Photoshop

出版者:清华大学

作者:施华锋//冯哲

页数:297

出版时间:2009-6

价格:33.00元

isbn号码:9787302187165

具体描述

《Photoshop(CS2中文版)标准教程》全面而详尽地介绍了Photoshop的功能和使用方法。主要内容包括：Photoshop的基本概念、基本操作以及工具的使用，选取图像范围的方法，图层、通道和蒙版的使用，调整图象的色调的颜色，滤镜的使用，动作的应用。最后一章提供了综合应用实例。《Photoshop(CS2中文版)标准教程》内容清晰易懂，循序渐进，由浅入深。配套光盘中提供了相关的素材和结果文件。

目录信息

第1章 Photoshop入门　1.1　基本概念 1.1.1　位图和矢量图 1.1.2　像素 1.1.3　分辨率 1.1.4 网频　1.2　初识Photoshop CS2 1.2.1　启动Photoshop CS2 1.2.2　工作区基本组成 1.2.3　使用面板 1.2.4　退出Photoshop CS2　1.3　基本文件操作　　1.3.1 打开文件 1.3.2　新建文件　　1.3.3　保存文件　　1.3.4　恢复文件 1.3.5　关闭文件　1.4　浏览文件　1.5　设置页面和画布 1.5.1　设置页面显示比例　　1.5.2　移动图像位置 1.5.3　设置图像大小 1.5.4　设置画布大小 1.5.5　旋转画布　　1.5.6　裁剪图像　1.6　设置标尺、网格和参考线　　1.6.1　显示标尺、网格和参考线 1.6.2　锁定和贴紧参考线　1.7　查看图像 1.7.1　更改屏幕模式 1.7.2　调整图像叠放方式　1.8 习题第2章　绘图工具　2.1　工具箱概述 2.1.1　选择工具　　2.1.2　设置光标　2.2　绘画工具 2.2.1 画笔工具 2.2.2　画笔面板 2.2.3　铅笔工具 2.2.4　颜色替换工具 2.2.5　历史记录画笔工具 2.2.6　历史记录艺术画笔工具　2.3　修饰工具 2.3.1 图章工具 2.3.2　修复工具 2.3.3　橡皮擦工具 2.3.4　模糊、锐化和涂抹工具 2.3.5　加深、减淡和海绵工具　2.4　着色和填充工具 2.4.1 设置颜色 2.4.2　吸管工具 2.4.3 渐变工具 2.4.4　油漆桶工具 2.4.5 “填充”命令　2.5　形状工具　2.6　注释工具 2.6.1　文字注释工具 2.6.2　语音注释工具 2.6.3　删除注释　2.7 实例制作 2.7.1 实例1.制作版画风格的图画 2.7.2　实例2：制作有点状凹槽的界面　2.8　习题第3章　选区与路径第4章　图层第5章　调整图像第6章　通道与蒙版第7章　滤镜　第9章　Photoshop的网络应用第10章　综合实例：自然保护区海报附录A　安装和设置
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用户评价

我最近沉迷于一本**关于中世纪欧洲农奴制度下土地所有权演变史的专著**。这本书的学术密度相当高，通篇充斥着拉丁文词汇的注释和对封建契约的详细分析，完全是历史学家的饕餮盛宴。它没有提供任何可以提升工作效率或美化界面的信息，相反，它把读者的注意力引向了公元11世纪英格兰北部一片小小领地上，关于一块田地的继承权和使用权纠纷。作者用极其微观的视角，剖析了领主、骑士、自由佃农与农奴之间那种微妙而又残酷的权力制衡。书中大量使用了如“庄园法庭记录”、“维尔德租金簿”等一手资料进行推演，展示了“习惯法”是如何在漫长的岁月中被解释、被扭曲，最终服务于统治阶级的利益。读起来需要极大的耐心，因为它涉及大量的年份、人名和地名，但一旦理清了逻辑链条，你会对现代法律体系的根源产生一种敬畏。这本书让我深刻理解到，我们习以为常的“财产神圣不可侵犯”，其实是经过了上千年血与火的权力博弈才固定下来的结构。

