オフィシャルバンドスコア Ken/IN PHYSICAL pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:ソニーマガジンズ

作者:Ken

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-04-21

价格:JPY 36.75

装帧:楽譜

isbn号码:9784789733878

丛书系列:

图书标签:

写真
日本
ken
北村健
寫真
Ken
Ken
IN PHYSICAL
乐队乐谱
吉他
贝斯
键盘
鼓
流行摇滚
日本音乐
官方乐谱
乐器演奏

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

音乐理论与实践：现代吉他演奏技法深度解析副标题：从基础乐理到前沿效果器运用，构建个人演奏风格的系统指南书籍介绍本书旨在为所有对现代吉他演奏艺术抱有浓厚兴趣的音乐爱好者、业余乐手乃至专业人士提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们摒弃了纯粹的“曲谱复刻”或“器材罗列”，而是将焦点完全集中在音乐语言的构建、演奏技巧的精进以及声音设计的哲学层面。本书的核心目标是帮助读者理解“如何思考音乐”，而非仅仅“如何弹奏特定的歌曲”。第一部分：基础的深度重塑——超越指板的理解本章旨在夯实读者在乐理基础上的理解，但其深度远超传统初级教程。我们探讨的是“功能和声”在现代摇滚、爵士融合与金属乐中的实际应用与变体。 1.1 调式与音阶的“情感映射”：大调与小调的色彩细微差别：深入解析利底亚（Lydian）、多利亚（Dorian）和弗里吉亚（Phrygian）等调式在不同音乐语境下所营造的独特听觉氛围。例如，分析利底亚调式如何被用于营造“梦幻感”或“英雄主题”，以及在即兴演奏中如何通过快速切换调式来制造张力与释放。五声音阶的实用化：探讨布鲁斯音阶（Blues Scale）与大小调五声音阶（Pentatonic）的精确叠加与替换策略。重点分析如何利用增四度音（Blue Note）在非传统和弦上制造“边缘化”的张力，以及如何通过移动根音来快速实现调式移位（Modal Interchange）。和声与音阶的动态匹配：详述“和弦内音”（Chord Tones）与“经过音”（Passing Tones）在旋律构建中的优先级。通过实例分析，展示如何在复杂和弦进行（如II-V-I的变体）中，保持旋律的流畅性与和声的准确性。 1.2 节奏的几何学：复合拍号的解析与驾驭：深入剖析7/8、9/8乃至更复杂的组合拍号（如5+4/8）在现代前卫摇滚（Progressive Rock）中的应用。我们不只是数拍子，而是探讨如何将这些复杂节奏“视觉化”并内化为肌肉记忆，使演奏听起来自然而非刻意。切分音与律动的精细控制：探讨摇摆律动（Swing Feel）在不同速度下的微妙变化，以及如何通过精确的提前或延迟演奏（Pushing and Laying Back）来增加乐句的驱动力或松弛感。第二部分：技巧的极限探索与精工细作本部分聚焦于超越标准指法的进阶技巧，强调如何将这些技术融入音乐表达，而非单纯的炫技。 2.1 进阶揉弦与颤音控制（Vibrato Mastery）：生理学基础：分析不同揉弦类型（手腕、手臂、手指）的力学原理，以及如何根据音高、音色和持续时间的需求选择最合适的揉弦方式。多维度颤音：探讨幅度（Width）、速度（Speed）和位置（Placement）对颤音音色的影响。以特定大师的标志性颤音为例，进行解构与模仿练习，目标是形成独一无二的个人颤音签名。 2.2 拨弦技术的光谱分析：交替拨弦的精度训练：强调拨片与琴弦接触角度（Attack Angle）对音色的决定性作用。提供针对高速、低延迟演奏的进阶交替拨弦练习序列，并引入“混合拨弦”（Alternate/Sweep Hybrid）的概念。扫拨（Sweep Picking）的流畅性：细致讲解如何通过调整拨片角度和拨弦力度，实现跨弦扫拨的“无缝连接”。重点解决扫拨中容易出现的音量不均和“刮擦声”问题，强调扫拨应服务于旋律的连贯性。 2.3 物理效果的融入：点弦与击弦的音乐性点弦（Tapping）的音色平衡：分析如何通过调整左手与右手触弦点的位置，控制点弦发出的音符的音量和延音，确保点弦乐句与传统拨弦乐句的音色和谐。击弦（Hammer-on/Pull-off）的力度控制：将击弦视为一种“次级拨弦”，探讨如何通过精确控制击弦力度，使其音量与主拨弦音符保持一致，从而实现真正的“无拨片”演奏段落。第三部分：声音的雕塑——效果器链与音箱模拟的哲学本章将吉他音色视为一种可塑的雕塑材料，探讨如何通过现代设备实现声音的无限可能。 