具体描述
作者简介
达德利•安德鲁（Dudley Andrew），美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，谢尔顿•罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》（The Major Film Theories）、《电影理论概论》（Concepts of Film Theory）、《巴赞传》（André Bazin）、《悔恨的迷雾：法国古典电影的文化和敏感性》（Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film）等15本著作，最新力作为《电影是什么！》（What Cinema Is!）、《打开巴赞》（Opening Bazin）。
目录信息
读后感
所谓文艺片，是与商业片相对而言。它的场面往往不宏阔，情节不紧凑，感官刺激不强烈，很容易给观众以拖沓、迟缓、不知所云的感觉，在商业时代中，文艺片正不断没落。 然而，我们所生活的这个世界，真的是故事组成的吗？在我们人生的经历中，有多少属于戏剧性呢？当我们仍希望...
评分转自李洋的小站 关于达德利·安德鲁的对谈 2011-05-30 19:25:59 学习了安德鲁与各位专家在库布里克书店的对谈，得这场对谈的质量很高，很受启发，大家有备而来啊，问题问的很好，很贴心也不难回答，可能除了tomshiwo的那个问题有点不好回答（其实法国始终为给美国的文化研究输...
评分在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家，写过不少精彩的影评，其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影，着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...
评分所谓文艺片，是与商业片相对而言。它的场面往往不宏阔，情节不紧凑，感官刺激不强烈，很容易给观众以拖沓、迟缓、不知所云的感觉，在商业时代中，文艺片正不断没落。 然而，我们所生活的这个世界，真的是故事组成的吗？在我们人生的经历中，有多少属于戏剧性呢？当我们仍希望...
评分世界电影不是CGI展示的完美无暇无干扰的对称,边缘生活和角色才得以使World Cinema世界化,两个维度和长镜头地深度挖掘,摒弃隐藏贫穷来投射闪光的超级现代性.(第十一章) 以上这段话，是来自于该书第十一章中作者对于中国导演贾樟柯《世界》的点评总结，在这一章中，虽然作者是为...
用户评价
这本书的写作风格可以说是相当的“去中心化”和“解构性”的。它似乎刻意避免使用任何主流的、已被广泛接受的电影术语，而是发明了一套属于作者自己的分析词汇系统，这使得初次接触的读者会感到一种强烈的疏离感。我花了好大力气才适应这种全新的“语境”。书中对“凝视”（Gaze）概念的重构尤其大胆，作者没有局限于福柯或拉康的框架，而是将其置于全球资本流动和技术监控的宏大背景下进行审视，提出了“光谱凝视”这一新概念，非常尖锐。整本书的论证逻辑是螺旋上升的，主题不断回归但每次都带有新的维度和更深的层次。对于那些已经对电影史了如指掌，渴望寻找下一个理论突破口的研究人员来说，这本书无疑提供了一个充满争议性但又极具激发潜力的对话起点。它更像是一份挑战书，而不是一份教科书。
评分这部关于电影理论与美学探索的书籍，无疑是为那些渴望深入理解影像艺术本质的资深影迷和学者准备的。作者以其深厚的哲学功底和敏锐的艺术洞察力，构建了一个宏大而精密的理论框架，探讨了光影、叙事、空间如何在银幕上共同作用，生成一种超越单纯视觉刺激的“灵韵”体验。书中对媒介的本体论探讨尤为精彩，它不仅仅停留在对经典电影流派的梳理上，更着眼于数字时代技术革新对传统美学范式的颠覆与重塑。我尤其欣赏作者在阐述蒙太奇理论时，引入了现象学视角，使得原本枯燥的剪辑技巧分析瞬间获得了哲学的深度和历史的厚重感。对于那些习惯于快节奏、娱乐至上的观影模式的人来说，这本书的节奏可能会显得有些缓慢和晦涩，因为它要求读者放慢速度，去品味每一个镜头背后的意图，去感受画面运动所蕴含的无声的辩证法。全书的语言风格是高度学术化的，充满了对术语的精确界定和严谨的逻辑推导，无疑为电影研究领域注入了一股严谨而富有思辨性的新血液。
评分坦白说，我最初是被封面设计吸引的，那种低饱和度的色调和极简的排版，暗示着某种严肃的艺术追求。然而，真正阅读进去之后，我发现这本书的难度远超我的预期。它更像是一本“思想的速写本”，充满了作者快速流淌出来的、未经充分打磨但极富启发性的片段式论断。书中对于“媒介的透明性”与“影像的在场感”之间矛盾的探讨，非常具有前瞻性，直指当前沉浸式体验技术对传统电影观看体验的冲击。不同于那些按时间线梳理导演风格的书籍，这部作品更像是从意识流的角度切入，将不同时代、不同国家的电影现象进行跨界对话。比如，作者竟然能将德勒兹的“运动-影像”理论，与1970年代意大利的先锋实验电影并置分析，这种跨学科的融合能力令人印象深刻。虽然阅读过程中时常需要停下来，查阅相关艺术史背景，但每一次“顿悟”的瞬间，都充满了醍醐灌顶的快感。
评分如果用一个词来形容这部作品，那一定是“内敛的激情”。作者的文字表面上保持着一种冷静克制的学究腔调，但字里行间却流淌着对电影艺术最深沉的热爱和最迫切的批判欲。书中关于“时间性”在电影中如何被重构的章节，特别是对慢镜头和时间循环手法的分析，极其精妙。作者没有仅仅停留在描述这种效果，而是深入探讨了这种技术手段如何影响了观众的集体记忆和个体情感的生成过程。书中引用了大量相对冷门的欧洲艺术电影和亚洲独立制作作为例证，显示出作者广阔的视野和不拘一格的选材偏好，这与许多只关注好莱坞主流叙事的作品形成了鲜明对比。阅读体验是极其消耗脑力的，但读完之后，你会发现自己看待任何一部电影的角度都变得更加立体和复杂，那种“看见了”艺术背后结构的能力，是任何通俗读物无法给予的宝贵财富。
评分这本书读起来，就像是走进了一座堆满了珍贵但又极度复杂的古籍的图书馆，每一页都散发着油墨和时间混合的独特气味。作者似乎对电影史上的每一次技术飞跃和每一次艺术转向都抱持着一种近乎偏执的审视态度。书中对于早期默片时代灯光运用的细腻剖析，简直令人叹为观止，那些对光线与阴影的描绘，已经超越了单纯的技术描述，上升到了对人类存在状态的象征性表达。读到后面，随着叙事理论的深入探讨，我甚至觉得自己的思维也被迫进行了一场“非线性剪辑”，从一个概念跳跃到另一个概念，需要反复查阅注释才能跟上作者构建的知识迷宫。不过，正是这种挑战性，才让这本书的价值愈发凸显——它不是一本教你如何拍出爆米花电影的指南，而是让你学会如何“阅读”电影这部复杂文本的钥匙。对于致力于影视批评工作的人来说，书中的章节结构和论证方式，本身就是一种值得学习的典范，它展示了如何将碎片化的知识点编织成一张密不透风的理论之网。
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