中国古代碑帖精粹

出版者:山东美术出版社

页数:11

出版时间:2009-6

价格:8.00元

isbn号码:9787533027704

丛书系列:中国古代碑帖精粹

具体描述

《中国古代碑帖精粹:散氏盘》周代钟鼎彝器上的文字。铭文中“西宫”二字凡三见，故又名《西宫盘》，至清嘉庆（1796—1820）间，训诂学家阮元始定名为《散氏盘》。

在殷商时期，青铜器上已出现铭文，但到了西周之后，在青铜器上铸刻铭文才行为风气，凡祭祀、战争、赏赐大臣甚至契约，都被纪录在铜器上。周代的青铜器铭文，以《散氏盘铭》《毛公鼎铭》《虢季子盘铭》最为著名，并称为周代三大青铜器铭文。周厉王时期的《散氏盘》腹有铭文十九行，满行十九字，计三百五十七字。记载的是西周晚期国界盟约。位于今陕西宝鸡一带的散国，被西北方矢国侵占了国土，两国打成协议，划定国界，矢国割地赔偿的约定。

《散氏盘铭》以长篇铭文与道劲精美的书法闻名于世。其铭文用笔圆隽精严，笔画富于变化，于不规整之中见其逸趣，可说是金文书法中的扛鼎之作。散氏盘现藏台北故宫。

用户评价

这套《中国古代碑帖精粹》真是让人爱不释手，尤其是对那些痴迷于书法艺术的行家们来说，简直就是一本不可多得的宝藏。我最欣赏的一点是，它在选材上的那种独到眼光和深厚功力。我记得我翻开第一册时，那种扑面而来的历史厚重感就让我屏住了呼吸。它收录的那些魏晋南北朝时期的墓志铭和造像题记，每一笔都仿佛带着千年前的风沙和墨香。那些字迹，有的遒劲有力，如刀刻斧凿，展现出早期楷书那种质朴而雄浑的气度；有的则灵动飘逸，透露出那个时代士人特有的风骨和洒脱。编者显然不是简单地罗列图片，而是经过了极其精心的考量和甄选，确保每一件作品都是那个时期最具代表性和艺术价值的典范。特别是那些相对冷门但书法价值极高的碑刻，也被细致入微地呈现出来，这对于我们深入研究书法流变史，提供了极其珍贵的实物依据。每一次临摹，都能从那些细微的笔触变化中，感受到古人书写时的心境，那种人与碑石、人与文字的对话，是任何当代印刷品都无法比拟的深刻体验。这不仅仅是一本字帖，更是一部活生生的书法史教科书。

我必须强调这套书在文化传承上的意义。在当下这个信息爆炸、快餐文化盛行的时代，能够静下心来，反复摩挲这些历经千锤百炼的古代墨迹，本身就是一种精神上的洗礼。《中国古代碑帖精粹》所收录的，不仅仅是汉字的书写范式，更承载着中华民族数千年的审美情趣、哲学思想和人文精神。当我们沉浸在王羲之行书的飘逸中时，我们感受到的不仅是“二王”的家族风范，更是魏晋风度的洒脱超逸；当我们研读汉碑的古朴雄浑时，我们仿佛听到了那个时代英雄豪杰的慷慨陈词。这套书的价值远远超出了“书法教学”的范畴，它是一份沉甸甸的文化遗产，是对“时间”和“文明”最好的致敬。我非常庆幸自己能够拥有这样一套集学术性、艺术性、实用性于一体的典籍，它将是我未来很长一段时间内案头常备、时常翻阅的至宝。

我对这套书的装帧设计和印制质量给予满分评价。现今市面上许多书法图册，要么是印刷色彩失真，要么是纸张粗糙，根本无法体现原碑帖的精髓。但《中国古代碑帖精粹》在这方面做到了极致的还原和尊重。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄、略带纹理的质感，让人感觉仿佛捧着的是原拓本。更令人称道的是影印技术的精湛。对于那些风化严重的碑刻，拓片的细微之处，如洇墨、残损、甚至纤维的走向，都被清晰地捕捉了下来。在观察颜真卿的《祭侄文稿》拓本时，我能清晰地分辨出墨迹浓淡干湿的变化，体会到他书写时情绪的跌宕起伏。这种近乎苛刻的还原度，极大地降低了学习和研究的门槛，让我们这些远在千里之外的爱好者，也能享受到原作的艺术魅力。它不像某些“美化版”字帖，把笔画修饰得光洁光滑，反而失去了碑帖本身的“气”。这套书的出版方，无疑是对中国传统艺术抱持着一种近乎虔诚的态度，值得所有热爱传统文化的读者致敬。

作为一名业余的书法爱好者，我最大的困扰是面对海量的碑帖资料时，常常无从下手，不知道该从何处入手才能有效提升自己的“笔法”。《中国古代碑帖精粹》在这一点上，提供了非常实用的指导性价值。它不仅仅是展示了“结果”，更在细节处体现了“过程”。比如，在某些重要的碑刻旁边，会有非常精炼的注释，指出了该碑帖在结体、用笔上的核心特征和创新之处。我发现自己以前光顾着模仿字形，却忽略了笔锋的提按顿挫。通过对比书中选取的不同时期的隶书和篆书的“藏锋”与“出锋”，我才恍然大悟，原来古人的笔法是有着严格的内在逻辑的。这种由浅入深、由宏观到微观的引导，对于我们这些需要从零开始建立扎实基本功的学习者来说，简直是雪中送炭。它让我从盲目练习中解脱出来，学会了如何带着“问题意识”去欣赏和练习碑帖，极大地提高了学习效率和趣味性。

这套丛书的体例编排，充分体现了深厚的学术功底和清晰的脉络梳理。它并不是按照年代的简单堆砌，而是巧妙地将不同地域、不同流派的碑帖进行了有机的组合和对照。比如，在介绍唐代楷书大家时，它会将欧阳询、虞世南、褚遂良的作品并置，让读者可以直观地比较“欧体”的险劲、“虞体”的温润以及“褚体”的秀逸，这种对比教学法对于提升鉴赏水平是立竿见影的。更绝的是，它还收录了不少偏重于行草书的碑刻，像是汉隶中那些饱含金石气的文字，以及晋唐时期那些笔意连绵、一气呵成的草书精品，极大地丰富了我们对中国书体演变全貌的认知。对于我个人而言，过去在学习不同书体时总感觉知识点零散，但有了这套系统化的梳理，那些散落的知识点像是被串联起来，形成了一个清晰的知识网络。每次翻阅，总能发现新的角度和新的理解，这才是真正有价值的学术工具书。