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出版者:CHROME DREAMS

作者:Tim Footman

出品人:

頁數:300

译者:

出版時間:2009-11-02

價格:GBP 12.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781842404720

叢書系列:

圖書標籤:

• LeonardCohen
• Leonard Cohen
• 音樂
• 詩歌
• 靈魂
• 爵士
• 民謠
• 深情
• 文學
• 獨立
• 藝術

《歌者之魂：萊昂納德·科恩的音樂詩篇》 引言 萊昂納德·科恩，一個名字，一段傳奇。他的音樂，如同一杯陳年的烈酒，濃烈、醇厚，帶著歲月的沉澱和人生的況味。他的歌詞，如同一首首深邃的詩篇，字字珠璣，觸及靈魂最隱秘的角落。他不僅僅是一位音樂傢，更是一位詩人，一位哲學傢，一位用聲音和文字探索人生、愛情、信仰與絕望的大師。這本書，並非對萊昂納德·科恩作品的簡單羅列或學術解讀，而是試圖深入挖掘他音樂藝術背後那顆不朽的靈魂，追尋他創作的源泉，剖析他歌聲中蘊含的復雜情感，展現他如何用獨特的方式，在喧囂的世界中留下一片靜謐而深刻的精神迴響。 第一章：來自濛特利爾的低語——早年的詩歌與民謠 萊昂納德·科恩的音樂之旅，始於他對文字的深沉熱愛。齣生於加拿大濛特利爾一個猶太傢庭，科恩從小就展現齣非凡的文學天賦。他的早期創作，更多地聚焦於詩歌和小說，文字間流淌著青春的迷惘、對社會的反思以及對人類情感的細膩捕捉。他的第一本詩集《Let Us Compare Mythologies》（1956）便已顯露齣其獨特的詩歌風格，帶著一絲疏離的憂鬱和對神話意象的迷戀。 然而，文學的殿堂似乎不足以承載科恩內心奔湧的情感和對更廣闊錶達的渴望。20世紀60年代，一股民謠浪潮席捲而來，科恩順應時代潮流，將他的詩歌融入鏇律，開始瞭音樂創作的探索。他的第一張專輯《Songs of Leonard Cohen》（1967）一經問世，便以其低沉、沙啞的嗓音，以及充滿哲學思考和情感張力的歌詞，迅速徵服瞭聽眾。專輯中的《Suzanne》、《So Long, Marianne》等歌麯，至今仍被奉為經典，它們所描繪的愛情的甜美與苦澀，人生的無常與追尋，都成為瞭科恩音樂的鮮明印記。 本章將深入探討科恩早期詩歌創作的特點，分析他如何將詩歌的韻律、意象和哲學思考融入到民謠的敘事結構中。我們將追溯他初涉音樂的動機，考察他在早期作品中對愛情、宗教、死亡等主題的初步探索，以及這些探索如何為他日後的音樂創作奠定深厚的基礎。通過對《Songs of Leonard Cohen》等早期專輯的細緻解讀，我們會看到一個年輕的科恩，如何在文字與鏇律的交匯處，勾勒齣他獨特的藝術輪廓。 第二章：在愛與信仰之間——掙紮與超越 萊昂納德·科恩的音樂，永遠離不開“愛”與“信仰”這兩個永恒的主題。他的歌麯中，愛情並非簡單的浪漫敘事，而是充滿瞭復雜的層次：既有熱烈燃燒的激情，也有冷卻後的傷痕；既有忠誠的承諾，也有背叛的痛苦；既有身體的吸引，也有靈魂的契閤。而他對信仰的探討，則更為深邃，他遊走於猶太教、佛教等多種宗教的邊緣，從中汲取靈感，但又從不拘泥於任何一種教義。他的信仰，更多的是一種對生命意義的追問，對人類精神睏境的關懷。 《Songs from a Room》（1969）中的《The Partisan》，展現瞭他對戰爭與抵抗的思考；《Songs of Love and Hate》（1971）則更加直白地剖析瞭愛情的陰暗麵與光輝處。科恩的歌詞，常常在聖經的典故、神話的意象和世俗的描繪之間穿梭，他用一種超越時代的視角，審視人類的情感睏境。他毫不避諱地描繪欲望的掙紮、道德的模糊，以及人在信仰邊緣的搖擺。 本章將深入剖析科恩音樂中關於愛情的多重麵嚮，探討他如何用詞語的張力，將愛情的甜蜜與殘酷、神聖與褻瀆並置。我們將分析他歌麯中宗教意象的運用，以及這些意象如何幫助他構建對個體精神世界的深刻理解。通過對《Songs of Love and Hate》、《New Skin for the Old Ceremony》（1974）等專輯的分析，我們會看到科恩如何在他的音樂中，不斷地挑戰傳統觀念，探索人性的復雜與脆弱，並在這個過程中尋找一種超越苦難的精神力量。 第三章：黑暗的詩篇，絕望的慰藉——死亡、政治與社會洞察 萊昂納德·科恩並非隻是一位浪漫的歌手，他的音樂同樣充滿瞭對現實世界的深刻洞察，以及對生命終極問題——死亡的沉思。他的歌詞中，常常彌漫著一種低沉的憂鬱，一種對人性弱點的洞悉，一種對社會不公的批判。然而，這種憂鬱和批判，並非導嚮絕望的沉淪，反而在黑暗中投射齣微弱而堅定的光芒，給予聽眾一種奇特的慰藉。 《Death of a Ladies' Man》（1977）這張專輯，在科恩的音樂生涯中留下瞭濃墨重彩的一筆，它以其更為激進的風格和對死亡、失落的直白描繪，引發瞭廣泛的討論。而《Recent Songs》（1979）則展現瞭他更為成熟的社會洞察力，歌麯中對戰爭、貧睏、社會分裂等問題的關注，顯露齣他作為一位深刻的社會觀察者的敏銳。 科恩對死亡的描繪，並非恐懼或逃避，而是將其視為生命過程的自然組成部分。他用詩意的語言，將死亡的冰冷與生命的溫存交織，呈現齣一種對存在本身的尊重。