Georges Franju

Georges Franju pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Age d'homme
作者:M.-M. Brumagne
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-02-12
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782825133392
丛书系列:
图书标签:
  • 法国电影
  • 恐怖电影
  • 先锋电影
  • 艺术电影
  • 黑色电影
  • 纪录片
  • 实验电影
  • 视觉风格
  • 电影史
  • 乔治·弗朗朱
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

沉寂之镜:二十世纪欧洲电影的暗影与光芒 这是一部深入探索二十世纪中期欧洲电影艺术,特别是法国新浪潮及其周边运动中,那些被时间尘封的、充满争议性与独创性的电影作品的评论集。 本书聚焦于那些挑战主流叙事结构、热衷于视觉诗意和心理深度的电影制作人及其作品,而非仅仅关注那些广为人知的“大师”或“现象级”的商业成功案例。 本书的结构分为三个相互关联的部分,旨在构建一幅复杂而精微的欧洲电影图景:“图像的迷宫:形式的革命与界限的消弭”;“记忆的碎屑:历史、创伤与存在的虚无”;以及“声音的幽灵:场域、舞台与非人性的目光”。 --- 第一部分:图像的迷宫:形式的革命与界限的消弭 本部分着重分析了战后欧洲电影在形式语言上的激进探索。二十世纪五〇年代末至六〇年代初,一股反思传统好莱坞叙事模式的暗流在欧洲涌动。与其将目光投向那些直接与“新浪潮”标签紧密相连的导演,本书转而审视那些在同一时期,却以更晦涩、更内向的方式解构电影语言的艺术家。 我们首先探讨了“间隙美学”的构建。这种美学反对连续性的剪辑,偏爱使用长镜头、突然的跳切(Jump Cuts)以及刻意拉长的停顿,迫使观众从被动接受情节转向主动参与到影像的建构之中。书中详细分析了某些意大利和西班牙导演如何运用极端的景深和固定镜头,将人物置于空旷的、几何化的场景中,使空间本身成为一种压迫性的叙事主体。例如,对某位鲜为提及的比利时导演的分析,揭示了他如何通过对室内空间的极端静默处理,探讨个体在后工业社会中的疏离感。 其次,本书深入剖析了“非叙事性时间”的运用。在许多被忽视的作品中,叙事逻辑被有意地削弱,取而代之的是对纯粹视觉体验的沉迷。我们考察了那些受到前卫艺术(如超现实主义绘画和达达主义)深刻影响的电影制作人,他们如何利用蒙太奇手法来制造梦境般的、逻辑断裂的序列,挑战观众对“意义”的既有期待。这些影像并非服务于故事,而是旨在唤醒观众潜意识中的情感和联想。书中特别指出,这种对时间节奏的操控,往往与电影人对“真实”概念的质疑紧密相关,他们试图揭示可见世界表象下的结构性不安。 最后,本章还涉及了“模糊的主体性”问题。在这些电影中,人物不再是清晰的、有动机的个体,而更像是场景中的一个符号,或是一个观察者。通过对摄影机角度、焦点处理和模糊面部表情的细致考察,我们发现这些电影人是如何刻意疏远观众与角色的情感连接,从而将审美的焦点引向运动、光影和构图本身。这是一种对传统人物驱动型戏剧的有力反拨。 --- 第二部分:记忆的碎屑:历史、创伤与存在的虚无 欧洲电影的创作深受两次世界大战及其余波的影响。本部分聚焦于那些不直接描绘战争场面,却以更隐秘、更具象征意义的方式处理集体记忆和个人创伤的电影作品。 我们审视了“废墟景观的美学”。这不是对战后重建的赞歌,而是对被遗弃的空间、衰败的建筑和被时间侵蚀的物质的凝视。这些场景(废弃的工厂、空无一人的庄园、被遗忘的城市边缘)成为了承载民族历史重负的容器。通过对光线、灰尘和纹理的细致入微的描绘,这些电影营造了一种永恒的、哀伤的氛围,暗示着宏大历史叙事瓦解后的虚空。 