Eloge de Kenneth Anger pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Cahiers du Cinema Livres

作者:Olivier Assayas

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-02-05

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782866422288

叢書系列:

圖書標籤:

• Kenneth Anger
• 電影
• 實驗電影
• 酷兒文化
• 神秘學
• 魔術
• 藝術
• 文化研究
• 美國電影
• 地下電影

《光影的迷宮：探索電影敘事邊界的實驗者群像》 本書深入剖析瞭自二戰後至二十世紀末，全球範圍內一群極具先鋒性和顛覆性的電影製作者。他們拒絕主流好萊塢的商業邏輯與成熟敘事範式，轉而緻力於挖掘影像的原始力量、潛意識的幽暗景觀以及非綫性敘事的可能性。全書以五大主題章節構建瞭一個跨越不同地理區域和文化語境的電影實驗圖譜。 第一章：戰後歐洲的疏離與斷裂——從“新浪潮”到“存在主義的影像” 本章聚焦於歐洲，特彆是法國和意大利，在經曆瞭戰爭創傷後，電影語言如何尋求一種新的、更貼近時代精神的錶達方式。我們詳細考察瞭阿蘭·雷乃（Alain Resnais）在《去年的在巴登-巴登》中對時間和記憶的非綫性處理，以及他如何運用濛太奇來構建一個心理迷宮，而非遵循傳統的因果鏈。 我們探討瞭意大利“新現實主義”的餘暉如何被米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）繼承並發揚光大，但焦點從外部世界的貧瘠轉嚮瞭現代人內在的異化與情感的“失語癥”。安東尼奧尼的電影，如《蝕》，通過長時間的空鏡頭、對都市景觀的冷靜凝視，挑戰瞭觀眾對“情節”的期待，轉而要求觀眾去體驗一種“在場感”——一種對現代生活本質的冥想。 本章的重點分析對象之一是那些深受薩特和加繆哲學影響的導演，他們如何通過模糊主角的動機、刻意製造敘事斷裂，來體現人類存在的荒謬性與選擇的重負。電影不再是關於“發生瞭什麼”，而是關於“存在是何種體驗”。 第二章：北美地下電影的覺醒——反文化浪潮中的視覺革命 進入上世紀六十年代，北美大陸的電影藝術經曆瞭一場劇烈的地下反叛。本章緻力於梳理從紐約地下電影運動（New York Underground）到美國西海岸前衛藝術圈的演變曆程。 我們詳盡考察瞭瑪雅·黛倫（Maya Deren）在早期作品中對儀式、神話和夢境結構的精妙編織。她的作品《午夜之網》被視為後世許多實驗電影的藍圖，它展示瞭如何通過身體的律動和符號的堆疊來構建一個超越日常邏輯的密閉宇宙。 隨後，我們將焦點轉嚮瞭那些更加粗糲、更具挑釁性的作品。本章詳細分析瞭傑剋·史密斯（Jack Smith）的“地下黃金時代”係列，探討瞭他如何利用低保真技術、華麗的異域布景和舞颱化的錶演，對好萊塢的宏大敘事和性彆規範進行戲仿與顛覆。這些作品不僅是電影形式的探索，更是對社會禁忌的直接衝撞。 本章還涉及對“電影詩人”如斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage）的深入解讀。布拉哈格對膠片本身的物理改造——如直接在膠片上繪畫、颳擦、打孔——構成瞭對“記錄媒介”這一概念的徹底反思。他的“無鏡頭電影”實踐，要求觀眾放棄對傳統敘事圖像的依賴，轉而體驗光綫、色彩和節奏在視覺神經上的直接衝擊。 第三章：東歐的嚴峻現實與詩意抵抗——“黑電影”的誕生 在鐵幕的陰影下，一些東歐的電影人發展齣瞭一種獨特的、充滿隱喻的電影語言。本章考察瞭如何通過高度風格化的視覺語言和對民間傳說的重構，來錶達對僵化體製的批判與對個人精神自由的渴望。 重點分析瞭揚·史雲梅葉（Jan Švankmajer）的定格動畫與真人結閤的作品。史雲梅葉通過黏土、木偶和日常物件的奇異復活，創造瞭一種令人不安的、充滿卡夫卡式荒誕的微觀世界。他的電影探討瞭潛意識的壓抑如何在現實生活中物化為怪誕的儀式和束縛。 此外，本章還探討瞭如何通過“慢電影”和對曆史文本的戲仿，來抵抗官方敘事的單一性。這些作品往往充滿對細節的極端關注，通過延長瞬間的體驗，迫使觀眾從被動接受者轉變為主動的解讀者。 第四章：錄像藝術的入侵——媒介邊界的消融與實時性 隨著七十年代錄像技術（Video Technology）的普及，電影的定義再次被拓展。本章探討瞭錄像作為一種易於獲取、易於修改的媒介，如何被藝術傢用來挑戰院綫電影的權威性。 南·戈爾丁（Nan Goldin）和早期比爾·維奧拉（Bill Viola）等人的作品構成瞭本章的核心討論對象。錄像媒介的即時迴放特性，使得藝術傢能夠更直接地處理個人日記、身份構建和身體的脆弱性。維奧拉的作品尤其關注時間流逝的感知，他利用慢動作和時間拉伸技術，將日常事件提升到近乎宗教性的冥想層麵。 本章強調瞭錄像藝術如何將“觀看”從劇院的黑暗中解放齣來，引入到展覽空間、傢庭環境乃至公共領域，從而模糊瞭藝術與生活的界限。 第五章：後現代的解構與循環——對類型片的重塑 進入八十年代和九十年代，實驗電影不再是完全的“地下”姿態，而是開始與主流電影進行更復雜的對話，錶現齣後現代的解構傾嚮。本章考察瞭那些運用拼貼（Pastiche）、挪用（Appropriation）和自我指涉（Self-Reference）手法的創作者。 本章分析瞭如何通過對老電影片段的碎片化重組，來質疑“原創性”和“曆史真實性”。這些作品不再試圖構建一個統一的現實，而是展示瞭現實本身就是由無數相互矛盾的符號構成的集閤。電影成為瞭一個自我反思的鏡廳，充滿瞭對電影史的戲仿、緻敬與顛覆。 總而言之，《光影的迷宮》不僅僅是對一係列獨立電影的文獻整理，它更是一部關於“如何觀看”和“何為電影本體”的哲學探討。它嚮讀者展示瞭，在主流敘事之外，電影語言是如何被不斷地拉伸、扭麯，並最終被重新定義的。這本書旨在讓讀者理解，正是這些不被主流接受的實驗，構成瞭當代電影藝術最富生命力的底層脈絡。

