启功临任询行书韩愈

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出版者:北京师范大学出版社
作者:启功
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:2009-4
价格:19.80元
装帧:平装
isbn号码:9787303098439
丛书系列:坚净居丛帖·临写辑
图书标签:
  • *北京师范大学出版社*
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具体描述

《启功临任询行书韩愈秋怀诗》内容简介:坚净居是启功先生的齐名,先生是一位成就卓著的学者,也是名扬海内外的书法大师。他的书法根基于中国历代书法的优良传统,又有本人鲜明的时代风格,结构严谨,体势劲媚,可谓出古入新,自成一体。本套丛帖收录的仅是先生收藏、研究或临习过的古代碑帖的一小部分,通过它我们可以看到一代宗师在成就其业绩的漫长道路上所留下的艰辛与坚实的足迹,可以从字里行间领悟到为学为书的道理,学到在别处学不到的知识。对于从事书法学习和研究的朋友来说,或许更是一面可资对照的明镜。

翰墨春秋:中国书法艺术的千年流变 一、 序言:笔墨之境,气韵生动 中国书法,被誉为“无声的音乐,无形的舞蹈”,不仅是记录文字的工具,更是中华民族审美情趣、哲学思想和人格精神的载体。它穿越数千年的历史长河,从甲骨刻辞的古朴,到篆隶的规整,再到楷行草的跌宕起伏,每一次笔法的演进,都映照着时代的更迭与文人士子的心境变迁。本书《翰墨春秋:中国书法艺术的千年流变》旨在梳理和描摹中国书法艺术自其萌芽期至近现代的完整脉络,深入探讨历代大家如何以笔墨构建精神家园,其风格流派的形成、技法特点的差异,以及书法如何融入中国传统文化的核心价值体系。 二、 溯源:远古的刻痕与线条的诞生 (约 300 字) 本书首先将目光投向中国文字的源头。我们细致考察了甲骨文的契刻之美,分析其“刀笔结合”的独特韵味,以及这种不确定性如何孕育了后世对“自然天成”的追求。随后,我们将进入金文的庄严与厚重,探讨青铜器铭文在礼制社会中所扮演的角色,以及其线条从瘦硬向浑厚过渡的冶金学与书写实践的互动关系。 秦始皇统一文字后,小篆的规范化是书法史上的一次重要里程碑。我们不仅分析李斯等人对文字形体的标准设定,更着重探讨了篆书“圆转流畅”的审美取向如何奠定中国书法“骨力”的基础。然而,作为实用文字的需求,隶书应运而生。隶变被视为书法史上最关键的转折点之一。本书将详尽解析隶书打破篆书圆转,创立“蚕头燕尾”的波磔之法,标志着线条开始展现出更强的速度感和装饰性。 三、 隶楷的定型与魏晋风度的勃发 (约 400 字) 汉代末年,楷书和行书的雏形已现。本书第三部分聚焦于魏晋南北朝这一中国文化史上的“黄金时代”。 我们首先探讨了钟繇如何被尊为“楷书之祖”,以及他如何将隶书的平直结构转化为更适合毛笔书写的方正端庄之态。接着,我们将进入书法史上最光彩夺目的篇章——王羲之与“书圣”的地位。我们不仅仅是罗列他的作品,而是深入剖析《兰亭集序》中“遒媚俊逸”的风格是如何融合了篆隶的骨力与草书的韵动,体现出魏晋士人“超然物外,寄情山水”的哲学旨趣。 与此同时,南北朝时期的碑学与帖学的对立与融合,构成了此后千年书法的两大母题。北魏的造像碑,以其朴拙、雄强、方峻的“魏碑”面貌,体现出融合胡汉文化的力量感。南朝则承继王羲之的典雅,通过欧阳询、虞世南等人的发展,将“法度”推向极致。这一时期,书法已完全脱离了单纯的记事功能,成为表达个体性情与学养的最高艺术形式。 四、 盛唐气象与宋代尚意的转向 (约 400 字) 进入隋唐,国力强盛,书法也呈现出宏大、丰满、法度严谨的气象。本书将重点剖析初唐“台阁体”的规范性,以及盛唐“尚法”的集大成者——颜真卿与柳公权。颜体的“忠义之气”如何通过其雄浑厚重的结构和内含“金石气”的笔法得以表达,是本章节的重点。而吴门大家柳公权的“颜筋柳骨”之说,则代表了法度之美的巅峰。 唐代书法尚法,而宋代则转向了“尚意”。米芾在序言中对唐人“一味求工”的批判,标志着文人书法审美的重大转变。我们详细阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术追求: 苏轼: 倡导“我书意造,独由心裁”,以拙厚浑朴,追求朴素自然的意趣。 黄庭坚: 创造了“长枪大戟”式的奇崛之态,将行草的书写速度与线条的结体做极致的拉伸和对比。 米芾: 追求“刷字”,强调笔墨的酣畅淋漓与迅捷变化,体现了文人对自我表达的极度自由的向往。 五、 元明清:书法的复古、创新与文人趣味 (约 300 字) 元代,在赵孟頫的倡导下,书法界出现了对晋韵的全面回归,“尚法”的色彩再度浓厚,但其“复古”的意义在于,将唐人的法度与晋人的韵味重新结合,形成新的典雅体系。 明清两代,书法艺术进入了多元并存的阶段。明代以台阁体为官方审美,而以祝允明、文徵明、董其昌为代表的“吴门书派”则将江南文人的闲适与雅致融入笔端,形成了明代书法的核心特征。董其昌更是提出了“平淡天真”的审美高度。 清代则以碑学复兴为标志,彻底改变了帖学独尊的局面。邓石如、赵之谦等碑学大家,以金石入书,开创了雄强、古朴、厚重的书风,为近现代书法的转型奠定了坚实的基础。 六、 结语:当代书法与笔墨的未来 (约 100 字) 本书最后将目光投向近现代,探讨在西方艺术思潮冲击下,中国书法如何坚守其传统,并在继承碑帖的基础上,寻求新的语言和生命力。通过对千年流变的梳理,读者将深刻理解,中国书法不仅是技法的传承,更是历代士人精神世界的视觉化表达,其永恒的魅力在于那份独属于东方哲学的“气韵生动”。