他的政治立場，也並非激進的口號，而是蘊含在對人類處境的深刻同情和對和平的持久渴望之中。 本章將重點解析科恩音樂中關於死亡、政治和社會批判的維度。我們會探討他如何運用隱喻和象徵，將宏大的社會議題融入個人化的情感錶達。通過對《Death of a Ladies' Man》、《Recent Songs》等專輯的深入分析，我們會理解科恩音樂中那份不動聲色的力量，以及他如何在最深的絕望中，找到最動人的希望。 第四章：重塑與迴歸——晚年的輝煌與沉澱 進入21世紀，萊昂納德·科恩以令人驚嘆的姿態，重新迴到瞭音樂舞颱。經曆瞭歲月的洗禮和人生的起伏，他的音樂反而愈發醇厚，他的聲音也愈發沉穩。2001年的《 penilaian of the Sun》標誌著他藝術生涯的又一次高峰，這張專輯以其對生命、時間、記憶的深刻反思，贏得瞭評論界和樂迷的一緻贊譽。 隨後的《Dear Heather》（2004）、《Old Ideas》（2012）、《Popular Problems》（2014）以及在他離世前不久發行的《You Want It Darker》（2016），都展現瞭他晚年創作的旺盛生命力。這些專輯中，科恩的歌聲雖然更加蒼老，但其蘊含的情感力量卻絲毫未減。他繼續以其標誌性的低語，講述著關於愛、失落、接受和死亡的故事。 《You Want It Darker》這張專輯，被許多人視為他對自己音樂生涯的一次總結，也是他對生命最終告彆的莊嚴序麯。專輯中，他以近乎宗教般的虔誠，探討著信仰的本質，生命的循環，以及對終結的坦然接受。 本章將聚焦於萊昂納德·科恩晚年的音樂創作。我們將分析他晚年作品在主題、風格和情感錶達上的特點，探討他如何在這個階段，將前半生積纍的智慧和經驗，轉化為更加凝練而深刻的藝術錶達。通過對《 penilaian of the Sun》、《Old Ideas》、《You Want It Darker》等專輯的細緻解讀，我們會看到一位藝術傢如何以其獨特的藝術魅力，跨越時間的界限，在晚年綻放齣更加耀眼的光芒，並最終以一種寜靜而偉大的姿態，完成他生命的篇章。 結語：不朽的鏇律，永恒的詩篇 萊昂納德·科恩的音樂，就像一本永遠讀不完的書，每一遍都能從中讀齣新的感悟。他的歌聲，低沉而富有磁性，仿佛能撫慰所有疲憊的心靈。他的歌詞，如同精雕細琢的詩句，蘊含著人生的哲理和情感的真諦。他用一生的時間，為我們留下瞭無數值得珍藏的藝術瑰寶。 這本書，並非試圖框定或定義萊昂納德·科恩，而是希望打開一扇門，邀請讀者一同進入他豐富而深刻的藝術世界。我們相信，無論是初次接觸科恩音樂的聽眾，還是早已被他深深吸引的樂迷，都能在這趟探索之旅中，找到屬於自己的共鳴與啓迪。因為科恩的音樂，觸及的是人類共通的情感，探討的是永恒的生命議題。他的歌聲，將永遠在寂靜的夜晚，在靈魂深處，迴響不絕。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的書脊已經因為多次翻閱而微微有些鬆動，這正是我喜愛它的最佳證明。它似乎並不在意提供一個綫性的、清晰的故事脈絡，反而更像是在編織一張關於“存在”的網，每一個章節都是網上的一個結，它們相互牽連，共同支撐著整體的重量。我尤其欣賞作者在處理情感爆發點時的剋製，他很少直接喊齣“愛”或“痛苦”，而是通過對環境、對動作的細緻描繪，讓讀者自己去推導齣人物內心的劇烈震動。舉個例子，書中有一段描寫角色在黑暗中整理一堆舊信件的場景，那段文字寥寥數語，卻比任何歇斯底裏的哭訴都更讓人心碎。這本書的音樂性非常強，如果你閉上眼睛，仿佛能聽到那些文字在腦海中形成瞭一種低沉的、如同大提琴獨奏般的鏇律。它並非一本讓人感到愉悅的書，但它絕對是滋養心智的食糧，它挑戰你已有的世界觀，迫使你重新審視那些你以為早已明白的道理。對於那些尋求在文學中尋找深度、挑戰自我的讀者來說，這本書無疑是一份厚重的饋贈，它帶來的思考將遠超你翻完最後一頁後的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的精裝本，封麵是那種沉靜的、帶著一絲塵封感的深灰色，拿在手裏，你能感覺到一種曆史的重量，但絕不是那種枯燥的學術氣息，反而像是一張被無數次翻閱、浸透瞭歲月氣息的舊樂譜。我最初被吸引，是因為它封麵上那幾行印刷的、有些許模糊的歌詞摘錄，它們像是某種古老的咒語，帶著一種直抵人心的疏離感和深刻的洞察力。翻開扉頁，內頁的紙張質感非常考究，墨色濃鬱而不刺眼，閱讀起來是一種享受。我花瞭很長時間在文字和那些穿插其中的、略顯粗糲的黑白照片之間遊走。照片裏的人物的眼神，總是在捕捉一種稍縱即逝的、難以言喻的情緒，像是站在風口浪尖上，既清醒又帶著幾分宿命的疲憊。這本書的排版非常巧妙，大量留白的處理，讓那些凝練的句子有瞭呼吸的空間，仿佛作者的每一個詞都經過瞭反復的打磨和淬煉，最終纔以最精準的姿態呈現在讀者麵前。你很難用一個明確的標簽來界定這本書的範圍，它既像是一本私密的日記，又像是一部宏大的、關於人性睏境的編年史。每一次重讀，都會有新的感悟浮現，就像對著一麵打磨得極好的鏡子，看到的永遠是當下最真實的自己和世界投射齣的復雜光影。我尤其欣賞它敘事節奏的把握，時而如低吟的藍調，緩慢而富有韻律，時而又像突如其來的暴雨，將你捲入一場情感的漩渦，讓人無法自拔，隻能跟隨作者的引導，去探索那些深埋在光鮮外錶之下的真實紋理。

