Working with Short Stories

作者:Kilduff, Michael; Hamer, Ros; McCannon, Judith

页数:250

出版时间:1991-5

价格:$ 24.86

isbn号码:9780521377959

具体描述

A collection of literature anthologies and reference books for Key Stage 3 onwards. Working with Short Stories arises from a collaborative venture of three practising teachers who were keen to provide English materials which developed: pupil-based discovery; interactive learning through group work; and the oral involvement of pupils. Each practical unit is based around a short story, introducing students to the art of a form which is mirrored in the larger work of the novel. The activities create a balance between competence in language and development of the imagination, written and spoken modes, individual and collaborative tasks, acquistion and application of concepts and skills.

用户评价

这本书的结构安排，体现了作者对学习者心理的深刻洞察。它不是按照“元素一、元素二”的机械顺序排列，而是更像一场循序渐进的“工作坊体验”。开篇也许会让你感到有些许挑战，因为它直接切入了短篇的核心悖论——如何在有限的空间内实现无限的延展性。但随着阅读的深入，你会发现作者的引导非常人性化，他会在关键节点提供一些可以立即上手的“工具箱”式的练习，让你不必等到整本书读完才能应用所学。我最喜欢的部分是关于“意象的重复与变化”的讨论。它不仅仅停留在理论层面，还提供了一张详尽的图谱，展示了某个核心意象如何在故事的不同阶段被赋予了新的意义，从最初的无害到最终的决定性。这让我意识到，一篇好的短篇，其内部的结构连接远比我们想象的要紧密和有机。它更像是一首精心编排的乐曲，每一个音符（词语、句子）都有其存在的必要性和位置。

我之前对“短篇小说”的理解，一直停留在“篇幅短”这个物理层面上，总觉得它像是长篇小说被“压缩”后的产物，缺乏那种史诗般的厚重感。然而，阅读了这本书之后，我的看法被彻底颠覆了。作者仿佛是一位技艺精湛的钟表匠，用极其精密的工具，向我们展示了短篇文学是如何以小见大的。它侧重于捕捉生命中那些“决定性瞬间”的魔力，那种瞬间的顿悟、错失或揭示，如何在短短几千字内完成一次完整的精神旅程。书中对“视角转换”的探讨尤其精彩，它没有采用教科书式的分类讲解，而是通过对比不同作家的实际运用，让我们直观感受到第一人称的私密性与第三人称的疏离感对故事氛围的塑造有多么关键。更妙的是，这本书的行文风格有一种老派的优雅，但内容绝对是现代的，它既尊重经典，又不墨守成规，鼓励读者去实验那些略带危险的叙事结构。每次合上书本，我都忍不住拿起手边正在读的任何一篇短篇，尝试去剥开它的表皮，看看里面的核心是如何被巧妙地固定住的。

这本名为《Working with Short Stories》的书，简直是文学爱好者和文学专业学生的一剂强心针，它没有试图去梳理那些高高在上的文学理论的枝枝蔓蔓，而是非常务实地将我们带到了故事的“生产车间”。我特别欣赏作者在处理篇幅和深度之间的平衡感。很多关于小说写作的书籍，要么过于空泛地谈论“意境”和“灵感”，要么就沉溺于晦涩的术语，让人读完后感觉依然原地踏步。但这本书的厉害之处在于，它似乎真的理解读者在面对一个空白页面时那种既兴奋又恐惧的心情。它不是直接告诉你“要写出什么主题”，而是耐心地拆解那些伟大的短篇是如何构建场景、铺陈人物关系的。比如，它在分析某一篇经典的篇章时，会用极具画面感的语言去描述那个关键的转折点，让你猛然间领悟到，原来一个看似不经意的物件摆放，竟然能承载如此沉重的象征意义。读完后，我不是记住了多少条规则，而是获得了一种“看见”的能力，能够从日常生活的碎片中捕捉到那些尚未被雕琢的故事原石。尤其是关于“结尾”的章节，它提出了多种处理高潮后的余韵的方式，既有戛然而止的震撼，也有水到渠成的释然，让人对短篇这种独特的体裁有了更深层次的敬畏。

对于那些已经积累了一定写作经验，但感觉自己的作品总是在“差一点火候”的创作者来说，这本书简直是一剂对症下药的良方。它不是那种教你如何“入门”的书，而是专注于如何“精进”。我特别欣赏它对“潜文本”和“留白”艺术的深入剖析。很多初学者倾向于把故事讲得太满，生怕读者领会不到作者的深意，结果反而失去了韵味。这本书通过大量的案例分析，展示了那些真正伟大的故事是如何“不说”的。作者的论述极具说服力，比如当谈到如何通过环境描写来暗示人物的内心冲突时，他引用了某篇作品中对一场突如其来的暴雨的描写，那种感觉不是在描述天气，而是在进行一场心灵的洗礼。这种细致入微的解构，让我开始重新审视自己作品中的每一个场景、每一个对话。它教会我，有时候，将信息藏起来，比和盘托出更有力量，这种“克制”本身就是一种高超的技巧。

坦白说，我阅读了不少关于叙事技巧的书籍，很多都流于表面或者充满了自说自话的哲学思辨。但《Working with Short Stories》最吸引我的，是它那股子朴素而坚定的信念：短篇小说不是长篇的“陪衬”，它是一种独立、完整且极具爆炸性的艺术形式。作者对这种体裁的尊重，渗透在每一个字里行间。他没有鼓吹快速出名或一夜暴富的捷径，而是着重于培养创作者的“耐心”和“精准度”。比如，书中对“开篇句”的分析，简直是教科书级别的示范——如何用十几个词语就勾勒出一个世界观、一种情绪基调，并立刻将读者拽入故事的引力场。这种对语言密度和效率的极致追求，非常适合现代阅读节奏。读完后，我不再将写作视为一项漫长而煎熬的苦役，而更像是在进行一场高度集中的、充满挑战性的智力游戏。它让我对“简洁即是力量”这句话有了全新的、实践层面的理解。