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读后感

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总的来说,这是一部需要用心去感受的作品,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的共振。我读完后,感觉自己的思维边界被拓宽了许多,对一些固有的观念产生了微妙的冲击和重塑。它不迎合大众的口味,坚持着自己独特的艺术立场和审美标准,这在当下浮躁的阅读环境中显得尤为珍贵。全书的基调是复杂而厚重的,它没有给出简单的答案,而是将所有的问题抛给了读者,促使我们自己去进行艰难的、私人的思考。那种被挑战、被启迪的感觉,是任何娱乐性读物都无法比拟的,强烈推荐给所有寻求深度阅读体验的同好。

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这部作品的笔触细腻入微,对人物内心世界的刻画简直是入木三分。作者似乎对人性的幽微之处有着超乎寻常的洞察力,无论是高光时刻的踌躇满志,还是落寞低谷时的挣扎彷徨,都被描摹得淋漓尽致。我尤其欣赏它对环境氛围的营造,那些繁复的景物描写,并非单纯的背景板,而是紧密地与角色的心境交织在一起,共同推动着故事向前发展。读到某些章节时,我甚至能清晰地感受到那种特定的光影、气味和温度,仿佛身临其境地参与了这场人生的悲喜剧。情节的推进张弛有度,高潮迭起却又不失沉稳,绝非那种为求刺激而堆砌的桥段,而是水到渠成,顺理成章,读完之后留下的余韵悠长,让人不禁反思自身。

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不得不提的是,这部书在语言上的驾驭能力达到了一个令人惊叹的高度。它的句式变化多端,时而如行云流水般一泻千里,充满了古典韵味和哲理的思辨;时而又转为简洁有力的短句,精准地捕捉了瞬间的情感爆发。通篇读下来,仿佛是在聆听一位技艺精湛的演奏家在驾驭一把音域宽广的乐器,时而激昂,时而低回,每一种声调都恰到好处。我反复咀嚼了一些段落,那些词语的搭配、比喻的设置,都显示出作者深厚的文学功底和对文字的敬畏之心。它不是那种追求速度的快餐式阅读材料,而是需要你放慢脚步,去细细品味其中每一个音节和断句所蕴含的深意。

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这本书的结构设计堪称一绝,它巧妙地运用了非线性的叙事手法,将时间轴进行多角度的切割和重组,但高明之处在于,即便是碎片化的叙事,读者也从未感到迷失方向。相反,正是这种跳跃和回溯,极大地增强了悬念感和多层次的阅读体验。作者仿佛是一位高明的建筑师,将不同的砖块以一种看似随意实则精妙的逻辑拼接起来,最终呈现出一个宏大而又严丝合缝的叙事迷宫。每一次的视角转换,都像是揭开了一层新的帷幕,让读者对既有的认知产生颠覆性的修正。这种叙事上的大胆创新,在同类题材中是极为少见的,显示出作者强烈的艺术追求。

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对于那些热衷于探讨社会现象和历史脉络的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的切入口。它并未直接进行说教式的评判,而是通过对特定时代背景下个体命运的描摹,自然而然地折射出更宏大的社会肌理和历史必然性。书中的一些细节处理,如对某一时期特有习俗、服饰乃至思维方式的还原,都显得考究而真实,足见作者在资料搜集和背景研究上的下足了功夫。这种扎实的功底,使得作品的“虚构性”拥有了令人信服的“真实感”,让读者在享受故事的同时,也获得了对那个时代更深层次的理解和体悟。

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