车尔尼599钢琴初步教程(VCD)

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价格:80.00元

isbn号码:9787883983521

用户评价

这本书的封面设计得相当朴实，一看就知道是老牌的、专注于实用的教材。我拿到手的时候，首先注意到的是它附带的VCD光盘，对于初学者来说，这简直是救星般的存在。要知道，光靠书本上的五线谱和文字描述，很多关键的触键感觉和节奏的把握是很难领悟的。视频里老师的示范非常清晰，每一个音符的弹奏力度、手指的站位，乃至手腕的放松，都讲解得细致入微。我以前练琴时总觉得自己的声音“板着”，僵硬得像在敲击木头，听起来毫无音乐性可言。自从跟着VCD里老师的演示调整后，那种“坐不住”的感觉才慢慢改善。特别是对于那些复杂的连奏和琶音练习，光看图示是死记硬背，而有了影像辅助，我能清楚地看到老师的手是如何“流动”起来的，这比单纯的文字指导有效得多。这套教材的结构也非常稳健，它不是一上来就扔给你一堆眼花缭乱的练习曲，而是循序渐进，每一个新引入的技巧点都会在接下来的练习中得到充分的巩固和重复。这种由浅入深的编排，让学习过程不至于太陡峭，极大地保护了初学者的积极性，避免了“还没学会就想放弃”的挫败感。

我记得我以前用过另一本非常流行的入门教材，那本教材的曲子设计得非常“悦耳”，听起来像是给孩子准备的小品，学完后感觉手指似乎是灵活了，但一遇到稍微复杂一点的和弦转换或是快速跑动，立马就卡住了，缺乏内在的力量支撑。相比之下，这本教材的“配乐”风格就完全不同了。它的练习曲目的名字往往直白得像是一道技术说明书——比如“C大调上行音阶及分解和弦练习”、“左手三指轮指练习”等等，一点都不卖弄花哨。但这些看似平淡的练习，实则蕴含着深厚的功力。它们就像是为钢琴演奏者量身定做的“抗击打训练”。我尤其喜欢它对力度控制（从ppp到fff）的早期引入。很多初级教材会等到中后期才强调力度变化，但这本书从一开始就要求你在弹奏单个音符时，就必须思考“我要用多大的力量去触键”。这使得我的手指在很早就开始学习如何“控制”声音的强弱，而不是仅仅学会“发出”声音。这种对声音颗粒感和控制力的早期培养，为未来诠释更具表现力的作品打下了极其坚实的技术基础，避免了日后在追求音乐性时，却发现技术跟不上思想的窘境。

对于那些想“速成”或者只想弹几首流行歌曲的读者来说，这本书可能显得有些“反人性”，它没有提供任何捷径。但恰恰是这种不妥协的“老派作风”，让我这个坚持下来的学习者受益匪浅。我欣赏它对基础知识的“考古式”挖掘。很多钢琴学习者在弹奏高难度作品时遇到的瓶颈，追根溯源，往往是基础中的某个小环节没处理好。而这套教程，几乎把所有可能成为瓶颈的“基础漏洞”都提前堵死了。比如，它对于和弦内声部的独立性练习，设计的非常巧妙，它会要求你用不同的力度去凸显某一根旋律声部，而将伴奏声部压低。这种对“层次感”的早期训练，对于理解复调音乐至关重要。我以前总觉得复杂的曲子弹起来“糊成一团”，自从系统地练习了这些分离训练后，我的耳朵和手指都能更清晰地区分出不同声部的走向和重要性。这本书不是一本让你“弹得好听”的教程，它更像是一本让你“学会如何把琴弹好”的工程手册，扎实、可靠，并且能确保你未来的学习之路走得更远、更稳健。

这本书最大的特点，在我看来，是它对“习惯养成”的重视程度远超任何技巧的堆砌。它就像一位极其严格的导师，对每一个细节都不放过。例如，它反复强调的“均匀性”原则，贯穿始终。无论是音阶的跑动，还是琶音的分解，教材都要求每一个音符的触键时间、力度和清晰度必须高度一致。我过去弹奏十六分音符时，常常是高音区弹得轻飘飘，低音区又太重，很不平衡。跟随这本书的指导，我必须放慢速度，用节拍器逐一校准每一个音符的“重量”。这种看似缓慢的矫正过程，实际上是一种对神经肌肉记忆的精确重塑。此外，这本书在指法标记上也极其考究，它提供的指法建议往往是最符合人体工程学，最有利于保持手型稳定的方案。虽然有时候我会“偷懒”试图用自己舒服但效率低的指法，但一旦我按照书上的推荐重新练习，很快就能体会到那种“流畅感”和“省力感”，仿佛手指找到了最自然的运动轨迹。这套教材的价值就在于，它用最科学的方式，引导你建立起一套严谨、高效且持久的钢琴演奏习惯。

说实话，刚开始翻开这本厚厚的教材时，我确实被密密麻麻的五线谱吓了一跳，心想这得练到猴年马月才能看到成效啊。然而，深入研读和实际弹奏下来，才发现它的精妙之处恰恰在于这种“地毯式”的轰炸。它不像某些新潮的教材那样，为了追求趣味性而牺牲了扎实的基本功训练。这本书的每一页，几乎都围绕着一个或两个核心的钢琴技术点进行魔鬼式的训练。比如，专门针对单指独立性的练习，反复出现，乍一看可能枯燥乏味，但当你坚持下去，你会惊讶地发现，原本不听使唤的小指，竟然能随着大脑的指令精准地击打出清晰、有力的声音。这种训练的强度是惊人的，但效果也是立竿见影的。我特别欣赏它在节奏处理上的严谨性，从最简单的二分音符到复杂的附点和切分，每一个音值变化都配有大量的例证，迫使学习者的大脑必须时刻保持对节拍器的警觉。这对于培养“内在的节奏感”至关重要，避免了将来在演奏更复杂的乐曲时出现“慢半拍”或“快一秒”的毛病。它就像是给钢琴学习者打下了一层坚不可摧的“地基”，虽然过程略显辛苦，但未来的演奏大厦才能建得更高更稳。