产品基础形态设计/工业设计专业教学丛书

出版者:中国轻工业出版社

作者:刘国余

页数:160 页

出版时间:2007年

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787501931804

具体描述

工业设计教学是一个多种学科知识融合交叉的复杂体系，产品基础形态设计是这个教学体系中的一个重要组成部分。其中涉及到了包括形态与材料、数理、结构、构成等关系的基础研究，是由基础课程到专业课程的重要环节。所以，基础形状设计起到了基础训练与专业设计的过渡作用，是使学习者将多种学科的基本知识通过一系列的训练在产品设计中能融会贯通地加以运用。　　产品基础形态设计有一个开放的、发散的构架，有多个具有相对独立性的知识和训练要点。训练课题旨在使学习者具有在宽泛的知识领域中交叉和综合的能力，而这种能力正是优秀设计产生的基础。 　　产品基础形态的研究，需要理论调研分析与实际操作相结合，使抽象的哲学、美学观念转化为切身体会，从而形成敏锐的观察力、判断力及直觉力。 　　本书基于工业设计专业的教学思想，对各个知识点加以充分的阐述，同时也提供了相应的典型课题。希望对学习工业设计专业的朋友，或从事工业设计教学的同行有一点参考价值。由于工业设计教学体系一直处于探索发展和更新变化之中，很多从事工业设计教学的同行在自己的教学实践中有着丰富的经验和不同的观点，在此，恳请各位不吝指正。

用户评价

这本《设计哲学与实践》的书简直是为我这种刚踏入设计领域的新手量身定制的。它没有过多纠缠那些晦涩难懂的理论，而是用非常贴近生活的例子，把设计思维的底层逻辑讲得透彻明白。我印象最深的是关于“用户旅程地图”那一部分，作者详细拆解了一个普通产品从被发现到最终被使用的全过程，让我第一次意识到设计远不止是画个好看的草图，更关乎同理心和对用户痛点的精准捕捉。书中提到的“小步快跑、快速迭代”的开发理念，也让我对接下来的项目有了更清晰的实操方向。以前总觉得好的设计是灵光一现，现在才明白，那背后是扎实的方法论和无数次试错的结果。特别是关于如何平衡美学与功能性之间的矛盾，作者提供了一套非常实用的评估框架，让我在面对甲方需求时，不再是茫然无措，而是能有理有据地进行设计决策。这本书的排版也十分舒服，图文并茂，读起来完全没有压力，更像是在和一个经验丰富的前辈聊天，而不是啃一本教科书。强烈推荐给所有对设计抱有热情，但又苦于找不到入门路径的朋友们。

我一直觉得，伟大的设计作品背后，一定有某种超越技术层面的“人文关怀”，而《设计与社会责任》这本书恰好捕捉到了这一点。它探讨的不是如何设计一个更卖座的产品，而是如何设计一个更公平、更可持续、更包容的世界。书中关于“无障碍设计”和“为弱势群体赋能”的案例分析，给予了我极大的触动。比如，它详细分析了如何通过调整色彩对比度、优化字体间距来帮助视障用户更好地使用数字产品，这种对边缘群体的关注，是教科书里常常被忽略的。这本书的论述风格偏向于社会学和伦理学，充满了对当前设计界过度商业化倾向的反思。它鼓励设计师跳出狭隘的商业目标，思考设计的长远社会影响。读完后，我感觉自己对“设计”的定义被极大地拓宽了，它不再仅仅是满足需求，更是一种承担社会责任的行动。这本书适合那些在职业生涯中达到一定高度，开始思考设计意义和使命感的设计师们阅读。

读完《创意的几何学》，我感觉自己的设计视野被彻底刷新了。这本书的厉害之处在于，它并没有停留在表面上谈论“创新”，而是深入挖掘了那些看似随机的创意爆发点背后隐藏的规律和结构。它用大量的案例分析了各种设计范式的转变，比如从“功能驱动”到“体验驱动”的演进过程，以及不同文化背景对产品形态的深层影响。我特别喜欢其中对“限制性条件下的创造力”这一章节的论述。在实际工作中，资源、时间、技术往往是最大的限制，而这本书教会我们如何将这些“限制”转化为激发创意的催化剂，而不是成为束缚的枷锁。作者的文笔非常犀利，充满了思辨性，读起来需要放慢速度，反复咀嚼。它更像是一本思想工具箱，而不是速成指南。它要求读者具备一定的设计基础和理论储备，否则可能难以完全领会其中精髓。对于资深设计师来说，这本书提供了一种宏观视角，有助于打破固有的思维定式，重新审视自己正在做的工作的价值和方向。

老实说，当我拿起《数字化时代的产品交互》，一开始还有些担心，觉得这又是一本充满术语和陈旧案例的旧书。没想到，它对现代人机交互的趋势把握得相当精准。它没有过多渲染那些花哨的动效，而是聚焦于“信息架构”和“心智模型”的构建。作者对“无感设计”的探讨让我印象深刻，即最好的交互是用户根本感觉不到它的存在，所有操作都自然而然。书中对移动端、桌面端以及新兴虚拟现实界面的对比分析非常到位，尤其是在讲解信息层级如何影响用户决策路径时，引用了认知心理学的原理，使得整个论证体系非常坚固。我尝试将书中的“渐进式披露”原则应用到我正在进行的一个复杂后台系统的界面优化中，效果立竿见影，用户报告的错误率明显下降。这本书的价值在于其深度和前瞻性，它不仅告诉你“应该怎么做”，更解释了“为什么这么做才是最优解”，对于系统性提升产品可用性非常有帮助。

这本书的视角相当独特，它更偏向于从材料科学和制造工艺的角度来解读设计美学，书名叫《物质的语言：材料与形态的对话》。它让我意识到，一个产品的最终形态，往往是其所用材料属性和制造过程的直接表达。比如，探讨了不同金属拉丝工艺对光影反射的影响，以及注塑成型公差如何决定了装配的紧密感和用户的触觉反馈。这本书完全避开了软件界面设计，而是将重点放在了实体产品的生命力上。对于工业设计或服装设计背景的从业者来说，这是一本不可多得的宝典。它训练读者去“倾听”材料本身想要表达什么，而不是强行赋予它不属于它的形态。书中穿插了许多历史上经典产品的剖析，追溯了材料技术进步如何催生了新的设计风格，比如从酚醛树脂到现代高分子聚合物的转变，如何解放了设计师的想象力。内容严谨而专业，读起来需要一定的专业背景知识支撑。