Photoshop CS4中文版图像合成专业技法

页数:268

出版时间:2009-10

价格:68.00元

isbn号码:9787111268659

具体描述

《Photoshop CS4中文版图像合成专业技法》是一本介绍图像合成技法的专业书籍，全书通过几十个极具代表性的案例，不仅能让读者获得全面的软件操作知识和平面设计能力，更重要的是能够让读者对图像合成有一个更加深刻的认识，了解图像合成在商业设计中的重要作用。

《Photoshop CS4中文版图像合成专业技法》共分为两篇10个章节，第一篇为图像合成技法，本篇包含了5个章节，主要介绍图像合成的基本技能及常用工具，为读者后续的实例学习打下坚实的基础，涉及的内容有图像合成的利器、图层与通道面板的合成技巧、滤镜的合成技巧、选择的利器、编辑选区与高级选择技巧等。第二篇为图像合成精彩案例，本篇包含了5个章节，主要以案例的形式为读者详细介绍图像合成的专业技巧，涉及的内容包括文字与图像合成、轻松趣味合成、个性人物合成、商业广告合成以及创意图像合成。

《Photoshop CS4中文版图像合成专业技法》案例具有很强的代表性和实用性，案例讲解深入浅出，特别适合平面设计人员、广告设计人员、电脑爱好者以及有志于深入学习图像处理的人士自学，同时，《Photoshop CS4中文版图像合成专业技法》也可作为各电脑培训机构及大中专院校的培训教材使用。

用户评价

最让我感到“意外”的是，这本书对特定版本软件特性的依赖性似乎非常强。它深入探讨了CS4中引入的某些特定滤镜和调整面板的工作机制，这些机制在后续的版本，比如CS6乃至CC系列中，可能已经有了更优化、更直观的替代方案，甚至底层算法已经被完全重写了。这使得我在尝试将书中学到的“独家秘籍”应用到我日常使用的最新版Photoshop时，总需要做大量的“翻译”和“适配”工作，很多快捷键和菜单位置都已经发生了变化，有些高级功能甚至已经被整合进了更易用的智能对象流程里。这种版本的滞后性，虽然可以理解，毕竟技术更新太快，但对于一个希望学习“通用技法”的读者来说，确实带来了一些学习的阻力。它更像是一部“历史文献”，详实地记录了2008年至2010年前后图像处理领域的技术高峰，但要从中提炼出能用于今天的生产力工具，读者需要付出额外的努力去分辨哪些是永恒的原理，哪些是特定时代软件的产物。

我注意到这本书在案例展示方面，似乎采取了一种非常“克制”的态度。它没有像市面上那些流行的“速成宝典”那样，用大量的精美成品图来吸引眼球，而是倾向于使用一些极其基础的、甚至是有些“反直觉”的合成元素进行组合。比如，它展示了一个将不同光照条件下的两个简单几何体无缝融合的例子，但重点不在于最终的“美观度”，而在于作者如何利用特定的选区工具配合新的像素运算模式，来精确匹配边缘的过渡和光影的衰减。这种做法的好处是，一旦你真正理解了那个“技法”背后的原理，你就能将这种思维模式应用到任何复杂的场景中去，它的普适性极强。然而，缺点也很明显，对于我这种视觉驱动型的学习者来说，缺乏那些令人惊叹的、能立刻激发创作热情的“范例”，确实削弱了持续阅读的动力。这本书更像是给一位已经掌握了基本功的学徒准备的“高级心法”，它考验的不是你的动手能力，而是你的逻辑推理能力和对细节的忍耐力，看完一遍，你可能发现自己依然做不出那些酷炫的商业大片，但至少你知道了为什么那些大片能做到那种效果。

这本书的章节编排逻辑，怎么说呢，像是遵循着某种复杂的数学定理而非直观的创作流程。它似乎更热衷于从“为什么”的角度去解构图像合成的每一个步骤，而不是直接告诉我们“怎么做”。例如，它花了整整一章的篇幅去讨论像素级别的色彩空间转换和色彩管理系统在CS4版本中的具体实现细节，这对于我这种平时只是拖拽滑块调整饱和度的用户来说，信息量简直是爆炸性的过载。我原本期待能看到一些关于电影感调色或者高级产品渲染的实例分析，但翻遍了前三分之一的内容，看到的更多是关于位深、插值算法以及蒙版运算在不同模式下的数学表达。这让我有点困惑，它到底是一本面向创作人员的工具书，还是一本针对软件底层架构的深度解析文档？阅读体验上，它更像是需要被“啃”下去的学术著作，而非能让人放松地“读完”的技术指南。如果你想了解CS4版本在那个特定时间点上，软件工程师是如何设计其核心图像处理引擎的，这本书无疑是宝库；但如果你只是想在周末快速学会制作一个逼真的海报，这本书可能需要你先去图书馆借一本基础操作指南来搭配阅读，否则你会迷失在那些深奥的理论细节里无法自拔。

这本书的装帧设计倒是挺吸引眼球的，封面色彩搭配得很有设计感，一眼看上去就觉得内容应该挺专业的。拿到手里沉甸甸的，这厚度，初步估计得有上千页吧，光是目录翻阅起来，都能感受到作者在内容组织上的用心良苦。我本来是想找一本快速入门的教程，结果被这本的“专业技法”几个字给唬住了，翻开扉页，赫然写着“深入解析”、“底层原理”，心里咯噔一下，感觉自己可能误入了一片知识的海洋，需要带上氧气瓶才能呼吸。特别是关于图层混合模式和通道分离的那几个章节的排版，密密麻麻的小字，配着一些看着就让人头皮发麻的参数图表，我这种只想快速抠图、做点简单调色的“实用主义者”差点就想把它束之高阁了。不过，话说回来，对于那些追求极致效果、想要理解图像合成底层逻辑的资深爱好者来说，这本书的深度可能恰恰是他们需要的“干货”。它似乎不太照顾“小白”的阅读习惯，更像是一本技术手册，需要读者具备一定的Photoshop基础，否则光是理解术语就会成为一道难以逾越的门槛。我猜，这本书里肯定藏着很多市面上其他教程不愿公开的“独门秘籍”，但能不能挖出来，就看读者自己的钻研能力了。

这本书的排版和字体选择，说实话，有点跟不上时代了。毕竟是针对CS4版本的教材，可能在设计风格上就带有了那个年代的烙印。纸张的触感是偏哑光的，这对于避免屏幕反光是好事，但在显示那些色彩渐变和高精度网格图时，总感觉色彩的层次感不够鲜明，特别是那些关于锐化和降噪处理的对比图，在低分辨率的印刷效果下，那微妙的差异几乎难以辨认。另外，全书的索引结构设计得也比较“老派”，查找特定功能时，需要沿着多个层级的目录反复跳转，不像现在很多电子书或新版教材那样有强大的关键词搜索功能。我花了不少时间去适应这种“硬核”的纸质阅读体验，它要求你必须坐下来，心无旁骛地盯着书本，而不是像现在流行的电子书那样可以随时碎片化阅读。这本书更像是一套需要被细心呵护的工具书，而不是一本可以随手翻阅的参考资料，这让它的“实用性”在快节奏的工作流中打了折扣，但也可能正因如此，它强迫读者进行更深层次的记忆和理解。