3.1 效果器链的逻辑结构：前置处理的优先顺序：详细解析动态类效果器（压缩、降噪）在信号链中的最佳位置，以及它们如何影响后续的失真与调制效果。失真与过载的层次构建：探讨“串联”与“并联”不同失真单块（如晶体管模拟与电子管模拟）所产生的复杂音色叠加效果。如何通过两级或三级失真来创造具有深度和动态范围的重型音色。空间与时间的艺术：深入研究混响（Reverb）与延迟（Delay）的参数选择。不只是设置房间或板式混响，而是如何利用调制延迟（Modulated Delay）和反向混响（Reverse Reverb）来创造空间错觉和推动节奏感。 3.2 音箱模拟与箱体模型的科学： IRs（脉冲响应）的本质与选择：解释IRs如何捕捉真实箱体和麦克风的声学特征，并指导读者如何根据音乐风格选择不同尺寸、不同拾音器配置的模拟箱体。效果器链的整合策略：如何在数字建模环境中，重现传统模拟信号链的优势，例如，将前置失真放入音箱模拟的“前级”部分，而将空间效果放入“后级”/“效果回路”部分。第四部分：即兴思维与创作流程本部分是技巧与理论的最终结合点，旨在培养读者的音乐叙事能力。 4.1 即兴的“问与答”模式：动机发展（Motivic Development）：教授如何从一个简单的小型旋律动机（Riff/Lick）出发，通过节奏变化、音程反转、序列重复等方式，将其发展成一段完整的、有逻辑的即兴独奏。对位法的简易应用：探讨如何在独奏中加入简单的“第二声部”思考，通过双音、三度和弦内琶音来增加演奏的厚度和复杂性。 4.2 录音室的演奏视角：拾音器的选择与摆位对最终音色的影响：讲解单线圈与双线圈拾音器在不同增益设置下的动态差异，并提供基础的麦克风摆位指南，以优化录音环节的音色获取。动态控制在混音中的作用：强调录音阶段的力度控制（如拨片力度控制），因为这直接决定了后期压缩和限制处理的自然程度。本书不提供任何特定艺人的“指法秘籍”，而是提供一套严谨的、可迁移的音乐工具箱，确保读者能够独立分析任何复杂的音乐作品，并将其融入自身的声音体系之中。本书适用于所有希望将吉他从模仿工具转变为创作媒介的严肃学习者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的不是谱子，而是那些充满力量的文字，仿佛Ken桑本人在向你诉说着他的音乐故事。我迫不及待地想要看到那些我一直以来反复聆听的歌曲，那些熟悉的吉他Riff和Solo，究竟是如何被严谨地记录下来的。我一直觉得，Ken桑的吉他技巧，尤其是他的Solo，总有一种“恰到好处”的魔力，既有技术上的炫技，又不失旋律的优美和情感的抒发。我非常好奇，在乐谱上，这些瞬间的爆发和细腻的滑动，是如何被精确地还原的。是不是包含了那些令我着迷的Fretboard的运用，以及那些看似随意却充满巧思的泛音？而且，这本书不仅仅是一本演奏谱，我更期待的是它所能带来的“学习”价值。能否通过它，去揣摩Ken桑在编曲上的思路？他的和弦进行，他的旋律走向，是如何构建出那样独特而有感染力的音乐的？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《オフィシャルバンドスコア Ken/IN PHYSICAL》的时候，其实是抱着一种朝圣的心情。Ken桑的吉他，在我心中一直是一种无法轻易模仿的存在，那份细腻、力量与灵动，简直是吉他演奏的典范。这本书的封面设计就足够让人心动，熟悉的字体，加上那种仿佛能触摸到音乐质感的照片，光是看着就觉得热血沸腾。我尤其期待的是那些在现场演出中让我热泪盈眶的Solo部分，究竟会以怎样的乐谱形式呈现？会不会有Ken桑本人对于一些技巧的注解？我一直对他的音色处理和即兴发挥充满了好奇，希望能通过这本谱子，一点点地剖析那些令人着迷的旋律。而且，《IN PHYSICAL》这张专辑本身就是Ken桑音乐生涯中一个非常重要的节点，它承载了太多音乐上的探索和个人情感的表达。我希望这本书能让我更深入地理解这张专辑，不仅仅是旋律，更是背后所蕴含的音乐哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的乐谱不仅仅是音符的堆砌，它应该是一种连接，连接乐手与音乐，连接创作者与听众。这本《オフィシャルバンドスコア Ken/IN PHYSICAL》给我的第一感觉就是，它绝对不是一本敷衍的产物。从封面设计到内页的排版，都透着一股认真和专业。我尤其关心的是，在一些复杂的吉他Solo部分，谱子是否能够清晰地展现出指法和拨弦的细节，毕竟Ken桑的演奏风格充满了个人特色。我希望能够从谱子上，看到那些我听的时候觉得“这是怎么弹出来的？”的神奇段落，是如何被分解和记录下来的。而且，《IN PHYSICAL》这张专辑，对于我来说，不仅仅是一张专辑，它更像是Ken桑内心世界的一次袒露。我希望通过这本书，能够更深入地理解他在这张专辑中想要表达的情感，以及他是如何将这些情感转化为具体的音乐元素的。

