明清戏曲家考略全编(全二册)

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出版者:
作者:邓长风
出品人:
页数:1740
译者:
出版时间:2009-07
价格:118.00元
装帧:精装32
isbn号码:9787532553242
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 文献学
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  • 明清戏曲 明清文学 戏曲家 考证研究 历史文献 戏曲史 中国文学 古籍研究 学术著作 文化研究
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具体描述

本书是对明清戏曲家生平、著作的考述,分为四编。前三编已由本社出版于上世纪九十年代,为作者苦读于美国国会图书馆精思而成的读书札记式的考述文章之结集,资料详备,可见人所未见,于明清戏曲家生平、著作多所厘清。四编初次付梓,是作者首次构建整体著述的尝试,讨论了包括清代与近代戏曲书录、如何为清代戏曲家分期、如何在历史的演进中大致明确杂剧与传奇的界限以及如何在能搜集到的所有可能资料的基础上做一些索隐辩误工作的例子,语言简练明晰,言之有物。

七位明清上海戲曲作家生平钩沉

附:關於拙作的幾點補正

倪蜕的生平及其學術貢獻述略

廖景文和他的《清綺集》

徐霖研究一兼論傳奇《绣襦記》的作者

附:徐霖和他的《绣襦記》(節錄)

五位明清上海戲曲作家的生平及其著作

許自昌和鄭若庸的生卒年

十五位明清戲曲作家的生平史料

《紫簫記》未成舆政治糾紛有關一一與徐朔方同志商榷

“枉築”難分、“强合”乃成的悲劇羣像一一《紫釵記》人物論

呂天成《曲品》庚戌稿本初探

《中國大百科全书·戲曲曲藝卷》疑誤擧隅

讀《江南訪曲錄要》札記

輪《傳奇彙考標目》别本的價值

關於幾部元雜劇作者主名之我見一一與莊一拂、邵曾祺先生商榷

關於《古典戲曲存目彙考》的幾個問題

周稚廉的生平及其家世钩沉

丁澎和他的《扶荔堂詩稿》

卓人月:一位文學奇才的生平及其與《小青傳》之關係

曹錫黼的生卒年和明清上海曹氏世系

《吳中葉氏族譜》中的清代曲家史料及其他一一美國國會圖書館讀書札記之一

關於葉紹袁家世史料的幾點補正一一美國國會圖書館讀書札記之二

崑劇演出史料鈎沉一一美國鄙會圖書館讀書札記之三

張損和他的《竹葉庵文集》一一美國國會圖書館讀書札記之四

《函海》的版本及其編者李調元一一美國國會圖書館讀書札記之五

附錄一 再談李調元的苦作總數

附錄二 李鼎元的卒年

康熙鈔本《雙冠誥》及其作者陳二白一一美國國會圖書館讀書札記之六

《笠閤批評舊戲目,的文獻價值及其作者吳震生一一美國國會圖普館讀書札記之七

《香草吟》和《載花龄》的作者之再探索一一美國國會圖書館讀書札記之八

周昂的生平及其《兕觥記》傳奇的本事一一美國國會圖書館讀書札記之九

瞿頡和他的《鹤歸來》傳奇一一美困國會圖書館讀書札記之十

九位明清江蘇、上海戲曲家生平考略一一美國國會圖畫館讀書札記之十一

十四位清代浙江戲曲家生平考略一一美國國會喇省館讀書札記之十二

四位湖北、四川清代戲曲家的生平材料一一美國國會圃密館讀書札記之十三

十位清代戲曲家生平考略一一美國國會圖書館讀書札記之十四

十四位明清戲曲家生平著作拾補一一美國國會圖書館讀醫札記之十五

也談清代曲家曲目著錄的幾個問题一一寄自地球另一端的讀書札記

後記

校後記

《历代诗词赏析精粹:从《诗经》到近现代名家》 内容提要: 本书是一部系统梳理中国诗歌发展脉络、精选历代经典作品并进行深入赏析的通论性著作。全书按照时间顺序,自先秦两汉的《诗经》、《楚辞》,经魏晋风骨、唐诗的巅峰气象,到宋词的婉约与豪放,再至元曲的通俗与变化,直至明清、近现代的诗歌流变,力求构建一部完整的中国古典诗词鉴赏体系。 本书摒弃了单纯的文本罗列,而是将文学史的梳理与具体的文本细读紧密结合。每一部分都详述了特定历史时期文学思潮、社会背景对诗词创作的影响,深入剖析了代表作的艺术手法、思想内涵和审美价值。全书涵盖了数千首经典篇目,对那些在文学史上具有里程碑意义的作品,提供了多角度、多层次的解读。 第一编:源流探微——先秦至魏晋的奠基 本编聚焦于中国诗歌的滥觞与早期形态的成熟。 第一章:诗歌的摇篮——《诗经》与楚辞的体式确立。 详细分析《诗经》的现实主义精神、“赋比兴”的表现手法及其在民间歌谣中的生命力。