怀素草书千字文临本

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页数:86
译者:
出版时间:2009-5
价格:12.00元
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isbn号码:9787807464655
丛书系列:
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具体描述

《怀素草书千字文临本》为一品堂书法系列丛书,历代千字文名帖临本之一,由靳博所著,内容均为文字临本。

繁华落尽见真淳:宋代文人雅集与生活美学 导言:宋朝,一个文人精神的黄金时代 宋代,一个在历史长河中以其独特的文化魅力和审美情趣著称的时代。如果说唐代是气象万千、兼容并蓄的盛世,那么宋代便是内敛含蓄、追求精致的文人帝国。在这个时期,士大夫阶层不再仅仅是庙堂的栋梁,他们更成为了生活艺术的实践者和美学精神的引领者。社会风气的转变,使得“雅”不再是少数贵族的专利,而是渗透到日常生活肌理中的一种素养。本书将聚焦于宋代文人圈层中的雅集活动、日常器物以及他们所构建的精神家园,力求展现那个时代繁华落尽后,在日常琐碎中闪耀出的真淳光芒。 第一章:雅集的缘起与流变:从政治到诗意的转向 宋代文人雅集的兴盛,是宋代“重文抑武”国策的必然结果,也是士大夫阶层精神需求的外化。在科举制度日臻完善的背景下,文人们对于精神交流、艺术共赏的需求达到了空前的高度。 1.1 早期雅集:士大夫的政治抱负与文化自赏 北宋初年,雅集往往带有浓厚的政治色彩,参与者多为同僚或师生,主题多围绕经史子集、时局评论。然而,即使在严肃的讨论中,也少不了诗词唱和、书画鉴赏。例如,欧阳修、苏轼等大家早期的聚会,不仅是文学交流的场所,也是他们构建政治理念和文学主张的重要平台。品茗、击鼓传花、听雨赏雪,这些看似闲适的活动,实则是文人排解仕途坎坷、寄托抱负的隐秘通道。 1.2 盛唐气象的继承与内化:雅集的审美升级 随着两宋经济的繁荣和城市生活的发展,雅集逐渐脱离了纯粹的政治功能,转向了纯粹的审美体验。点茶、插花、焚香、挂画(“四般闲事”)成为雅集的核心内容。尤其是在南宋,在士大夫阶层南迁后,他们更注重在日常生活中寻求慰藉和安宁。雅集不再追求宏大叙事,而是着眼于细微之处的精致与和谐。临安的茶肆酒楼,成为这些雅集的新舞台,文人墨客们以茶会友,以诗论道,将艺术融入了市井的烟火气中,却又保持着高洁的格调。 第二章:器物中的人文精神:宋代美学的“拙朴”与“天真” 宋代的美学,与前代的磅礴大气形成了鲜明的对比,它趋向于“去雕饰”、“尚自然”,追求一种近乎禅意的简约与和谐。这种审美哲学,集中体现在他们日常使用的器物之上。 2.1 汝窑之谜:雨过天青的哲学意境 谈及宋瓷,汝窑是绕不开的巅峰。其温润如玉的质地、含蓄的天青色釉,仿佛蕴含了中国哲学中“中和”的最高境界。汝窑的器型多取法于古代青铜器或玉器,造型端庄而又不失灵动。它不以繁复的装饰取胜,而是通过釉色的微妙变化,捕捉光影的流动。这种“无为而无不为”的境界,正是宋代文人所推崇的“自然之真”。 2.2 茶器与文房:日常即是修行 宋人饮茶之风盛行,直接推动了建盏、兔毫盏等黑釉茶碗的兴盛。这些茶碗的釉色变化万千,如同宇宙星辰的缩影。文人品茗时,欣赏的不仅是茶汤的色泽,更是碗内随机产生的“窑变”——这种不可预测的自然美,恰恰契合了他们对“天道运行”的敬畏。 而在文房器具方面,端砚的精细雕琢、铜香炉的古朴造型,都体现了文人对“雅”的执着。他们对笔墨纸砚的挑选,如同对待自己的身体一般审慎。尤其值得一提的是宋代的竹木牙雕,相较于前代的富丽堂皇,宋代的竹木器物更加注重线条的流畅和结构的合理性,透露出一种匠人对材料的深刻理解与尊重。 第三章:诗酒年华的背后:文人的交往礼仪与内心世界 宋代文人的生活充满了仪式感,这种仪式感构建了他们区别于常人的精神壁垒。 3.1 尺牍往来:书信中的情谊与规矩 在那个通讯不便的时代,尺牍是维系文人关系的核心纽带。宋人的书信,不仅是信息传递的载体,更是展现个人学养和修辞功力的艺术品。信中对“公”、“兄”、“老友”的称谓讲究,对问候语、自谦语的斟酌,都体现了严格的社交礼仪。苏轼与友人书信中流露的真挚情感,以及他对世事洞明的豁达,通过笔墨得以永恒保存。 3.2 园林与居所:精神的庇护所 宋代的文人园林,如苏州的拙政园(虽成形于明代,但其理念深受宋代影响),不再追求大开大合,而是追求“咫尺之内再造乾坤”。假山、池沼、曲径、幽篁,都是为了在有限的空间内,模拟自然的山水意境,为心灵提供一方净土。 在私人的书斋中,文人精心布置“三件宝”:书卷、画轴、一方佳砚。书房是他们抵御官场倾轧、世俗喧嚣的最后堡垒。通过读书、抚琴、作画,他们完成了自我精神的重建与超越。 结论:宋韵遗风,永恒的审美启示 宋代文人的生活,是高度理想化与现实压力相博弈的产物。他们将对“道”的探求,融入了柴米油盐的日常之中,将宏大的哲学思想,转化为了可触摸的器物之美。本书试图通过对宋代雅集、器物和交往模式的细致梳理,揭示出那个时代独特的文化基因——那种在极度克制中爆发出的生命力,那种在繁华落尽后对生命本质的深刻洞察。宋韵遗风,至今仍为我们提供着一种高雅、内省、注重细节的生活范本。

