筑性能验证的重要性。本章介绍了如何利用物联网（IoT）传感器和性能监控系统，收集建筑投入使用后的真实数据（如能耗、室内空气质量、人流密度），并将这些反馈无缝地纳入未来设计的迭代优化流程中。 --- 目标读者群体：本书是建筑设计专业人士案头的必备参考书，尤其适用于关注设计前沿、致力于解决复杂城市与环境挑战的资深建筑师、结构顾问，以及希望建立系统性现代设计观的博士/硕士研究生。它不仅传授“如何做”，更引导读者思考“为何而做”，是通往卓越建筑实践的深度指南。本书特色：案例详实：包含近百个全球顶尖事务所的标志性项目剖析，配有原创的结构爆炸图和空间流动分析图。跨界整合：首次将材料科学、数据分析、社会学理论与建筑实践进行如此紧密的编织。前瞻视野：专注于探讨人工智能辅助设计（AI in Design）在未来十年将如何重塑设计流程的核心。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，平时学业压力很大，很少有时间去发展自己的兴趣爱好。我一直对绘画很感兴趣，觉得画画能够帮助我放松心情，释放压力。但是，我总是觉得绘画太难了，不知道从哪里开始。市面上很多绘画教程都要求很高的基础，让我望而却步。《Discover Drawing》这本书真的帮了我大忙。它没有给我带来学习的压力，而是让我觉得绘画是一种有趣的探索。书中的内容非常实用，它教我如何从最简单的线条和形状入手，逐步构建出更复杂的图像。我特别喜欢它关于“联想”和“创造”的部分，它鼓励我跳出固有的思维模式，去发挥想象力。比如，它会引导我把一个简单的圆变成一个球，再变成一个泡泡，甚至变成一个表情。这种循序渐进的引导方式，让我觉得绘画是一件充满惊喜的事情。我会在课余时间，按照书里的练习来画一些小东西，这不仅让我放松了心情，也锻炼了我的动手能力和观察力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老师，一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但因为工作的关系，一直没有时间真正去学习绘画。现在退休了，终于有时间可以做一些自己喜欢的事情了。《Discover Drawing》这本书是我最近的“心头好”。我发现它特别适合像我这样零基础、又希望能够系统学习的人。它没有一开始就扔给我一堆难懂的术语，而是用非常生动活泼的语言，把复杂的概念拆解开来。我最喜欢的是它介绍如何“看见”这本书。它引导我用一种新的视角去观察周围的世界，比如从简单的几何形状开始，去识别生活中各种事物的本质。书中的插图非常丰富，而且都非常清晰，让我即使不看文字，也能大致理解它的意思。我特别享受做书里的练习，每一步都循序渐进，让我觉得很有成就感。我尝试着按照书里的方法去画身边的静物，比如桌上的一个苹果，或者窗外的一棵树。虽然我画的还远称不上专业，但我能明显感觉到自己的观察能力和表现能力在提升，这让我非常有满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本《Discover Drawing》简直是为我量身定做的！作为一名从小就喜欢涂涂抹抹，但一直觉得自己“没有绘画天赋”的普通人，我常常被那些精美的画作看得心痒痒，却又无从下手。市面上有很多教绘画的书，但要么过于理论化，要么跳过了我最需要的基础。我曾经买过一本，结果翻了几页就觉得太专业，里面的术语我根本不懂，瞬间就失去了兴趣。也尝试过网上找免费教程，但信息太杂乱，很难形成系统性的学习。所以，当我偶然看到《Discover Drawing》的介绍时，我抱着试试看的心态，没想到它完全超出了我的期待。这本书没有上来就讲复杂的透视或者阴影，而是从最最基础的线条、形状开始，用非常直观、易懂的方式引导我观察和理解物体。我特别喜欢它讲解“观察”的部分，它让我明白，原来画画不仅仅是手在动，更是眼睛和大脑的配合。它教我如何分解复杂的形状，如何抓住物体的本质特征，而不是被细节牵着鼻子走。书中的每一个练习都设计得很巧妙，让我感觉我不是在“学画画”，而是在“玩画画”，每完成一个小练习，都能看到自己明显的进步，这种正向反馈真的太重要了，让我充满了继续探索下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，日常工作中经常需要手绘草图来快速表达想法。虽然我对线条和构图有一定的理解，但总觉得自己的手绘功底不够扎实，很多时候脑海中的灵感很难准确地呈现在纸面上，有时候画出来的东西总是显得有些生硬，缺乏那种流畅性和生命力。《Discover Drawing》这本书意外地给了我很多启发。它没有直接教我如何画出“完美”的图案，而是从更根本的层面，比如笔触的控制、线条的韵律感、以及如何运用不同的线条来表现不同的质感，这些方面进行了深入的探讨。书中的一些关于“动感线条”的讲解，让我意识到了线条不仅仅是描绘轮廓，它本身就可以传递情感和动态。我尝试了书里的一些练习，比如用不同的力度和速度去画同一条线，感受它们之间的细微差异。我还特别喜欢它关于“笔触变化”的部分，它让我明白，即使是简单的直线，通过不同的角度和压力，也能呈现出丰富的变化，这对于提升我的草图表现力非常有帮助。这本书让我重新审视了“画画”这件事情，它不是单纯的技巧堆砌，而是一种与工具对话、与对象沟通的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画抱有一种“可望不可即”的感觉，觉得那是一种需要天赋才能掌握的技能。看到《Discover Drawing》这本书的封面，就觉得它传达了一种“人人都能画”的友好信息。我尝试着翻阅了一下，发现它确实颠覆了我之前的认知。这本书的讲解方式非常接地气，它不讲那些高深的理论，而是从最最基础的“如何握笔”、“如何落笔”开始，非常细致地讲解。我印象最深刻的是它关于“线条的质感”的章节，它详细地介绍了如何通过不同的笔触来表现物体的轻重、远近、甚至情感。书中还提供了很多不同风格的范例，让我看到了线条的无限可能性。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的物体，比如一个杯子，一个花瓶。虽然我画的不够完美，但我能清晰地感受到自己与之前相比的进步。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，它更多的是一种持续的练习和耐心的观察。它让我重拾了对绘画的信心，也让我对未来的创作充满期待。

评分☆☆☆☆☆