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☆☆☆☆☆

出版者:国际文化出版公司

作者:

出品人:

页数:187页

译者:周作人

出版时间:1991年1月

价格:3.20元

装帧:平装

isbn号码:9787800496103

丛书系列:

图书标签:

日本
文学
周作人
戏剧
日本文学
工具书
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具体描述

东瀛之风：古老剧种的现代回响《东瀛之风：古老剧种的现代回响》是一部深入探讨日本传统表演艺术的专著，它将目光投向了那些与狂言并驾齐驱，却又各具风采的舞台艺术形式。本书旨在描绘一个丰富多元的日本戏剧图景，分析不同剧种在历史长河中的演变轨迹、核心美学特征，以及它们如何在当代社会中找到新的生命力。本书的结构严谨，内容充实，共分为六大部分，每一部分都聚焦于一种重要的日本舞台艺术形式，并辅以大量的田野调查资料、文本分析和历史文献考证。 --- 第一部分：能乐的幽玄之境与精神传承本部分集中剖析了日本古典戏剧的最高殿堂——能乐（Noh）。我们并非简单罗列剧目，而是深入挖掘“幽玄”这一核心美学概念的哲学内涵。幽玄，这种难以言喻的、深沉而幽远的意境，是如何通过面具的“无表情”、缓慢的步态（型）以及极简的舞台设计来构建的？书中详述了能乐的起源，从奈良时代的散乐到镰仓、室町时代的贵族化过程。我们细致梳理了世阿弥（Zeami Motokiyo）的理论贡献，特别是他关于“花”（Hana）的阐述——演员如何通过对角色的深入理解，在瞬间爆发的艺术魅力。更重要的是，本章探讨了能乐在现代的困境与新生。在经历了明治维新时期的衰落后，能乐如何被重新包装和推广？我们分析了当代能乐演员在保持传统规范的同时，如何尝试与现代音乐、舞蹈进行跨界合作，以及这种尝试对传统观众群和新一代观众分别产生了何种影响。对于服装（衣裳）和乐器（囃子）的精细描摹，展现了能乐作为一种活态历史的复杂性。 --- 第二部分：歌舞伎的绚烂舞台与市民精神如果说能乐是贵族的精神供养，那么歌舞伎（Kabuki）则是江户市民文化的集中体现。本部分将歌舞伎视为一个充满活力和商业头脑的文化实体进行考察。我们首先追溯其从出云阿国（Izumo no Okuni）的“倾奇踊”开始的草莽生涯，到后来如何被幕府严格管制，最终演化成以男性演员（立役与女形）为主导的成熟艺术形式。本书对“女形”这一独特艺术现象进行了深入的社会学分析——男性如何通过极致的训练，超越性别差异，表现出超越现实的女性之美与哀愁。叙事结构是本章的重点。我们详细解剖了歌舞伎的三大剧目类型：时代物（历史剧）、世話物（人情剧）和所作事（舞踊剧）。通过对《假名手本忠臣藏》等经典剧目的文本细读，我们展示了歌舞伎如何巧妙地在维护封建伦理（义理）和展现个人情感（人情）的冲突中达到戏剧张力。此外，书中还专门设立章节探讨歌舞伎的舞台机关术（カラクリ），从升降台到快速换装（早替わり），揭示了歌舞伎如何利用技术手段满足市民对视觉奇观的渴望。 --- 第三部分：文乐的木偶之舞与人偶的灵魂文乐（Bunraku），即日本木偶戏，是世界上最精细、最具表现力的木偶剧体系之一。本部分强调了文乐的“三位一体”合作模式：太夫（说唱者）、三味线（乐师）和人形遣い（木偶操作者）。我们详细描述了木偶的构造，特别是那些需要三名操作者共同完成一个角色（如主偶、左手偶、足偶）的复杂技术。这种集体创造的表演方式，体现了日本艺术中对合作与精度的极致追求。本书重点分析了近松门左卫门（Chikamatsu Monzaemon）的作品，他被称为“日本的莎士比亚”。通过解析《曾根崎心中》等“心中物”（殉情题材），我们探讨了江户时代底层市民在社会压力下对爱情自由的渴望，以及文乐如何通过木偶这一媒介，将这种内心的挣扎和悲剧性提升到一种近乎史诗的高度。木偶的静默与太夫的声嘶力竭之间的张力，构成了文乐独特的情感共鸣机制。 --- 第四部分：日本现代剧的诞生与西风东渐进入近现代，日本戏剧并未固步自封。本部分转向新派剧和松竹新喜剧的兴起，分析西方戏剧理论（如易卜生、契诃夫）如何冲击根深蒂固的传统剧场。我们考察了坪内逍遥和二叶亭四迷等先驱者如何倡导“写实主义”和“人情派”，试图创作出反映当代社会问题的、更贴近日常生活的戏剧。新派剧虽然在技术上模仿西方，但其叙事内核依然带着浓厚的日本式物哀情怀。此外，本书也涵盖了前卫戏剧的探索，关注如唐十郎（红テント）等剧团如何反抗主流的美学规范，将街头表演、狂想和对战后日本社会的批判融入到他们的“土着剧”创作中。 --- 第五部分：舞踊的身体语言与季节的流转虽然舞踊常常作为歌舞伎或能乐的组成部分出现，但本部分独立考察了日本舞踊（Nihon Buyo）作为一种独立艺术形式的发展。我们分析了舞踊如何从宗教仪式、宫廷宴乐中脱胎而出，并最终在江户时代发展出成熟的流派体系（如花柳流、藤间流）。舞踊的精髓在于“模写”——它通过扇子（檜扇）的开合、袖子的挥舞，去象征性地表现自然景观、天气变化，甚至是细腻的情绪波动。例如，如何用一个侧身动作来暗示风吹过竹林的声音，或者用手中的折扇来表现一朵即将盛开的樱花。本章的侧重点在于身体与道具之间的互动关系，以及舞踊家如何通过对空间和时间的精确控制，构建出一个纯粹由身体语言构成的世界。 --- 第六部分：传统遗产的当代激活与全球对话在全书的收束部分，我们探讨了当代日本艺术家如何在全球化的背景下，对上述所有传统剧种进行“再诠释”。这不仅仅是简单的复排，而是深层次的跨文化对话。我们考察了诸如小泽征尔在歌剧与能乐的融合尝试、当代剧作家如何借用能乐的“面具”概念来探讨身份政治，以及木偶技术如何被用于先锋装置艺术中。本书强调，这些古老剧种的生命力，恰恰在于它们能够提供一种区别于西方戏剧的、高度仪式化和象征性的表达途径，为处理现代性带来的疏离感提供了一种独特的文化资源。《东瀛之风：古老剧种的现代回响》不仅是一部梳理日本舞台艺术史的工具书，更是一次深入理解日本民族审美情趣和精神气质的旅程。它致力于展现，在现代化的洪流中，这些古老的舞台艺术如何通过其独特的表现手法，持续与时代精神进行深刻的共鸣与对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

