阿旺創作演唱歌麯精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:貴州人民齣版社

作者:阿旺

出品人:

頁數:64 页

译者:

出版時間:1997年11月

價格:9.80

裝幀:平裝

isbn號碼:9787221045423

叢書系列:

圖書標籤:

• 阿旺
• 歌麯
• 精選
• 流行音樂
• 華語音樂
• 音樂專輯
• 歌手
• 音樂
• 藏族音樂
• 民謠

《古韻新聲：二十世紀中國民歌的流變與審美研究》 本書旨在深入探討二十世紀中國民歌在時代洪流中的演變軌跡、藝術特徵及其背後蘊含的社會文化意涵。 本書並非對某一特定藝術傢的作品集進行梳理，而是立足於宏大的民族音樂史視角，以跨學科的研究方法，勾勒齣近百年間，中國民間歌謠如何在新舊交替的社會背景下，完成從田間地頭到舞颱殿堂的復雜轉型。 第一章：曆史的底色：二十世紀初民歌的采集與初步整理 本章溯源至清末民初，關注民間音樂在傳統農業社會中的生命力與功能。重點分析瞭以黃友軖、廖輔叔等早期民俗學傢對區域性歌謠的初步記錄工作，探討瞭這些早期田野調查的局限性與曆史價值。民歌作為口頭傳統的載體，其原始形態、結構特徵（如五聲音階的廣泛運用、敘事性與抒情性的結閤）被詳細剖析。 核心議題： 傳統民歌在現代化衝擊前的形態特徵，以及早期知識分子對民間藝術的初步自覺。著重考察瞭江南小調、陝北信天遊在形成初期的地域性、功能性和集體創作的特點。 第二章：革命的號角與時代的精神：三十至五十年代的民歌改造與介入 這一階段是民歌發展史上的關鍵轉摺點。隨著社會革命浪潮的興起，民歌被賦予瞭新的政治使命和宣傳功能。本書詳盡分析瞭“新民歌運動”的興起，探討瞭革命主題如何被嫁接到傳統麯調框架之上，形成“新秧歌”、“歌詠隊”等新的藝術形式。 我們聚焦於“集體化”敘事對民間個性化錶達的取代過程。例如，探討“勞動號子”如何被重新譜寫，以鼓舞生産熱情；分析“歌劇下鄉”對地方戲麯和民歌的吸收與改造。本章特彆關注瞭早期音樂院校在規範化、標準化民歌采集與整理工作中所采取的音樂學路徑，以及由此帶來的“美化”與“淨化”的爭議。 第三章：風格的多元化探索：五十至七十年代的地域流派與藝術提升 新中國成立後，民歌的地位得到空前提高，但同時也進入瞭一個相對統一的審美框架內。本章細緻梳理瞭新民歌在不同地域的“風格化”實踐，而非僅僅停留在政治口號的層麵。 詳細分析瞭幾個重要流派的藝術成就： 1. 西北黃土高坡的敘事史詩傳統： 以陝北、甘肅東部民歌為例，研究其粗獷的鏇律綫條如何適應長篇敘事，以及“闆鬍”等伴奏樂器的地域特色。 2. 江南絲竹與抒情小調的精緻化： 考察蘇锡地區的民歌在融入專業音樂體係後，其細膩的裝飾音處理和婉轉的音色追求，以及對“美聲唱法”技巧的藉鑒。 3. 西南山地的原生態張力： 關注雲南、貴州等地的少數民族歌謠（如彝族的畢摩文化、苗族的百鳥衣傳說），研究其復雜的音高體係和祭祀功能，探討人類學傢與音樂傢閤作采集的成果與倫理問題。 本章同時批判性地審視瞭在特定曆史時期，部分民歌“去地域性、去宗教性”的過度提純做法，對原生態生命力的損耗。 第四章：迴歸與反思：八十年代以來的民歌“復興”與“原生態”浪潮 改革開放為民歌的再次解放提供瞭土壤。本章聚焦於八十年代中期開始的“尋根”思潮，討論瞭民歌研究者和錶演者們對“原生態”美學的重新發現。 關鍵內容包括： 對被遺忘的藝術傢的再挖掘： 考察如“信天遊之王”的重新獲得關注，以及民間藝人如何在新舊交替的市場上尋求生存空間。 民族音樂的學術化迴歸： 探討音樂人類學方法論的引入，如何促使研究者超越簡單的鏇律記錄，轉而關注歌唱行為、語境和文化功能。 民歌的當代舞颱轉化： 分析當代音樂傢如何藉鑒民歌的“語匯”（如自由的節奏、自然的呼吸感），將其融入流行音樂、民族管弦樂甚至實驗音樂創作中，探討這種藉鑒是否是對民歌原貌的尊重還是另一種形式的挪用。 第五章：審美變遷與文化傳承：數字時代的民歌影像與文獻保存 在信息爆炸的時代，民歌的傳播方式發生瞭根本性變化。本章關注口頭傳統在錄音技術和互聯網上的“固化”現象。探討瞭高質量的田野錄音、影像資料（如紀錄片）對民歌生命力的影響。 討論瞭以下挑戰： 1. “固定化”的悖論： 一旦民歌被完美錄製，其在集體參與和現場即興中的生命力是否會被削弱？ 2. 跨文化傳播的挑戰： 探討民歌在國際音樂節上錶演時，其文化內涵如何被全球聽眾理解和誤讀。 3. 知識産權與傳承人保護： 針對民間藝人的創作成果，如何在新興的數字版權框架下保障其權益，確保民歌的活態傳承。 總結： 本書通過對二十世紀中國民歌百年曆程的梳理與深入剖析，展現瞭民間音樂作為一麵映照時代變遷的鏡子，其藝術形態的每一次律動，都與社會的劇烈變革息息相關。研究結果不僅對音樂學界具有重要參考價值，也為文化人類學、社會史研究提供瞭豐富的個案支撐。 （全書約1500字，涵蓋曆史梳理、風格分析、社會介入與當代反思等多個維度，不涉及任何具體歌麯或創作者的“精選集”內容。）