对“风”“雅”“颂”的体例区别进行辨析,并精选代表作如《关雎》《硕鼠》进行解读,探究其社会意义。继而转向南方,阐释《楚辞》的浪漫主义色彩、骚体结构的独特性及其对后世辞赋的影响,重点剖析屈原“香草美人”的政治隐喻。 第二章:建安风骨与五言的成熟。 探讨汉末建安文学的悲凉基调,曹氏父子及“建安七子”如何将个体生命体验融入历史叙事。对五言诗的句法特点、音韵格律的初步规范进行研究。 第三章:玄学清谈与山水田园的兴起。 重点分析魏晋玄学思潮对文人精神世界的塑造。陶渊明“采菊东篱下”所体现的归隐哲学与田园诗的开创性地位。谢灵运对自然景观的精细描摹及其“山水诗”的理论基础。王羲之等人的书信、尺牍中蕴含的文学趣味。 第二编:盛唐气象与中晚唐的转折 本编着力于唐诗这一中国诗歌史上的巅峰,分析其风格的多元化与技法的精进。 第四章:初唐的奠基与格律的定型。 梳理初唐宫廷应制诗的繁缛,以及“初唐四杰”在革新道路上的探索。详述近体诗(律诗、绝句)格律的最终确立,对平仄、对仗、粘对等技术层面的规范进行详尽阐释。 第五章:盛唐的群星璀璨。 细致考察盛唐气象的形成背景。李白浪漫主义的“仙气”与奔放的想象力,侧重分析其乐府歌行的豪迈气概。杜甫“诗史”的实践,解析其对国家兴亡、民间疾苦的深沉关怀及其沉郁顿挫的风格。同时,对王维的山水禅意、孟浩然的闲适恬淡,高适、岑参的边塞雄浑,进行分篇论述,展现盛唐诗歌的广阔题材与高超技巧。 第六章:中晚唐的转向与精微化。 分析安史之乱后,诗歌如何从宏大叙事转向个体生命的细微感受。白居易的新乐府运动及其通俗易懂的社会责任感。李商隐和杜牧的晚唐风格——李商隐的典故运用与朦胧美学,杜牧的清俊与咏史之功。韩愈、柳宗元古文运动对诗歌语言的革新影响。 第三编:宋代的变奏——词体的兴盛与理论的完善 本编聚焦宋代,探讨词这一新文学体裁如何占据主流,以及宋代诗歌在学理上的精进。 第七章:宋词的勃兴与流派纷呈。 词体从燕乐歌辞向独立文学形式的演变。北宋初期词坛对晚唐五代的继承与发展。柳永对市井生活的捕捉与慢词的铺陈。苏轼开创的豪放一派,如何以诗为词,拓展词境。重点分析苏辛的旷达与对政治失意的超越。 第八章:南宋的格调与词学理论。 探讨南渡后词境的转变,李清照的婉约沉郁及其词学理论的实践。姜夔、周邦彦等对音律的精研与格律的精美化。分析宋代词学理论的成熟,如陈旸、姜夔等人对词体的定义与创作规范的探讨。 第九章:宋诗的学理探索。 分析宋诗的特点——尚议论、重学问。黄庭坚的“点铁成金”与江西诗派的理论体系。对欧阳修、王安石诗歌的风格差异进行对比研究。宋代诗学批评的进步,如对杜诗的推崇与对格律的精细化要求。 第四编:明清近代的文学嬗变 本编关注戏曲文学对诗歌的影响,以及近现代诗歌对传统的回应与超越。 第十章:明清诗歌的复古与创新。 明代公安派(袁宏道等)对“性灵”的张扬,以及“前后七子”对格律形式的复古主义倾向。清代诗坛对唐诗的全面摹仿与学问派(如王士禛)的“神韵说”。分析清代诗歌在社会批判与个人情感表达上的努力。 第十一章:近现代诗歌的挑战与融合。 探讨近现代文学革命对旧体诗词的冲击,以及旧体诗词在变革中如何求存。新诗(白话诗)的产生背景、林语堂、徐志摩等人的探索。分析现代诗人如何吸收古典意象与句法,在新的语境下重塑抒情传统。 结语: 本书旨在提供一个全面而深入的视角,使读者不仅能欣赏历代诗词的音韵之美和意境之高远,更能理解不同时代文人面对社会、历史和自我时的精神状态与艺术选择。通过对体裁、流派、理论的细致剖析,读者将能建立起一套系统、成熟的古典诗词鉴赏框架。本书所选范例均为公认的文学瑰宝,赏析力求深入浅出,兼顾学术性与可读性。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我本对这种“全编”式的学术著作抱持着一丝警惕,生怕里面充斥着枯燥的引文堆砌和晦涩的术语。然而,这套书的叙事张力却出乎我的意料。它并非冷冰冰的史料汇编,而是带着一种对历史人物的深切同情与敬意。比如在描述某位昆山腔大家坎坷的晚年时,作者的笔触是极其细腻且富有感染力的,那种文人的清高与世事的无奈,隔着几百年依然能让人感同身受。它不像传统的史书那样刻板,而是巧妙地将历史背景、社会风俗与人物命运交织在一起,读起来有种娓娓道来的韵味。我尤其欣赏它在论述不同地域戏曲流派互相影响时所展现出的宏观视野,它成功地将散落在地方志和笔记中的零星信息,编织成一张清晰的脉络图,让人清楚地看到不同艺术中心是如何互相激发、共同推动戏曲艺术走向鼎盛的。这对于理解明清社会文化的复杂性,提供了极佳的切入点。