书中详细分析了“私人记忆的不可靠性”这一主题。与强调回忆录式的真实重现不同,这些电影往往采用多重叙事者、闪回片段的碎片化处理,甚至引入虚假的或被篡改的“档案”材料。这反映了战后一代对“客观历史”的深刻怀疑。创伤不再是清晰的事件,而是以扭曲的、重复出现的幻影形式侵扰着角色的日常生活。我们分析了某位中欧导演如何将私人日记的片段与现实场景交织,使得观众无法分辨何为真实记忆,何为虚构投射。 此外,本章也探讨了“形而上学的孤寂”。在这些电影的哲学基调中,存在主义的焦虑被影像化了。人物往往在广袤的自然景观(如荒凉的海岸线或无尽的田野)中被描绘成微不足道的存在。这种对个体在宇宙中位置的哲学反思,通过极简的对白和缓慢的行动节奏得以体现。这种孤寂并非简单的孤独,而是一种对意义缺失的深刻感知,一种对“世界为何如此”的无言追问。 --- 第三部分:声音的幽灵:场域、舞台与非人性的目光 电影不仅是视觉艺术,声音的运用对营造特定氛围至关重要。本部分将焦点从图像转移到声音设计和场景的构建,探讨电影如何利用环境音、音乐以及对“舞台化”空间的设置,来强化其非现实主义的意图。 我们首先考察了“声场的剥离与重组”。许多实验性影片刻意将人物对白降低到背景噪音的水平,或者完全消除对话,转而使用高度风格化的环境音效——如机器的轰鸣、钟表的滴答声、或持续的低频嗡鸣。这种处理方式剥夺了声音的叙事功能,使其成为一种纯粹的情感或心理压力载体。书中特别分析了某位法国制片人对录音室技术的使用,他如何通过后期制作,将日常声音塑造成具有攻击性或超自然力量的“幽灵”。 其次,本书深入研究了“舞台化的场景与表演”。与追求自然主义的镜头语言相反,许多先锋派电影人偏爱在高度风格化的室内布景中拍摄,这些布景往往抽象、简陋,更像是剧院的舞台而非真实的房间。人物的表演也因此显得程式化、近乎仪式感。这种刻意的“非自然”设置,旨在提醒观众他们正在观看的是一出精心设计的“作品”,而非生活的模仿。我们探讨了这种手法如何服务于对权力结构或社会规范的批判。 最后,本章讨论了“非人性的观察者”。这体现在电影中对物体的长期凝视,或者使用客观、冷漠的视角来记录事件的发生。摄影机仿佛变成了一个没有情感的机器,记录下人类行为的荒谬或徒劳。这种“非人性的目光”是对传统人本主义电影观的一种挑战,它暗示着,有时候,只有抽离了人类的主观情感,我们才能更清晰地看到社会和存在的本质结构。 --- 总结而言,《沉寂之镜》试图在欧洲电影史的宏大叙事之外,挖掘那些至关重要的、充满悖论和深邃美感的“支流”。它是一次对晦涩形式、未被充分解读的心理深度以及战后欧洲知识分子不安精神的系统性回顾。 本书适合对电影理论、战后欧洲文化史以及视觉艺术形式有深入兴趣的研究者和爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我近期收到了一本名为《Georges Franju》的书,虽然我尚未进入正文,但其目录和扉页已经激起了我极大的求知欲。我一直对那些在电影史上留下独特印记,却又未必是主流焦点的导演充满兴趣。Franju无疑属于后者。我曾经偶然看过他的《卡特琳娜·德·梅第奇》(Catherine de Medicis),那部影片的叙事方式和视觉呈现,都给我留下了极其深刻的印象,它那种不动声色的压迫感和对人性的洞察,着实令人着迷。我深信,每一位伟大的导演,都有一套独特的“看世界”的方式,而Franju的视角,似乎总带着一种冷峻的观察和对现实的微妙疏离,却又能捕捉到最触及灵魂的瞬间。我渴望在这本书中找到对这种“Franju式”电影美学的详细解析,了解他如何在有限的资源下,创造出如此震撼人心的影像。我也想知道,他的创作灵感究竟来自何处,是文学、绘画,还是他对社会现象的敏锐捕捉?这本书,在我看来,不仅仅是对一位导演的介绍,更是一扇通往理解特定时期欧洲电影文化和艺术思潮的窗口。