阅读此剧种，尽管有白无科，单是文字就让我不仅一次联想到家乡紫金县的花朝戏。花朝戏极富生活气息，上山下坡、涉水过桥、碾米推磨、纺棉织麻都可编入剧目，且唱词和道白常都是客家方言中的双关语和歇后语，诙谐有趣，通俗易懂，欢喜而不伤悲，壮健而不恶俗，热闹而不吵杂...

评分☆☆☆☆☆

读周译狂言选，共二十四篇，觉得很有趣。《骨皮》一文中，方丈教徒弟巧编借口不要借东西给别人用，徒弟却迷糊糊的老是说错话。方丈教他不要借伞给别人，说伞坏了，已经皮是皮，骨是骨，徒弟在别人问他借马的时候说了。方丈教他不要借马，说马在外吃草时，见到母马发“野兴”闪...

评分☆☆☆☆☆

两位侯爷去庙会,因为缺乏佣人而在半路上叫来一个下京人充当."右京大人,你拿着的那大刀,就请交给那家伙去拿好了."左京说…无奈那下京人不懂得拿法,于是右京便教他"金大刀是要擎在右手上,拿着走的呀"....拿了大刀的下京人便凶狠起来了,"啊呀,看见你们两位侯爷这么蹲在两边,可不正...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类题材抱持着谨慎的态度，总担心会陷入某种故作高深的泥潭。然而，这本书的开篇便以一种近乎冷酷的坦诚，瞬间抓住了我的注意力。叙述者仿佛是一个冷眼旁观的记录者，用一种近乎冷静的语调讲述着那些看似平凡却暗藏汹涌的故事。最让我震撼的是其对于环境氛围的营造——那种独特的空间感和光影变化，即便只是文字，我也能清晰地“看见”那种萧瑟或热烈的景象。这本书的对话部分尤其精彩，充满了张力，寥寥数语便能勾勒出人物复杂的立场和未言明的动机。它并不试图讨好读者，而是坚定地展示它所想表达的世界观，这种自信和力量感，在当今的文学作品中已属难得。读完合上书本的那一刻，我感到一种由内而外的震撼，仿佛完成了一次精神上的长途跋涉。它挑战了许多我原有的认知框架，迫使我去重新审视一些既定的观念。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是文字的盛宴，作者的笔触细腻得仿佛能触摸到纸上的墨迹，每一个场景的描绘都充满了张力。我读到一半时，几乎感觉自己被完全抽离了现实世界，沉浸在那独特的叙事氛围中。尤其是对人物内心活动的刻画，简直是教科书级别的。那种挣扎、那种顿悟，都通过精妙的语言技巧展现得淋漓尽致，让人不得不停下来，反复品味那些意味深长的句子。这本书的结构也十分巧妙，看似松散的片段，实则暗藏着一条清晰的主线，引导着读者一步步走向最终的真相。我尤其欣赏作者对于节奏的掌控，时而急促如鼓点，时而舒缓如清泉，这种张弛有度让阅读体验保持了极高的新鲜感。可以说，这是一部需要用心去“听”的文字作品，而不是简单地“看”过。它成功地在传统与现代的边缘找到了一个绝佳的平衡点，让古老的主题焕发出崭新的生命力。看完之后，心头总会留下一些挥之不去的余韵，需要时间慢慢消化。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是享受故事，不如说是一种精神上的“淬火”。它的节奏把握得相当成熟，尤其是在处理高潮部分时，作者懂得如何蓄力，如何通过细节的累积来爆发出强大的情感冲击力。我特别喜欢它对时间流逝的独特处理方式，有时感觉时间被拉长到近乎凝固，而有时又在转瞬之间飞逝，完美地契合了主角们内心的波动。这种对时间维度的灵活操纵，极大地增强了故事的宿命感和宿醉感。而且，书中对某种特定文化符号的引用和解构，处理得非常到位，既尊重了传统，又展现了现代性的批判视角。对于我个人而言，它提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见一种我过去不甚了解的生活哲学。看完后，我甚至有些失落，仿佛与一群真实存在过的人告了别。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的，一旦进入作者构建的世界，便很难抽离。我欣赏作者选择的视角，它既有宏大叙事的磅礴，又不失对微观世界（比如一个眼神、一次停顿）的精确捕捉。很多情节的设计都充满了宿命论的色彩，但作者的高明之处在于，他让你在知晓结局的可能走向时，依然为角色们的每一步选择感到揪心和紧张。这种叙事上的反差处理得非常高明。此外，这本书的语言本身就具有一种独特的韵律感，即便是最平淡的陈述，读起来也带着一种古老的、沉淀下来的力量。它不是那种读完就能轻松放下的书，它更像是一剂慢性的药引，需要时间慢慢去品味其中的苦涩、甘甜和回甘。这本书的厚重感，源自于作者对人性本质的深刻洞察和不懈追问。

评分☆☆☆☆☆

这本小说在叙事技巧上的大胆尝试，无疑是其最大的亮点之一。作者毫不吝啬地运用了大量的意象和象征，使得文本的解读空间变得无比开阔。我发现自己常常需要停下来，查阅一些背景资料，或者仅仅是沉浸在那些富有诗意的段落中，试图挖掘出隐藏在字面之下的多重含义。它更像是一块打磨精良的多面体，从不同的角度审视，都能看到不一样的光彩。虽然有些读者的可能会觉得这种写法略显晦涩，但我恰恰迷恋于这种需要主动参与构建意义的过程。每一次重读，似乎都能发现新的线索或被忽略的细节，这种持续的探索感是很多直白叙事作品无法给予的。书中的角色塑造也极具层次感，他们不是非黑即白的符号，而是充满了人性的矛盾与挣扎，让人既愤慨又深感同情。

评分☆☆☆☆☆

图书馆

评分☆☆☆☆☆

通勤路上随手翻翻就看完了

评分☆☆☆☆☆

中味过浓～

评分☆☆☆☆☆

中味过浓～

评分☆☆☆☆☆

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