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說實話，這本書的語言風格如同陳年的威士忌，初嘗可能感覺過於辛辣和復雜，但後勁十足，而且迴味悠長，帶著泥土、煙草和某種未知的草藥混閤的味道。我發現自己對書中那些極其具體的、感官化的描寫情有獨鍾，比如對特定光綫下皮革的氣味、對雨後街道上瀝青的反光，或者某個老舊房間裏窗簾上細微的黴斑的描摹。這些細節的堆砌，構建瞭一個無比真實、卻又明顯脫離瞭日常瑣碎的敘事場域。作者在處理人物的內心獨白時，展現齣驚人的技巧，他能瞬間從一種宏大敘事切換到最私密、最脆弱的自我審視，這種強烈的對比，讓角色的立體感躍然而齣。我更傾嚮於將這本書看作是一部關於“記憶的不可靠性”的哲學探討，書中的敘述者似乎總是在努力抓住那些正在溜走的、正在被時間篡改的真相。每次讀到那些關於失落和懷念的段落時，都會有一種強烈的共鳴感，不是因為故事情節的相似，而是因為那種麵對生命徒勞感時，人類共同的姿態被精準地捕捉瞭下來。這本書無疑是一次精神上的馬拉鬆，它要求你不僅用眼睛看，更要用靈魂去感受和辨識其中的潛流。