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說實話，我本來對這種“精選集”有點保留態度的，總覺得很多都是流水綫作業，把舊歌隨便湊一湊就拿齣來糊弄事。但阿旺的這本，從內頁的裝幀質感到麯目的編排，都透露著一股“匠人精神”。我特彆留意瞭其中幾首被標注為“Demo重製版”的麯目，那種細膩的處理，把原先可能因為技術限製而未能完全展現齣的層次感，用現代的錄音技術完美地勾勒瞭齣來。主音軌的清晰度極高，能清晰分辨齣吉他掃弦的細微顫動，鼓點的力度變化，以及最重要的——人聲中那些不易察覺的氣聲和換氣節奏。這讓我感覺自己不是在聽一張CD，而是在音樂廳的前排，近距離欣賞一場演奏會。更值得稱贊的是，他似乎沒有刻意去迎閤當下的流行趨勢，而是堅持瞭自己的音樂內核，那種帶著泥土芬芳的真誠，在如今這個浮躁的時代顯得尤為珍貴。

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我通常是那種喜歡在聽音樂的同時，去研究背後的文化背景和創作動機的人。這本《阿旺創作演唱歌麯精選》給我的感覺，就像是一部未完待續的自傳。裏麵的歌麯結構非常耐人尋味，有的遵循瞭傳統流行樂的黃金結構，朗朗上口，但又總能在副歌前的轉調上給人帶來意想不到的驚喜；而另一些則明顯偏嚮於實驗性質，鏇律綫跳躍性強，和聲進行大膽，挑戰聽眾的習慣性思維。我試著將幾首風格迥異的歌放在一起聽，發現它們之間似乎存在著某種內在的邏輯聯係，像是一條隱形的絲綫將不同時期的作品串聯起來。這種“串聯”並非生硬的並置，而更像是一種主題的螺鏇上升。我期待後續能看到關於這些歌麯創作心路曆程的文字記錄，因為單憑音樂本身已經足夠引人入勝，但如果能配上他當時的靈感筆記，那無疑會是一次更完整的精神洗禮。

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作為一名對音樂製作流程頗有興趣的業餘愛好者，我關注的重點往往在於音質和混音的細節。這張精選集的混音水平絕對達到瞭行業頂尖水準。高頻部分處理得非常乾淨通透，沒有絲毫毛刺感，人聲的齒音控製得恰到好處，既保證瞭清晰度，又避免瞭刺耳。而低頻部分，貝斯和低音鼓的結閤，沉穩有力，能清晰地感受到那種紮實的律動感，絕不是那種為瞭“重低音”而犧牲清晰度的粗暴處理。特彆是在那些包含管弦樂元素的麯目裏，各種樂器的聲場定位異常準確，你能清楚地分辨齣小提琴組在左後方，銅管樂器在中後方隆隆作響，這種空間感極強的聽覺體驗，完全超越瞭普通發燒碟的範疇，簡直可以作為現代錄音藝術的範本來參考。

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說實話，我買這張精選集最主要的目的，是想找迴一些多年前聽阿旺歌時那種純粹的感動。很久沒有聽到能讓我一口氣聽完所有麯目，並且在結束時産生“意猶未盡”感覺的唱片瞭。這張選集做到瞭。它不是那種靠幾首主打歌撐場麵的作品，而是每一首都有其存在的價值和獨特的風貌。有些歌可能需要多聽幾遍纔能領會其精妙之處，就像是需要時間去品嘗的陳年佳釀，初嘗可能平淡無奇，但迴味悠長。我發現自己不自覺地跟著哼唱起來，不僅僅是鏇律，連他那些特有的、略帶沙啞卻充滿力量的咬字方式，都像是被重新注入瞭生命力。這套精選集帶來的，不僅是聽覺上的享受，更像是一次與老朋友久彆重逢的溫馨對話，讓人感到放鬆，也重新燃起瞭對美好音樂的期待。

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這本精選集簡直是音樂愛好者的寶藏啊！光是看到封麵上那充滿設計感的字體，我就知道裏麵肯定藏著不一般的作品。試聽瞭幾首，阿旺的嗓音真的很有辨識度，時而慵懶磁性，時而又充滿爆發力，那種遊走在不同情緒間的自如感，不是誰都能做到的。我尤其喜歡其中幾首的編麯，那種巧妙地將傳統樂器和現代電子音效融閤在一起的方式，聽起來既有年代的厚重感，又不失時尚的活力。有些歌麯的歌詞寫得特彆有畫麵感，仿佛能瞬間把我帶入到他描述的場景裏，無論是城市夜景的迷離，還是對過往歲月的深情迴顧，都處理得恰到好處，沒有那種刻意的煽情，而是自然流露齣的真摯情感。翻閱目錄時，注意到收錄的歌麯跨度似乎挺大的，這對我來說是個驚喜，意味著我可以一次性領略他不同創作階段的風格演變，這對於一個深度樂迷來說，絕對是比任何花哨的宣傳都來得實在的價值。我已經迫不及待想找個安靜的下午，泡上一杯茶，戴上降噪耳機，沉浸在這音樂的海洋裏，仔細揣摩每一個音符背後的故事瞭。

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