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這部作品以其獨特的敘事風格和對光影的精妙把控，深深吸引瞭我。作者似乎擁有一種罕見的魔力，能夠將尋常的場景轉化為充滿象徵意義的視覺盛宴。閱讀過程中，我常常感到自己被捲入一種迷離的夢境，現實與幻象的邊界變得模糊不清。文本的節奏感極強，時而如急促的鼓點，將讀者的心緒推嚮高潮；時而又變得舒緩、沉靜，如同深夜裏無聲的湖麵，讓人得以沉思。文字的密度極高，每一個詞語都像是經過精心雕琢的寶石，散發著復雜的光澤。我尤其欣賞作者在處理人物內心掙紮時所展現齣的那種不動聲色的力量，那種深藏於文字背後的巨大張力，遠勝於任何直白的宣泄。這種內斂的錶達方式，反而使得情感的穿透力更加持久和深刻，令人迴味無窮，仿佛在閱讀一部流動的、無聲的電影劇本。

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我必須承認，這本書給我的感官體驗是極其強烈的，甚至可以說是略帶顛覆性的。作者似乎並不在乎傳統的綫性敘事邏輯，而是構建瞭一個由碎片化記憶、強烈感官衝擊和潛意識流動構成的世界。閱讀時，我經常需要停下來，關閉眼睛，讓那些畫麵感極強的描述在腦海中自行展開、重組。那種對感官細節的捕捉能力簡直令人咋舌，無論是對某種特定材質的觸感描繪，還是對特定聲響的迴響處理，都達到瞭近乎偏執的完美。這種對“物”與“感”的執著書寫，讓人重新審視我們習以為常的世界。它不是在講述一個故事，而是在重建一種感知方式，迫使我們跳齣既有的思維框架，用一種更為原始、更為直接的方式去體驗存在本身。

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這本書的基調是憂鬱而宏大的，它似乎在探討一種關於時間流逝和記憶永恒的宏大命題。作者的敘述視角不斷地在極微觀和極宏觀之間切換，時而聚焦於一粒塵埃的運動軌跡，時而又將目光投嚮整個文明的興衰更迭。這種尺度上的巨大跨越，非但沒有造成閱讀上的混亂，反而産生瞭一種奇特的和諧感。它讓人深刻地意識到個體生命的短暫與宇宙尺度的無限之間的張力。我特彆喜歡作者在處理曆史感時所用的那種疏離而又充滿敬畏的筆觸，既不煽情，也不迴避殘酷，而是以一種近乎冷峻的客觀性，呈現瞭萬物皆有盡頭的必然性，卻又在敘事的結構中巧妙地暗示瞭某種精神上的不朽。

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坦白說，這本書初看起來似乎有些晦澀，但一旦你沉浸其中，便會發現其中蘊含著令人驚嘆的智慧和洞察力。作者的語言結構極其復雜，充滿瞭晦澀的典故和跳躍性的聯想，這要求讀者必須投入百分之百的專注力去解讀。但這種挑戰性的閱讀體驗，恰恰是它魅力所在。它不像那些平易近人的暢銷書，隻需要輕輕滑過錶麵就能理解，它更像是一座需要不斷探索和攀登的知識迷宮。每一次重新審視某個段落，都會有新的理解和發現，仿佛每次都有新的光綫照亮瞭角落裏的某個細節。這種層次感，使得這本書具有極高的重復閱讀價值。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一套精密的密碼係統，等待著有心人去破解其中蘊含的時代精神和哲學思辨。

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讀完此書後，我感到一種強烈的精神上的“解放”。它不像許多嚴肅文學那樣讓人感到壓抑或沉重，反而有一種奇特的、近乎狂歡的釋放感。作者似乎毫不留情地打破瞭所有既定的文學規範和道德束縛，用一種近乎挑釁的姿態來展現人性的復雜與矛盾。語言的運用大膽而充滿實驗性，時常能看到詞語被拆解、重組，産生齣全新的、令人震驚的含義。這不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一場與作者在智識和想象力上的激烈較量。它要求讀者不僅要做一個被動的接受者，更要成為一個主動的參與者和共同創造者。這本書無疑是屬於那些渴望突破傳統界限、擁抱文學前沿探索的讀者的珍藏之作。

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