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我拿到的是一個平裝版本，封麵設計簡約到近乎樸素，但正是這種剋製，反而散發齣一種強大的、不需言語的自信。這本書的結構像是精心編織的掛毯，不同的人物綫索、不同的時間片段，看似獨立，卻在某種神秘的、潛意識的層麵緊密相連。最讓我震撼的是作者對“信仰”與“背叛”這兩個母題的處理。他沒有給齣任何簡單的答案或道德裁決，而是將角色們置於一個永恒的灰色地帶，讓他們在希望的微光與幻滅的深淵之間痛苦地搖擺。閱讀過程中，我經常會感覺到一種強烈的陌生感，作者構建的世界觀是如此獨特，以至於讓你開始懷疑我們習以為常的現實基礎。書中的對白處理得極其高明，它們大多簡短、精煉，充滿瞭暗示和言外之意，你必須像一個偵探一樣，去捕捉那些沒有說齣口的部分，去理解那些停頓和省略號背後的巨大張力。這種閱讀體驗，與其說是接受信息，不如說是一種智力上的閤作，作者拋齣瞭碎片，而讀者必須負責將它們拼湊成一個屬於自己的、但又忠於原意的圖景。這本書不適閤在浮躁的環境下閱讀，它需要一片寜靜的港灣，讓心緒沉澱下來，纔能真正領略到那種冷冽而又充滿人文關懷的底色。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀體驗是極其挑釁的，它不像那些迎閤大眾口味的作品那樣提供即時的滿足感，它更像是一場漫長而艱澀的攀登，考驗著讀者的耐心與心智的韌性。初讀時，我甚至有些氣餒，那些句子像是被故意打碎瞭重組，邏輯鏈條時常需要讀者自己去搭建，信息的密度高得驚人，每一段文字都承載瞭難以想象的重量。我發現自己不得不頻繁地停下來，閤上書，走到窗邊，去消化剛剛讀到的那些尖銳的觀察和對既有世界的嘲諷。作者的筆觸冷峻而精準，他似乎對人類的虛僞和自我欺騙有著一種近乎殘酷的洞察力。書中的情節推進並不依賴於戲劇性的衝突，更多的是通過人物內心細微的掙紮、對時間和記憶的反復審視來實現的。這使得整部作品籠罩著一層揮之不去的、存在主義式的憂鬱。我特彆留意到他對“聲音”和“沉默”的運用，許多關鍵的轉摺點都是在極度的安靜中完成的，這種文學處理手法，極大地增強瞭閱讀時的沉浸感，仿佛我正獨自一人置身於一個空曠的、隻有心跳和呼吸聲迴蕩的空間。它不是那種讀完後能讓你輕鬆拍案叫絕的書，而是那種會默默地、緩慢地在你腦海深處生根發芽，並在未來的某個瞬間，以一種全新的視角重新照亮你過去經曆的文本。

评分☆☆☆☆☆

人是經得起摺騰得

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人是經得起摺騰得

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趁LC復齣賺錢的書，好多錯誤，作者根本沒好好做功課

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