Big Mouth

作者:Halverson, Deborah

页数:352

出版时间:2008-6

价格:CDN$ 19.99

isbn号码:9780385733946

具体描述

FOURTEEN-YEAR-OLD SHERMIE THUFF is a Big Guy with a Big Dream— to become the most famous competitive eater in the world. But every big dream has to start somewhere, and Shermie’s determined to start his in the spotlight. If he can take first place in Nathan’s World Famous International hot dog eating competition, fame will be his. The catch? The current record is 53-1/2 hot dogs and buns in 12 minutes. Shermie’s personal best? Seven. Clearly, Shermie has some training to do. . . . Only, no matter how hard he tries, he can’t get past nine measly wieners. Then, just when Shermie’s about to crack under the pressure, he gets his biggest shake-up of all: news that the 53-1/2 record holder is an itty-bitty, 130-pound guy. So Shermie vows to lose his restrictive Fat Belt the only way he knows how—with the help of Gardo, a weight-cutting fanatic determined to turn Big Shermie into a lean, mean eating-machine.

From the Trade Paperback edition.

用户评价

坦白说，这部小说的阅读体验更像是与一位极具才华但又略显古怪的朋友进行了一场深夜的、关于存在意义的长谈。它的魅力在于那种毫不设防的真诚，尽管这份真诚被包裹在大量的反讽和戏谑之下。作者似乎并不在乎读者的喜恶，他只是忠实地记录下他所观察到的世界的荒谬性，以及个体在这种荒谬面前所产生的种种滑稽而又悲壮的挣扎。文字风格上，它大量借鉴了后现代主义的碎片化叙事，但又巧妙地加入了一种近乎民间传说般的、周期性的象征符号，这使得整部作品在保持现代性的同时，又带有一丝古老的宿命感。我发现，很多情节的展开，与其说是“发展”，不如说是“重演”——角色们似乎被困在某种永恒的循环里，不断重复着相似的错误或顿悟。这种循环感带来了一种独特的宿命悲剧美学。它不是一部能让你心情愉悦的作品，但它绝对是一部能让你在合上书本后，对日常生活中的每一个细节都多看一眼的作品，因为它揭示了日常表象下那些不易察觉的裂痕。

这部作品的叙事节奏像夏日午后突如其来的阵雨，带着一种难以捉摸的、湿漉漉的张力。作者似乎对人物内心的细微波动有着近乎病态的敏感，笔触极其细腻，勾勒出那些我们在日常生活中极力隐藏，却又无处不在的自我怀疑与疏离感。它不像那种情节驱动的小说，你不会为了“接下来会发生什么”而屏住呼吸，反倒是会被那种持续弥漫的、略带酸楚的氛围深深吸入。阅读的过程中，我时常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为作者捕捉到的某个瞬间——比如，主角面对镜子时那种短暂的、对自身存在的质疑——精准得让人心惊肉跳。语言的运用上，大量使用了破碎的意象和不连贯的内心独白，像是将一堆散落的记忆碎片扔到你面前，需要你自己去拼凑出一个模糊的、却又足够有力的情感图景。这种写作方式无疑是挑衅的，它拒绝提供现成的答案或慰藉，而是迫使读者直面人性的那些阴暗角落和未竟的渴望。整本书读下来，就像经历了一场漫长而压抑的梦境，醒来后，虽然有些疲惫，但某些被触碰到的深层情绪，却久久挥之不去，形成了一种独特的后劲。

这本书给我的第一印象是强烈的视觉冲击感，仿佛作者直接将高饱和度的色彩和变形的几何图形倾泻在了文字上。那些描述性的段落，简直可以被直接搬上画布。它没有拘泥于传统的感官描绘，而是大量使用跨感官的联觉手法，例如，你能“听见”一种特定的光线，或者“触摸到”一段特定的沉默。这种对感官的极端操纵，使得阅读过程变成了一种近乎沉浸式的体验。然而，这种炫技式的文笔并非没有代价。在某些篇章中，我感觉语言的密度过高，仿佛每一个词语都被赋予了过重的象征意义，反而使得情感的宣泄变得有些拥堵和晦涩。阅读的流畅度因此受到了影响，有时不得不放慢速度，像是在解析一串复杂的密码。但不可否认，当作者的笔力完全展开时，那种诗意的爆发力是惊人的，它突破了日常语言的限制，触及到了一种近乎原始的、非理性的表达领域。对于热衷于形式探索的读者来说，这无疑是一场盛宴，但对于追求阅读舒适度的人而言，可能会觉得略微吃力。

从社会学和心理学的角度来看，这部作品提供了一个非常尖锐的切口，去审视现代人际关系中的脆弱性与表演性。书中的人物，每一个都像是在一个精心布置的舞台上努力扮演着“正常人”的角色，但幕布一旦拉开，他们所有的努力都显得苍白无力。作者毫不留情地揭示了人与人之间那种心照不宣的隔阂——我们彼此靠近，却从未真正触及。我尤其欣赏作者处理“沉默”的方式。书中的许多关键转折，都不是通过激烈的对白完成的，而是通过那些冗长、令人窒息的停顿和未说出口的话语来实现的。这种对“负空间”的运用，比任何激烈的冲突都更具穿透力。它探讨的不是爱情或友谊的崩塌，而是关系本身如何从一开始就建立在误解和刻意的保留之上。读完后，我反思了自己与身边很多人的互动模式，那种微妙的、不愿深究的距离感，在这本书里得到了最彻底、也最令人不安的呈现。它迫使你承认，也许我们都活在自己构建的“信息茧房”里，而书中的角色，只是比我们更早地意识到这一点。

我不得不说，这本书在结构上的尝试是极具野心的，几乎可以说是对传统叙事的一次颠覆。它更像是一系列相互关联却又保持距离的场景速写，彼此之间通过某种潜意识的逻辑连接，而非清晰的因果链条。如果期待那种线性的、有明确起承转合的故事，恐怕会感到挫败。我个人更倾向于将其视为一种意识流的实验场，作者似乎更热衷于探索“存在本身”的质地，而不是“发生了什么事”。角色的对话常常是围绕着一些抽象的哲学命题打转，充满了晦涩的比喻和看似漫无目的的重复，但当你深入其中，会发现这些重复和晦涩恰恰是角色内心困境的具象化表达。这种写作手法极大地考验读者的耐心和专注力，它要求你放下对“理解”的执念，转而拥抱“感受”。我发现自己时常需要回溯阅读前面的章节，不是为了跟上情节，而是为了重新锚定那种特有的、略显疏离的语境。它成功地营造了一种“局外人”的视角，让你感觉自己正站在一个观察口，冷眼旁观着一出关于现代社会异化的默剧。