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读后感

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用户评价

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我是一个对古典文化有着执着追求的人,特别是对唐代的狂草艺术情有独钟。这本《怀素草书千字文临本》的出现,对我来说简直是雪中送炭。它不仅仅是一本“临摹”用的书,更像是一部细致入微的鉴赏手册。我发现,书中对于每一个字形结构的处理,都透露出编者深厚的专业功底。我特别留意了几个标志性的草书写法,比如“之”、“也”等,书中的呈现方式,比我以前看过的任何拓本都要来得清晰、准确。我甚至找来了一支羊毫笔,蘸上浓墨,小心翼翼地对着书中的范例练习,那种感觉就像是有一位名师在旁边指导一般。对于那些希望深入理解怀素草书用笔精髓的进阶学习者而言,这本书的价值远远超出了其标价。它提供了一种沉浸式的学习体验,让人能够心无旁骛地沉浸在书法的世界里。

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最近开始重新拾起毛笔,想挑战一下草书这种对我来说难度颇高的字体。选择这本《怀素草书千字文临本》纯粹是出于对经典作品的敬畏和对高质量学习资料的追求。这本书的实用性是无可挑剔的。它采用的是大开本设计,这对于练习者来说至关重要,因为只有足够大的字形才能看清楚那些复杂的连笔和飞白。我的练习台面上现在常备着它,时不时地翻阅一下,哪怕只是看上几眼,也能让我的手感和气息得到调整。它没有冗长枯燥的理论说教,直接以最直观的方式呈现了最好的范本,这正是我目前最需要的“干货”。从整体的布局到每一个细节的打磨,都能感受到出版方对传承传统文化所付出的诚意,让人愿意为这份用心买单。

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说实话,一开始我对这种“临本”抱持着一丝保留的态度,总觉得原碑帖的韵味很难被完全捕捉。但当我翻开这本《怀素草书千字文临本》时,那种顾虑立刻烟消云散了。它的排版设计极具匠心,不仅将原文与临摹区域合理分割,还巧妙地留白,让人在学习之余有一种呼吸感,不会被密密麻麻的文字压迫。尤其值得称赞的是,它对怀素那种“颠逸”的草书风格把握得恰到好处,那种如疾风骤雨、一气呵成的气势,在印刷品上依然能得到很好的体现。我对比了几本我收藏的其他版本,这本在墨色的浓淡变化上处理得最为得当,使得学习者能够更好地体会到运笔速度对线条粗细的影响。这本书无疑是近年来市场上众多书法学习材料中的一股清流,它尊重原作,又兼顾了当代读者的阅读和学习习惯,是案头必备的珍品。

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必须承认,这本书的出现,极大地提升了我对草书学习的信心。我以前总觉得怀素的字太过于飘逸,难以捉摸,但这本书的临摹本似乎为我搭建了一座沟通的桥梁。它的纸张厚度适中,即使反复用淡墨练习也不易洇墨,这一点对于需要大量练习的初学者来说,是非常人性化的设计。更重要的是,在临摹的过程中,我明显感觉到,这本书的每一页都仿佛在引导我,从慢速的描摹开始,逐渐过渡到意临。它没有生硬地要求你模仿,而是巧妙地引导你理解其内在的结构逻辑。每当遇到困惑时,翻开它,总能找到新的领悟点。这是一本能让人静下心来,真正沉浸于笔墨世界,并从中获得审美享受的优秀书籍。

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这本《怀素草书千字文临本》真是让人爱不释手!作为一名业余书法爱好者,我一直希望能找到一本既能提供清晰范本,又能兼顾学习进阶的工具书。这本书在这方面做得非常出色。首先,它的装帧和纸张质量令人惊喜,拿在手里沉甸甸的,油墨印刷的清晰度极高,每一个笔画的起承转合都纤毫毕现。我最欣赏的是,它不仅仅是简单地复制了怀素的字帖,在某些难点字的处理上,似乎还融入了现代印刷技术的优势,使得即便是初学者也能比较容易地辨识出运笔的微妙之处。我尝试着临摹了其中的几行,那种墨香和纸张的质感,仿佛真的能感受到千年前那位伟大书法家的心境。它不仅仅是一本临帖的材料,更像是一扇通往传统艺术殿堂的窗户,让我得以窥见那些逝去时代的风采。

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