影视特效制作

页数:322

出版时间:2009-5

价格:35.00元

isbn号码:9787121085994

具体描述

《影视特效制作》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍影视的制作技巧和制作理念。《影视特效制作》使用After Effects进行制作，介绍了全新的制作技术和制作理念。全书分为10章，第1章讲述了影视特效的基本理念，使读者对影视特效有一个初步的了解。第2章介绍了影视特效所应用到的软件，有三维制作软件、后期合成软件及音频处理软件等。第3章讲述了After Effects的基本操作，主要包括项目管理及基本特效的使用。第4章深入介绍了After Effects的一些高级技巧，主要包括画面调色、遮罩的使用、运动追踪及表达式的使用等。第5章通过具体的实例介绍了影视片头动画的制作流程和技巧。第6章介绍了产品广告动画制作。第7章介绍了实拍视频合成动画制作，讲述了如何将实拍素材和后期特效完美地融合到一起。第8章介绍了使用Fume.FX模拟流体的动画效果，Fume.FX插件可以模拟包括烟雾、火焰、流水等流体。第9章讲述了角色动画的制作，制作了一个可爱的卡通角色。第10章主要讲述了一些炫目特效的制作。在每一章的最后还设置了练习题部分，使读者在学习了本章的内容后，对所用到的知识点进行思考和温习，从而受到更深层次的启发。读者对象：《影视特效制作》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，同时也适合广大影视制作爱好者，以及影视后期设计师阅读使用，还可以作为社会相关培训班的参考教材。

用户评价

这本书的内容深度和广度都令人印象深刻，尤其是它对行业前沿趋势的把握。我注意到书中有一部分章节专门探讨了实时渲染技术，这在过去可能更多是游戏领域的专长，但现在正以惊人的速度渗透到影视制作流程中。作者没有回避新兴技术带来的挑战，反而积极探讨了如何利用这种实时反馈来加速预可视化和导演的决策过程。这种前瞻性让我觉得手中的这本书不是过时的资料汇编，而是紧跟时代脉搏的动态指南。我尤其关注了关于虚拟制片（Virtual Production）的讨论，书中对于LED墙技术在现场捕捉和实时合成方面的潜力进行了深入分析，配图清晰地展示了传统拍摄与新范式之间的差异。这部分内容对我这样一个希望保持行业竞争力的从业者来说，简直是如饥似渴的知识点。它不仅教会了我“如何做”，更重要的是，让我思考“未来该怎么做”。

坦白说，我原本对技术书籍的阅读体验总是抱着一丝警惕，总担心会陷入枯燥的代码和晦涩的参数泥潭。然而，这本书的排版和内容组织方式却出乎意料地流畅和易读。它仿佛是一位经验丰富的老前辈，耐心地引导着一个懵懂的学徒，从最基础的运动规律、光学原理开始，循序渐进地构建起复杂的数字合成框架。我特别欣赏其中穿插的“案例拆解”部分，那些详尽的步骤图，配合着简短而精准的文字说明，让我仿佛置身于后期工作室，亲眼见证一个简单的绿幕镜头是如何一步步蜕变成史诗级画面的。我记得其中一章详细讲解了粒子系统在模拟自然现象，比如烟雾和火焰时所需要的精细调整，那种对物理世界的细致观察和转化为数字模型的严谨过程，实在令人叹服。读到这里，我感觉自己对那些看似随意的飞尘和流沙背后所蕴含的计算量有了全新的认识，这彻底颠覆了我以往对“点一下鼠标就完成”的肤浅印象，这本书的深度远超我的预期。

这本书在叙事结构上的处理，可以说极具匠心，它将冰冷的技术与充满激情的创作紧密地结合在一起。让我印象最深刻的，是作者在讲解某个复杂三维模型绑定和动画流程时，突然插入了一段关于“角色情感表达”的讨论。他没有停留在骨骼权重和曲线编辑器上，而是延伸到如何通过微小的面部肌肉运动来传递角色的内心挣扎和犹豫。这种对“表演感”的强调，让原本可能变得机械的流程，立刻充满了人情味和艺术性。这种跳跃式的思维训练非常有效，它提醒着读者，无论技术多么先进，最终服务的对象永远是故事和观众的情感。这本书的阅读体验，与其说是学习操作软件，不如说是一次关于如何将想象力具象化的深度冥想过程，让我对“技术为艺术服务”这句话有了更深刻的体悟。

我通常对厚重的技术书籍缺乏耐心，但阅读《影视特效制作》的过程，却成了一种享受。最让我感到惊喜的是，书中不仅有高深的理论和复杂的流程图，还非常人性化地提供了大量的“常见陷阱”和“快速修复”小贴士。比如，在处理水体模拟时，书中专门列出了一个表格，对比了不同动力学设置下渲染时间与视觉效果的权衡；又比如，在合成阶段，如何快速校正因摄影机运动导致的场景失真。这些“过来人”的经验总结，是任何官方手册都无法提供的宝贵财富。它仿佛是一位导师，在我快要被复杂参数搞晕时，适时地递上一杯温水，让我能够喘口气，重新聚焦。这本书的价值在于，它成功地将一个庞大而复杂的领域，拆解成了可操作、可理解、且充满趣味性的学习模块，极大地降低了入门的门槛，同时也为专业人士提供了精进技巧的深度参考。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配上跳跃的金色字体，立刻就抓住了我的注意力。我一直对“视觉魔法”背后的原理充满好奇，而这本书的标题《影视特效制作》让我感觉自己终于找到了一把通往幕后世界的钥匙。迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是一些精美的剧照集锦，那些宏大震撼的场景，无论是飞船的爆炸，还是奇幻生物的逼真呈现，都让人忍不住伸手去触摸屏幕，试图感受那种光影和材质的真实感。我特别欣赏作者在引言中对于特效美学与叙事融合的独到见解，他没有一味地堆砌技术名词，而是强调了“为何要使用这种特效”，而不是仅仅“如何去做”。这种以故事为驱动力的视角，让我对接下来的内容充满了期待，感觉这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用光影讲故事的艺术指南。我希望书中能深入探讨不同类型项目（比如科幻大片和历史剧）在特效处理上的细微差别，期待能从中学到如何平衡视觉冲击力和情感共鸣的精妙平衡点。

2010-07

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