写意山水(江南水乡画法)/中国画技法系列

出版者:陕西人民美术出版社

作者:姬俊尧

页数:16 页

出版时间:2007年

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787536820807

用户评价

这本厚厚的画册，光是捧在手里就能感受到它承载的厚重与期待。我尤其欣赏它在“写意”这个概念上的深入探讨。很多人一听到“写意山水”，总以为是信手拈来，笔墨随意，但这本书却非常细致地剖析了“写意”背后的章法和结构。比如，它如何讲解“计白当黑”的妙用，那种留白不仅仅是空着，而是如何通过墨色的浓淡干湿来营造出空间的纵深感和空气的流动性，这点对我触动很大。书里大量的图例，不是那种完美无瑕的范本，而是充满了创作过程中的思考和取舍，有些地方的皴法，看起来略显粗犷，但正是这种粗犷，恰恰体现了画家捕捉自然神韵的果敢。我试着模仿其中一幅关于烟雨朦胧的江南小景，发觉光是苔点的点画，就有好几种不同的处理方式，有的用浓墨侧锋快速扫过，有的则用淡墨轻点，模仿水汽的氤氲，这些细节的对比，让我的练习不再是机械地复制，而是真正理解了“意”在笔先的精髓。它不只是教你怎么画，更是在教你如何“看”风景，如何将瞬间的感受转化为永恒的笔墨。

作为一名长期被传统技法束缚的画者，这本书的“系列”性质让我感到非常亲切和系统。它不像市面上很多昙花一现的速成宝典，而是提供了一个循序渐进的学习路径。从基础的笔墨训练，到具体物象的解构与重组，逻辑性极强。我印象非常深刻的是关于“墨分五色”在表现江南多变气候时的运用。江南的天气变化莫测，一会儿是晴空万里，一会儿又是阴雨连绵。书中通过大量对比图例展示了如何利用焦墨、浓墨、破墨、泼墨等技法，来表现同一场景在不同光线下的心境变化。比如，表现清晨薄雾，需要的是层层罩染的“破墨”法，使得远山若有若无；而表现夏日午后的浓荫，则需要用浓墨快速皴擦，表现树叶的厚重感。这种细致入微的分析，让我明白了“写意”绝非“随便”，而是更高层次的“精准表达”。它让我对水墨的潜能有了全新的认识。

拿到这本书的时候，最让我惊喜的是它对“江南水乡”这一特定主题的聚焦。很多山水画教材都是宏大叙事，讲泰山黄河，气势磅礴，但对于江南水乡那种温润、细腻、充满生活气息的美感，往往一带而过。这本书却完全反其道而行之，专门开辟了章节来探讨如何描绘那些小桥流水、白墙黛瓦、以及在水雾中若隐若现的船只。我特别喜欢其中关于“水纹”的技法讲解。水是最难画的元素之一，既要体现流动性，又要避免呆板。书中提到用干笔触配合湿墨快速拉出波纹，以及在半干状态下用淡墨轻扫营造涟漪的效果，这些技巧非常实用。当我按照书中的指导尝试画一幅被雨水打湿的石板路时，那种湿润的反光感和质感，竟然被我初次尝试就捕捉到了几分神韵。这本书真正做到了将宏大的“写意”精神，融入到对具体景物的细腻观察之中，做到了大与小的完美平衡。

总的来说，这本书给我带来的最大收获是打破了“技法先行”的思维定势。很多时候我们急于求成，想知道“这一笔怎么画”，但这本书却引导我先去思考“我为什么要这样画”。它通过对江南水乡这一特定题材的深入挖掘，实际上是在探讨中国画“写形”与“写神”的辩证关系。书中不乏一些看似随意、实则处处精妙的“点睛”之笔，比如用极细的线条勾勒出水面上漂浮的一叶扁舟的轮廓，与周围大片的写意笔墨形成强烈的对比，一下子就聚焦了读者的视线。这种对画面节奏和视觉重心的把握，是通过大量的实战经验总结出来的，绝非纸上谈兵。它教会我的，是如何用最少的笔墨，表达最丰富的情感和最真实的自然意境，让观者在字里行间、墨痕水晕中，感受到一股清新的、属于江南特有的气息。

这本书的装帧和图版质量值得称赞。在学习技法书时，印刷的清晰度至关重要，特别是对于细节的把控。这本书在复刻原作时，对墨色的层次感保留得非常好，即便是最淡的“宿墨”部分，也能清晰看到纸张的肌理和墨色的变化轨迹。这对于我们这些需要对照学习的人来说，是极大的帮助。我尤其关注了书中关于“皴法选择与地域性”的论述。作者没有简单地将“披麻皴”或“斧劈皴”与特定地域挂钩，而是探讨了在江南多丘陵、多湿润环境的背景下，如何对传统皴法进行“软化”和“融合”。比如，在表现江南特有的圆润山石时，作者巧妙地将披麻皴的笔触拉长、变细，并配合湿润的墨韵，使得山石既有骨力又不失柔和。这种因地制宜的创新思路，极大地拓宽了我对传统笔墨的想象空间，不再拘泥于教科书上的僵硬范式。