评分☆☆☆☆☆

对于Ken桑的音乐，我一直有一种深深的敬意。他的吉他演奏，不仅仅是技术，更是一种情感的传递，一种灵魂的触动。拿到这本《オフィシャルバンドスコア Ken/IN PHYSICAL》，我怀着极大的期待，想要一探究竟。我一直对那些充满力量与灵动的吉他Solo部分情有独钟，我特别好奇，它们在乐谱上是如何呈现的？是否能够捕捉到Ken桑在演奏时那种独有的律动感？我希望这本书能让我更清晰地理解他的编曲思路，他的和弦运用，以及他如何构建出那些令人难忘的旋律。而且，《IN PHYSICAL》这张专辑，在我听来，充满了Ken桑个人独特的情感色彩，我希望通过这本书，能够更深入地体会到他在这张专辑中所想要表达的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

入手这本《オフィシャルバンドスコア Ken/IN PHYSICAL》的初衷，源于我对Ken桑音乐深深的着迷。他的吉他，在我心中一直有着无可替代的地位。我一直很想知道，那些我反复聆听、爱不释手的吉他Solo，究竟是如何被谱写出来的。我希望这本书能够提供一个清晰的指引，让我能够更深入地理解Ken桑在演奏时所运用的技巧，以及他那独特的音乐语言。我尤其好奇，在一些速度极快或者情感爆发力极强的段落，谱子是否能够真实地还原出那种震撼人心的效果。而且，《IN PHYSICAL》这张专辑，在我看来，是Ken桑音乐生涯中一个至关重要的里程碑。我希望通过这本书，能够更透彻地理解他在这张专辑中所注入的个人情感和音乐理念。

评分☆☆☆☆☆

我为嘛会下到这本

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死

评分☆☆☆☆☆

确实拍的不错人物就忽略了

评分☆☆☆☆☆

拍的不错的

评分☆☆☆☆☆

拍的不错的