美术类考生手册01

作者:三台山编委会

页数:160

出版时间:2009-6

价格:58.00元

isbn号码:9787534027406

具体描述

《考前全程教学(美术类考生手册01)》讲述了：书本的功能永远无法替代老师在上课过程中的言传身教，现实中的教与学在不断地解惑与发问中互动，且可以不断地重复传达与反复发问，而书本与你的关系则仅局限于你单方面的“学”，这里作者要做一个提醒：你如何从书本中“学”，切入点应放在哪里？

一《考前全程教学(美术类考生手册01)》的编排，肯定有它自身的内在逻辑。此书的编排，根据如今读图时代之特质，尽量少文字。主要通过图片说话。通过对应试教学中方方面面的内在逻辑的梳理，通过对一些相对优秀的画作分类编排、局部并置，使书的前后有序连贯，告诉你如何来完成一张优秀的考学之画作。所以切不可单看一张画效果的好坏，那样你将得不到此书之要旨。故此书是一个整体，要整体地理解局部地看，要在翻阅中整体地理解，在临摹中局部深入地看！

这一条观看学习的思路在此书编排结束时便被固定下来，成了一种不变的模式。而你则每时每刻都处在变化之中，日日在画板前实践之余有所觉、有所惑，再回来翻翻看看、临临摹摹，此时你可能会觉得书中的内容有了新的变化。其实，此时变化的不是书本，而是你进步了，这也许是你考学生活中为数不多的乐趣之一！

用户评价

这本书的装帧用料和整体风格，散发出一种低调而又沉稳的专业气息，绝对不是那种浮夸的“速成宝典”的做派。它给我的感觉更像是一位经验丰富的前辈，在你身边耐心指导，没有过度的渲染和不切实际的承诺，一切都建立在扎实的理论基础之上。封面设计虽然没有采用张扬的色彩，但那种留白和构图的平衡感，本身就体现了一种高级的审美趣味，让人联想到古典主义的精髓。这种对“度”的把握，体现了作者对艺术本质的深刻理解——艺术的力量往往在于克制与精准的表达。我期待内容上也能体现出这种严谨与深邃，而不是流于表面的技巧展示。

这本书的排版真是让人眼前一亮，设计感十足，每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然，仿佛在引导读者进行一次精心策划的艺术之旅。装帧的质感也让人爱不释手，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过细致打磨的作品。尤其是内页的纸张选择，细腻光滑，即使用钢笔书写也不会有晕墨的情况，这对于需要大量做笔记和标注的读者来说简直是福音。虽然我还没来得及深入研读其内容，但仅从外在的工艺和设计来看，就能感受到出版方对读者的尊重与用心，这在同类书籍中是相当少见的。希望接下来的阅读体验也能像这份精美的外壳一样，带来惊喜与收获。我猜这本书在视觉传达上一定下了不少功夫，也许在色彩搭配和字体选择上会有独到的见解，让人在阅读的同时也能享受到一场视觉盛宴。

阅读这本书的体验，我预感会是一种沉浸式的学习过程，而不是被动的信息灌输。从书脊的挺括程度和翻页时的手感来看，这本书的耐用性应该非常出色，足以应付长期、高频率的翻阅和学习。这种耐用性从侧面反映出编者对内容持久价值的信心。那些常常被忽略的细节，比如页边距的处理是否适中，是否预留了足够的空白区域供读者做思维导图或草图，这些都决定了一本工具书的实用价值。如果这些基础性的细节都处理得当，那么可以推断，书中的核心内容也必然是经过了反复推敲和实践检验的。这种对细节的执着，往往是区分“平庸”与“卓越”的关键所在。

这本书的整体气质非常符合我个人对一本高质量学习资料的期待——它既有学术的严谨性，又不失实践的指导意义。从书的侧面看去，内容页码分布均匀，没有出现某一主题被过度膨胀而另一重要知识点被草草带过的情况，这表明作者在内容分配上做了非常公平且合理的权衡。它似乎在试图平衡理论的深度与操作的广度，这对处于转型期的艺术学习者来说至关重要。我感受得到，这本书的编写者不仅仅是知识的传递者，更是学习路径的规划者，他们仿佛在说：“不要急，跟着这个节奏走，每一步都会为你未来的创作打下坚实的基础。”这是一种充满信赖感的引导，让人愿意全身心投入到接下来的探索之中。

这本书的作者似乎对目标读者的需求有着极其深刻的洞察力，从目录结构的编排上就能窥见一斑。它没有采取那种堆砌知识点的传统模式，而是更倾向于构建一个逻辑清晰、层层递进的学习框架。我注意到章节标题往往带着一种启发性，而不是生硬的术语罗列，这让人在面对庞杂的艺术理论和实践技巧时，不会感到不知所措，反而会激发主动探索的欲望。这种叙事方式的处理，无疑极大地降低了初学者的入门门槛，同时也保证了专业性不会流失。我甚至可以想象，作者在撰写过程中，一定是反复揣摩如何将复杂概念用最易懂、最贴近实际操作的语言表达出来。这种对读者心境的体贴，才是真正伟大的教学作品所应具备的特质。