天哪，我最近翻完的那本关于**极简主义生活哲学的书**简直是醍醐灌顶！它没有给我任何操作软件的技巧，反而彻底颠覆了我对“拥有”和“效率”的认知。作者以一种近乎禅意的笔触，娓娓道来如何通过清理不必要的物质和精神负担，来释放出惊人的创造力和时间。书中详述了“断舍离”的深层含义，远不止于整理衣柜那么简单，更是一种对消费主义陷阱的深刻反思。举个例子，书中花了整整一章来探讨“数字极简”，教导我们如何管理不断涌入的邮件、社交媒体通知，用以夺回被碎片化信息窃取的心神。阅读的过程中，我感觉自己像是在进行一场深度的内心排毒。那种清晰感和目标明确性，是任何“工具书”都无法给予的。它更像是一位智者在你耳边轻语，告诉你生命中最宝贵的是什么。我尤其欣赏作者引用了大量古代哲学家的观点来支撑现代生活的优化，使得论述既有深度又不失亲切感，让人读完后立马想动手清理掉那些堆积在角落里，却从未真正使用过的“杂物”。这本书，对于每一个感到被生活重担压得喘不过气的人来说，都是一剂强效的清醒剂。

我必须说，这本**关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助体系的学术专著**的深度，完全超出了我的想象。它不是一本轻松的读物，更像是一趟严谨的历史考古之旅。作者耗费了巨大的精力去梳理美第奇家族与其他银行家、教皇之间的复杂经济和政治联络，是如何微妙地塑造了波提切利和达芬奇的创作方向的。书中充满了对原始文献的细致考证，例如那些关于委托合同的条款、颜料采购的记录，甚至还有关于艺术家工作室租金的蛛丝马迹。如果你期待看到精美的画册和简单的艺术鉴赏，那你可能会失望，因为它更关注“钱”是如何驱动“美”的诞生的。我花了很长时间去理解其中关于“行会制度”和“私人订制”之间的张力。它揭示了一个残酷的事实：即使是最伟大的天才，其创作轨迹也往往被世俗的权力结构所框定。这本书的价值在于，它将艺术史从高高在上的“灵感殿堂”拉回到了充满铜臭和政治算计的现实土壤中，读完后，我对每一幅壁画背后的权谋博弈都有了全新的认识，那种历史的厚重感扑面而来，非常过瘾。

说实话，这本**探讨后现代主义建筑中“反纪念性”思潮的理论论文集**，绝对是哲学思辨的重灾区。它完全没有实用价值，唯一的目的似乎就是挑战读者对“美”、“功能”和“真实”的既有认知。集合里的几位理论家们，不停地解构包豪斯以来关于形式追随功能的教条，用晦涩的语言讨论诸如“空间的不确定性”、“表皮的异质性”等概念。书中充斥着大量的批判和反思，比如对传统英雄主义建筑师权威的质疑，以及对城市肌理被宏大叙事所吞噬的担忧。它甚至提出了一种观点：最好的建筑是那些“故意模糊”自身身份，不试图对人做出任何明确指引的结构。我读起来感觉像是在走迷宫，很多段落需要反复阅读才能捕捉到作者一闪而过的洞见。它对于提高任何软件操作技能都是零帮助，但它却像一把锋利的手术刀，剖开了我们对“完美设计”的盲目崇拜，迫使我们去思考，建筑在信息爆炸的时代，究竟还应该扮演什么样的角色。

哎呀，我刚看完的这本**探讨深海热液喷口生物多样性的科普读物**，简直刷新了我对生命极限的认知！它完全没有提及任何与图形设计或图像处理相关的概念，而是将我的思维带到了地球上最极端的环境中——那些常年不见天日的深海海底。作者是一位资深的海洋生物学家，他的叙述充满了对未知世界的敬畏和探索的激情。书中详尽地描述了那些不依赖光合作用，而是依靠化学合成（Chemosynthesis）生存的奇特生物群落。想象一下，在滚烫的、富含硫化物的“黑烟囱”周围，竟然存在着一个完整且复杂的生态系统，里面的管虫可以长到几米高！这本书的科学严谨性毋庸置疑，每一个物种的描述都配有详尽的生态学解释，但语言却异常生动，充满了冒险精神。我仿佛能闻到海水里矿物质的味道，感受到高压环境带来的压迫感。对于任何对生命起源、地质学或者极端环境科学感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的佳作，它让你重新审视“生命力”这个词的真正含义。