评分

老实说,我对于《Georges Franju》这本书的兴趣,源于一种“寻宝”的心态。在电影的世界里,总有一些导演,他们的名字或许不像家喻户晓那样被大众所熟知,但他们的作品却像隐藏在暗处的珍珠,闪耀着独特的光芒。Franju便是这样一位导演。我对他的认识,主要停留在一些零散的影评和少量观看过的电影片段中,例如《朱莉小姐》中那些令人窒息的禁锢感,以及《眼睛》中那种超越恐怖的象征意义。我总觉得,他的电影中有一种难以言说的忧郁,一种对人类存在的焦虑,以及一种对社会现实的警醒。这本书的到来,让我有机会将这些碎片化的认知串联起来,构建一个更完整、更深入的Franju形象。我期待书中能够不仅仅是罗列他的作品列表,更重要的是能够解读他作品背后的深层含义,分析他的电影语言,以及他对艺术和电影的独特理解。我想要知道,是什么让他成为了那个时代如此特别的存在,他的创作理念又对后来的电影人产生了怎样的影响。

评分

我最近购入了一本名为《Georges Franju》的书,虽然我还没有深入阅读,但仅凭这本书的装帧和初瞥的内容,就足以让我对其充满期待。封面设计简洁而富有艺术感,一张黑白照片定格了某种难以言喻的时代氛围,仿佛瞬间将我拉回了那个充满电影魔力的年代。我个人对欧洲艺术电影情有独钟,尤其是那些在法国新浪潮时期涌现出的独特影像语言和叙事方式。Franju这个名字,在电影史的浩瀚星空中,虽然不如某些巨匠那样耀眼夺目,却散发着一种难以忽视的、阴郁而迷人的光芒。我听说他的作品常常游走于现实与梦境之间,充斥着令人不安却又极具象征意义的意象,例如他著名的《血与砂》中对马戏团世界残忍一面的描绘,以及《眼睛》中对盲人世界令人毛骨悚然的探索。这些主题,无疑触及了人性深处最隐秘的角落,也正是吸引我想要深入了解Franju的关键所在。我预感,这本书将不仅仅是一本关于导演的传记,更可能是一次深入剖析他电影美学、创作哲学以及他对社会观察的旅程。我迫不及待地想看看书中是如何解构这些作品的,又会为我揭示哪些不为人知的幕后故事。

评分

对于《Georges Franju》这本书,我的期待值是相当高的。我对电影的热情,不仅仅在于观看流畅的叙事和精彩的表演,更在于探究导演的内心世界和创作哲学。Franju,这位名字听起来就带有一种古典韵味和神秘色彩的导演,他的作品总能给我带来一种超越感官的震撼。我至今还记得《头颅》中那些令人不安却又充满哲学意味的画面,以及《眼睛》所揭示的关于感知与现实界限的深刻思考。我认为,他的电影并非仅仅是为了娱乐,而是在用一种独特的方式,去质问、去解剖,甚至去安抚我们内心深处的某种不安。我希望这本书能够深入挖掘Franju作品中的象征意义,分析他如何运用镜头语言来表达那些难以言喻的情感和思想。我也对书中关于他个人生活经历和电影创作之间相互影响的论述抱有浓厚兴趣。究竟是什么样的经历,造就了他那样一位风格鲜明、思想深刻的导演?这本书,我期盼它能为我揭示更多关于Franju这位电影巨匠不为人知的侧面。

评分

拿到《Georges Franju》这本书,我首先被它厚重的质感所吸引,仿佛承载着一段不容忽视的电影史。我一直认为,一些导演的作品,与其说是电影,不如说是一种独特的感知世界的方式,而Franju无疑就是其中一位。他的电影,即使是那些并非家喻户晓的作品,也常常在不经意间留下深刻的印记,如同一种低语,却能直击人心。我曾经观看过他的《头颅》(Têtes mortes),那种超现实的、近乎荒诞的氛围,以及其中所蕴含的对社会体制的隐晦批判,至今仍令我回味无穷。这本书的出现,让我有机会系统地梳理Franju的创作脉络,了解他的早期经历,以及是什么样的灵感和动力促使他走上了如此独特的电影之路。我特别希望书中能够深入探讨他电影中标志性的视觉风格,例如他对阴影、光线以及固定镜头的运用,这些元素是如何共同营造出那种既疏离又引人入胜的观影体验的。同时,我也对书中对于他作品的时代背景分析感到好奇,了解在那个特定的历史时期,他的电影是如何与社会思潮发生碰撞,又如何反哺时代。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有