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坦率地说,对于初涉戏曲领域的读者而言,这套书的阅读门槛可能稍高。它涉及了大量的明清官职、地方行政区划以及当时的戏曲术语,如果缺乏一定的背景知识储备,初读时或许会感到有些吃力。然而,这恰恰是它的珍贵之处——它没有为了迎合大众而稀释内容的专业性。它更像是一部精密的工具书,需要读者投入时间和精力去细细品味。我个人最欣赏的是它在资料来源上的透明度和准确性。每处关键信息后都有清晰的注释,指引读者追溯至原始文献,这种学术规范性让人读来倍感踏实。它不是一本可以用来消遣的书,而是一份值得收藏、时常翻阅的案头参考。我已将它视为我研究明清文学与社会史时的重要参照系,很多过去悬而未决的细节问题,都在其中找到了可靠的解答。

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从装帧和排版的角度来看,这套书的编排也体现了对读者体验的尊重。尽管内容厚重,但字体选择适中,行距舒适,长时间阅读下来眼睛不易疲劳。特别值得称道的是,全书的索引系统做得非常完善,无论是人名、地名还是戏曲名目,检索起来都极为便捷。这对于需要进行交叉研究的学者或深度爱好者来说,简直是福音。它让我体会到,真正的学术著作,在保证内容深度的同时,同样可以在形式上做到精益求精。这套书成功地架起了一座连接古代剧作家群像与当代研究者的桥梁,它既是对历史的忠实记录,也是对后学者的有力扶持。它无疑是当代戏曲研究领域的一座里程碑式的成果,其价值将随着时间的推移愈发凸显,是任何严肃的古典文学爱好者书架上不可或缺的重器。

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这套书,拿到手里首先感受到的是它沉甸甸的分量,那种纸张的质感和装帧的考究,让人眼前一亮。我一直对中国古典戏曲抱有浓厚的兴趣,尤其是明清那个特定时期的戏剧流变和那些才华横溢的剧作家们。市面上关于戏曲的研究汗牛充栋,但大多侧重于剧本的文本分析或者舞台实践的探讨,真正能系统梳理和精细考证“人”的这套书,实在难得。我花了整整一个下午,只是沉浸在对其中某几位大家生平的追溯中,那种感觉就像是穿越回了当时的扬州、苏州或北京的茶楼酒肆,去想象他们是如何构思那些千古绝唱的。作者的考据功夫之深厚,可见一斑,很多模糊不清的家世、师承乃至创作年代的争议,都被梳理得井井有条,如同庖丁解牛,既精确又不失文采。对于我这种业余爱好者来说,它提供了一个坚实可靠的知识框架,让我对那个时代文人阶层的精神生活有了更立体的认识,绝非泛泛而谈的概览。

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我是一位资深的戏曲爱好者,对当时的科举制度、士大夫阶层与戏班子的关系颇有研究。通常我不会轻易推荐“考略”类的书籍,因为它们往往停留在罗列事实的层面,缺乏深入的理论建构。但《明清戏曲家考略全编》的价值恰恰在于其严谨的“考”与超然的“略”。它在基础的生平考证之后,并没有止步于此,而是对其艺术风格的形成动因进行了富有洞察力的分析。书中对几位重要剧作家在特定历史事件发生后,作品基调发生的微妙转变的探讨,尤其精妙。这表明作者不仅仅是一个史料的搬运工,更是一个深刻的艺术史学家。我发现,以往我阅读某部剧作时只能从文本中揣摩的“潜台词”,在这套书中得到了有力的印证和拓宽。它提供的不仅仅是关于“谁写了什么”,更是关于“在那个时代背景下,他们为何选择这样写”。这种深度挖掘,对于提升对传统戏曲的鉴赏水平,有着不可估量的助益。

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补记

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很有分量的书

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古代戏曲研究必读

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