高考色彩静物经典范本

作者:浙美艺术教育机构

页数:40

出版时间:2009-7

价格:25.00元

isbn号码:9787534027260

具体描述

《美院教师推荐用书:高考色彩静物经典范本.2》讲述了要解决光与色的关系问题。光线通过人们的眼睛，促使视觉细胞兴奋，并通过神经系统传达到视觉中枢，视觉中枢便反馈了明度或色彩。人们通过眼睛感知色彩，又通过大脑来认识色彩。有人觉得红色象征热情，黑色象征冷酷，白色象征纯洁，蓝色象征崇高；也有完全不同的认识，即认为红色象征恐怖，黑色象征庄严，白色象征凄凉，蓝色象征虚无等等。

对色彩的知觉和对色彩的感情的产生，个人因素起了很大的作用。色彩写生的过程，就是观察、认知对象色彩的过程，通过正确的观察，从而生动地表现对象。良好的色彩感觉要经过培养和训练并在长期实践中才能不断得到提高。而色彩作为各大艺术院校美术高考的主要科目之一，考查的就是考生对色彩的认识和把握能力，以及基本的塑造能力，以此来选拔优秀的人才。

用户评价

我用了好几周的时间，几乎将书中的所有静物范例都进行了临摹和拆解分析。这本书最让我欣赏的一点是它对“氛围感”的营造。很多时候，静物画的水平高低，就体现在那一瞬间的光影氛围是否能被捕捉到。这本书的作者显然对光线有着极深的理解，无论是清晨的柔和散射光，还是午后的强烈侧光，其在画面中的表现都精准到位，光影的冷暖关系处理得炉火纯青。每一次临摹，我都在学习如何用色彩的微妙变化去暗示时间、暗示空间，这已经超越了一般的应试技巧层面，上升到了艺术表达的高度。这本书为我提供了一个极佳的平台，让我得以在应试的框架内，探索更深层次的视觉艺术魅力。

我是在备考冲刺阶段偶然发现这本书的，当时市面上同类型的资料多如牛毛，眼花缭乱，但这本书的结构清晰度一下子就抓住了我的注意力。它没有那种花里胡哨的排版，而是非常务实地将静物组合的步骤拆解得极其细致，从最初的构图草稿到最后的细节刻画，每一步都有明确的图文对照讲解。特别是关于光影的处理，它提供了一些非常实用的技巧，比如如何用最少的笔触表现出物体表面的光泽感，这比我之前看过的任何教材都更具操作性。我试着按照书中的方法去练习了几次，发现我的画面立体感明显增强了，不再是那种平面的堆砌，而是有了生动的空间感。这本书无疑是为高强度应试训练量身定做的工具书，效率高得惊人。

作为一名自学美术的学生，我最看重的是教材的易懂性和指导性。这本书在这两方面做得非常出色。它用一种近乎导师对话的口吻来阐述复杂的绘画原理，语言平实却不失专业深度。在讲解过程中，作者似乎能预判到学习者可能在哪里产生困惑，并提前给出解决方案。比如，在处理透明物体，如玻璃杯时，书中详细分析了折射和反射的原理，并配有不同角度的观察图例，这比那些只给出最终效果图的资料要实用得多。它就像一个耐心的陪跑者，一步步引导你跨越技术难关，让原本感觉遥不可及的“大师级效果”变得触手可及，极大地增强了我的学习信心和自主解决问题的能力。

这本书的装帧设计真是深得我心，硬壳的封面摸起来很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心打磨过的作品。内页的纸张厚实，光滑而不反光，即便是长时间对着里面的范例进行临摹，眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这种需要长时间盯着画作学习的人来说，简直是福音。特别是油画和水彩的色彩表现部分，色彩过渡自然，层次感丰富，即使是初学者也能从中领悟到色彩的微妙变化。我注意到封面上那个古朴的烫金字体，低调中透着一股经典范的气息，让人忍不住想要翻开探索里面的世界。整体来看，从视觉到触觉，这本书都提供了一种非常舒适和专业的阅读体验，看得出来出版社在制作上投入了大量的精力和考量，完全对得起它所承载的内容价值。

这本书的选材非常独到，它收录的静物组合并非那种千篇一律的水果蔬菜，而是加入了一些富有年代感的器皿、布料和一些富有设计感的几何体，这极大地拓宽了我的审美视野。很多范例中的色彩搭配大胆而和谐，突破了我之前对“标准色彩”的刻板印象。例如，它展示了一组黄铜器皿与深色天鹅绒的组合，那种金属的反光和布料的吸光性形成了强烈的对比，这种高级的质感表现技巧，让我受益匪浅。它不仅仅是在教你“怎么画”，更是在引导你“如何去看”待日常生活中的美。对于追求高分的考生来说，这种对细节和质感的精准捕捉，绝对是拉开分数差距的关键所在，非常值得收藏和反复研究。