Cinema Genre

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Raphaelle Moine

页数:272

出版时间:2008-06-10

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781405156516

具体描述

Genre - or 'type' - is a core concept in both film production and the history of film. Genres play a key role in how moviegoers perceive and rate films, and is likely to determine a film's production values and costs.

Written in a clear, engaging, jargon-free style, this volume offers a cutting-edge theoretical overview of the topic of genre as practiced in British, American and French film criticism. Organized by a series of simple but fundamental questions, the book uses numerous examples from classic Hollywood cinema (the western, drama, musical comedy, and film noir) as well as some more contemporary examples from European or Asian cinema that are so often neglected by other studies in the field. How do we characterize genre and what are its various functions? In what ways does genre give a film its identity? How do genres emerge? What is the cultural significance of genre and how does it circulate within and across national boundaries? Informative and user-friendly, Moine's book is accessible to general readers and adapts easily to a wide range of teaching approaches.

用户评价

坦白说，我本来以为这会是一本相对平庸的“电影入门指南”，因为市面上这类书籍太多了，无非是把皮克斯、昆汀、希区柯克翻来覆去地讲一遍。但这本书的**“反传统”精神**着实让我眼前一亮。它最激进的地方在于，它大胆地挑战了我们习以为常的类型边界和分类标准。作者提出了一个非常大胆的论点：很多时候，观众对类型的认知，是被发行方和市场营销固化和简化了的，而真正的艺术创作往往是在模糊这些界限。书中对一些**“杂交”类型片**的剖析，尤其精彩——比如如何用西部片的孤独感去包裹一个科幻故事的内核，或者如何在黑色喜剧中植入对社会阶级的尖锐讽刺。它迫使我去重新审视那些我自以为已经了如指掌的经典作品。它的论证过程充满了**辩证的张力**，总是在提出一个主流观点后，立刻用反例或新的视角去解构它，让你无法安心地接受任何单一的解释。对于我这种已经看了很多年电影，有点审美疲劳的观众来说，这种不断被“挑衅”的感觉，是非常难得的阅读体验。它就像一剂强心针，让沉睡已久的电影好奇心重新被点燃。

这本书的编排结构堪称一绝，它摒弃了传统的按时间线索或字母顺序排列的方式，而是采用了一种基于**“情感张力梯度”**的组织逻辑。开篇就抛出了最容易引起共鸣的、基于强烈情绪驱动的类型（比如惊悚片或史诗片），然后逐步深入到那些依赖复杂叙事结构或哲学思辨的类型（如存在主义片或实验电影）。这种布局让阅读体验本身就模仿了电影的叙事曲线，起伏跌宕，引人入胜。更值得称赞的是，作者在每一个章节末尾，都精心设计了一系列**“思考题”或“观看练习”**。这些练习不是让你去死记硬背书本内容，而是引导你回到影片本身，用书中传授的工具去重新“解构”你最喜欢的场景。我尝试了书中的一个练习，要求我分析一部爱情片中，主人公两次告白场景的景深和对白节奏有何不同，结果收获匪浅，它让我发现，原来细微的镜头语言变化，能承载如此巨大的情感信息量。这本书真正做到了**“授人以渔”**，它提供的不是现成的答案，而是一套可以终身使用的分析工具箱。

从装帧设计和排版来看，这本书就透露着一股**“非同寻常”的质感**。它没有使用那种廉价的、光亮的铜版纸，而是选择了偏哑光的纸张，使得书中大量的剧照和概念图的对比度更加柔和，更接近影院银幕的观感，这在细节上体现了作者对电影媒介的尊重。内容上，这本书最让我印象深刻的是其**对于“声音设计”在类型片构建中的作用的强调**。很多电影书籍都过于关注视觉层面，而这本书却花费了大量的篇幅去分析低音炮的运用如何服务于恐怖片的氛围，或者特定配乐的主题动机如何在歌舞片中替代了大量的对话。这种对听觉维度的深入挖掘，极大地拓宽了我的电影感知领域。我读完之后，在观看任何一部新片时，都会不由自主地去注意环境音效和背景音乐的细微变化，并思考它们与画面是如何协同作用，共同完成“类型化”任务的。总而言之，这是一部**极具触觉和听觉维度的理论佳作**，它改变了我对电影多感官体验的整体认知。

我对这类学术气息浓厚的书籍向来持保留态度，因为很多时候，它们写得晦涩难懂，读起来比看原片还要费劲。然而，这本书却出乎意料地流畅且充满生命力。它的叙事节奏把握得极好，不像某些著作那样板着脸孔说教，而是更像一位经验丰富、学识渊博的**资深影评人带着你进行一场深度导览**。最吸引我的是它在探讨不同流派时，总能穿插一些**鲜为人知却极具启示性的幕后故事和导演访谈片段**。比如，在解析某种特定类型片中女性角色的刻板印象时，作者并没有停留在批判层面，而是挖掘了当时社会背景和制片厂制度对这种形象定型所起到的推波助澜的作用。这种历史的纵深感，让人物的扁平化不再是艺术的缺陷，而成为了时代留下的印记。我发现自己读得很快，一方面是好奇作者接下来会揭示哪种类型的“秘密”，另一方面是那种“啊哈，原来如此！”的顿悟感不断涌现。它成功地将学院派的严谨与大众的求知欲结合了起来，没有刻意降低门槛，却又让人感觉自己正在被温柔而坚定地引导向更高层次的理解。它不是一本让你“知道”电影是什么的书，而是一本让你“体验”电影如何生成的书。

这本书简直是为我这种对电影艺术痴迷的“老饕”量身定做的。我通常不太相信那些泛泛而谈的理论著作，但这本书的切入点非常新颖和独特。它没有流于表面地罗列各种类型的片名，而是深入到**视觉语言的构造层面**，剖析了不同类型片是如何通过镜头运动、光影处理和蒙太奇手法来建构出观众的情感体验的。举个例子，书中对黑色电影（Film Noir）中那种压抑、局促的空间感营造，进行了近乎建筑学的分析，让我第一次意识到，那些窗户的分割线、室内的阴影角度，是如何精确地反映了人物的内心挣扎和宿命感。作者的笔触细腻到令人发指，仿佛拿着一把手术刀，精准地解剖着每一帧画面的潜台词。我尤其欣赏它那种**跨学科的视野**，时不时地会引用哲学或心理学的理论来佐证自己的观点，使得原本枯燥的类型划分变得活泼而富有深度。读完之后，我再去看那些经典的影片，脑海中不再只是简单的“这是爱情片”或“那是科幻片”，而是能够清晰地辨认出导演在某一特定时刻，为了强化“恐惧感”或“疏离感”而**有意识地选择了哪一种视觉语法**。这对于一个渴望提升自身鉴赏水平的普通观众来说，是极其宝贵的财富。这本书真正让我明白了，电影不仅仅是娱乐，它是一种可以被解码的复杂符号系统。