Das traditionelle chinesische Theater

出版者:Saur K.G. Verlag Gmbh

作者:Wolfgang Kubin

页数:331

出版时间:2009-6-30

价格:EUR 129.95

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783598245435

丛书系列:Geschichte der chinesischen Literatur

具体描述

About this Title

As early as the Mongol Age – at a time when dramatic art had not yet been rediscovered in Europe – Chinese theatre blossemed. Providing a historical overview, this volume analyses the emerge of the Chinese stage in religion as well as the reception of Chinese theatre in the western world.

用户评价

对于我这样一个初次接触中国传统戏剧的读者来说，《Das traditionelle chinesische Theater》这本书无疑是一份宝贵的入门指南。它以一种清晰而又全面的方式，为我揭示了这个古老艺术形式的奥秘。我一直对那些具有独特韵味的东方艺术感到好奇，而这本书恰好满足了我这份探索的欲望。书中的内容，从最基础的行当划分，到复杂的表演技巧，再到不同剧种的特点，都讲述得条理分明，让我能够轻松地理解和吸收。我尤其欣赏书中对中国传统戏剧音乐的介绍，那些独特的乐器、旋律和节奏，都充满了浓郁的民族特色，仿佛能将我带入一个古色古香的世界。而且，这本书并没有局限于对戏剧本身的介绍，还涉及了戏曲与中国社会、历史、文化的紧密联系，让我看到了一个更立体、更丰富的艺术图景。我感觉自己仿佛打开了一扇尘封已久的大门，窥见了中国传统文化中一颗璀璨的明珠，对我来说，这是一次充满惊喜和启迪的学习旅程。

坦白讲，《Das traditionelle chinesische Theater》这本书带给我的震撼远不止于对戏剧本身的了解。它像一幅徐徐展开的中国历史画卷，让我得以窥见那个时代人们的生活、情感和审美情趣。我发现，戏曲不仅仅是舞台上的表演，更是当时社会风貌的缩影。书中对戏曲演出场所的描述，从简陋的戏台到宏伟的宫廷，都展现了戏曲在不同社会阶层中的影响力。我尤其对书中关于戏曲如何反映社会现实、传播道德观念的论述感到兴趣，这让我看到了艺术的社会功能，以及它如何潜移默化地塑造着人们的思想。读这本书，就像是在与古人对话，感受他们喜怒哀乐，体味他们的人生哲学。那些经典的剧目，虽然故事背景不同，但其中所表达的忠孝节义、爱恨情仇，都穿越了时空的界限，触动了我内心深处的情感。我开始意识到，优秀的艺术作品，无论形式如何，最终都能引起跨越文化和时代的共鸣。

从某种意义上说，《Das traditionelle chinesische Theater》这本书像一位循循善诱的智者，引导我一步步走近中国传统戏剧那神秘而又迷人的世界。我一直对那些古老而又充满韵味的艺术形式情有独钟，而这本书恰好满足了我这份好奇心。它并没有用过于学术化的语言来讲述，而是用一种平实而又不失生动的笔触，向我描绘了传统戏剧的起源、发展以及它在社会生活中的地位。我被书中对戏曲表演细节的描绘深深吸引，那些象征性的动作，例如用手划一道圆弧就代表着骑马，或者一个简单的转身就能表达角色的内心挣扎，都让我惊叹于中国戏剧的智慧和创造力。这种“写意”的表达方式，需要观众的想象力和参与感，与西方写实的戏剧风格形成了鲜明的对比。更令我着迷的是，书中还探讨了戏曲与中国哲学、宗教、民俗等方面的联系，让我看到了一个更广阔的视野。我开始理解，为什么中国传统戏剧能够流传千年而不衰，因为它早已深深地融入了中国人的精神世界，成为他们情感寄托和文化认同的重要载体。

这本书真是打开了我对东方艺术的新视角，一直以来，我对戏剧的理解都局限于西方古典剧院那种宏大的叙事和深刻的心理剖析，然而，《Das traditionelle chinesische Theater》却向我展示了一个截然不同的世界。它不仅仅是关于舞台上的表演，更是关于一种文化、一种哲学、一种生活方式的沉淀。我尤其着迷于书中对戏剧角色分类的细致描述，从生旦净丑的各自代表的性格特征，到他们身上所承载的社会意义，都让我对中国传统文化有了更深层次的理解。那些精美的服饰、繁复的妆容，在书中被赋予了生命，不再是简单的道具，而是角色的灵魂外延，是情感和身份的视觉符号。我仿佛能听到锣鼓铿锵，看到水袖翩跹，感受到演员们通过程式化的表演所传达出的喜怒哀乐，那种含蓄而又深邃的情感表达方式，与西方戏剧的直接宣泄形成了鲜明的对比，让我耳目一新。书中所呈现的那些古老的剧目，如《牡丹亭》、《霸王别姬》，它们的故事和意境，都仿佛穿越时空而来，诉说着千年的悲欢离合，让我对人类共通的情感有了更深刻的体悟。这不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，让我得以窥见其中璀璨的瑰宝。

我必须说，《Das traditionelle chinesische Theater》这本书在某种程度上颠覆了我对“戏曲”这个词的既有认知。在此之前，我总以为戏曲就是唱唱念念，讲些古老的故事，却没能真正体会到其背后蕴含的丰富内涵。这本书通过深入浅出的文字，将戏曲的方方面面展现在我面前，让我惊叹于它的博大精深。最让我印象深刻的是书中对于“唱念做打”这四个基本功的阐释，它们并非孤立的技巧，而是相互依存，共同构建起一个完整的表演体系。我开始理解，为什么每一个动作、每一个眼神都经过精心设计，为什么每一个唱腔、每一次念白都饱含深情。这是一种高度程式化却又充满艺术张力的表达，它要求演员具备极高的技巧和深厚的功底，更需要他们对角色的内心世界有深刻的洞察。书中对不同剧种的介绍也让我大开眼界，京剧的华丽磅礴，昆曲的婉转悠扬，越剧的细腻动人，都各有千秋，展现了中国戏曲艺术的多样性。我开始明白，戏曲不仅仅是娱乐，更是一种教育，一种传承，它将历史、文化、道德、审美融为一体，在潜移默化中影响着一代又一代的观众。